正版 简谱视唱与听力训练(附光盘有声版)(书+2CD) 冯往前 湖南文艺出版社现货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 日新图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540435691

商品编码：29532977378

开本：32开

出版时间：2005-08-01

音乐素养进阶：系统训练与艺术鉴赏 一、 基础乐理与视唱入门 本书系为音乐学习者、专业院校学生及音乐爱好者精心编纂的综合性教程，旨在系统提升读者的乐理知识、视唱技巧与听觉辨识能力。全书内容涵盖了音乐的基石——乐理知识的精要梳理，并以此为基础，展开深入的视唱训练。 第一部分：乐理基础构建 本部分从最基础的乐谱符号入手，详尽解析音高、节奏、节拍的构成与记写方式。着重讲解了大小调的构成、关系大小调的转换，以及各种调式（如五声音阶、布鲁斯音阶等）的特性。在和声学方面，本书系统介绍了三和弦的构成、转位、功能分析，以及七和弦的扩展与应用，并配有大量实例进行巩固。此外，对变音记号、反复记号、表情术语等乐谱阅读中的关键元素进行了细致入微的讲解，确保学习者能够准确无误地解读任何复杂的乐谱。节奏部分，不仅涵盖了常用拍号下的节奏型，更引入了复合拍号和自由节奏的训练方法，强调节奏的准确性和内在律动感。 第二部分：视唱技巧精炼 视唱训练是音乐学习的核心环节。本书将视唱练习划分为不同难度梯队，循序渐进。初级阶段着重于音高的准确把握，采用固定调唱法与首调唱法相结合的模式，使学习者具备灵活应对不同调性转换的能力。练习曲目精选自国内外经典民歌及教材选段，注重旋律线条的流畅性和呼吸的控制。 进阶训练则侧重于复杂节奏与高难度音程的克服。例如，大量涉及三连音、附点音符、复节奏的片段被纳入训练体系。对于大跳音程、远关系音程的视唱，本书提供了一系列听觉记忆与身体感受相结合的训练方法，旨在通过肌肉记忆和内在听觉的同步发展，实现“看到音符即能唱准”的目标。同时，多声部视唱的入门训练也被纳入其中，教授如何快速分离和整合不同声部，为合唱或室内乐的演奏打下基础。 二、 听觉训练与音乐分析 本书的第二大核心模块集中于听觉的敏感度开发与音乐结构的理解。一个优秀的音乐学习者，必须拥有敏锐的耳朵来辨识、分析和复述听到的音乐。 第三部分：听辨能力的全面提升 听觉训练部分，从最基础的音高听辨开始，逐步过渡到复杂元素。 1. 音程辨识： 详细教授了“功能法”和“旋律联想法”来快速识别所有二度至八度音程，并延伸至大、小、增、减等变化音程。书中提供了大量听辨练习，要求学习者不仅要说出音程名称，还要能将其准确地模唱出来。 2. 和声听辨： 这是听觉训练的难点，本书将其系统化。首先训练对三和弦（大、小、增、减）的音响特征的区分。随后深入到七和弦，如属七、减七、导七等，并强调其在乐句中的功能性听觉。更进一步，本书涉及了非功能性和声，如平行五度、声部进行中的特殊处理等，提升对不协和音响的接受度和辨识度。 3. 节奏与节拍听辨： 练习者需要听辨复杂的节奏型，并能将其准确地记录或复述。同时，对拍号的快速识别训练，例如在没有明显重音提示的情况下，听出是3/4拍还是6/8拍。 4. 旋律记忆与复述： 训练学习者在听完一段较长的旋律后，能在短时间内用乐器或人声准确再现，重点考察短期听觉记忆的容量和准确性。 第四部分：音乐作品赏析与分析入门 本部分旨在引导学习者从技术层面走向艺术层面。通过分析经典的器乐与声乐片段，让学习者理解乐理知识如何在实际作品中得到应用。 1. 曲式结构分析： 讲解了小型曲式（如二部曲式、三部曲式）和大型曲式（如奏鸣曲式、回旋曲式）的基本框架。学习者需学会标记呈示部、发展部、再现部等关键部分，理解音乐的逻辑发展线索。 2. 风格与时期辨识： 简要介绍了巴洛克、古典、浪漫及近现代音乐在和声色彩、节奏处理、配器法上的主要特征，帮助学习者在不看乐谱的情况下，根据听感大致判断作品所属的音乐时期和风格倾向。 3. 配器法基础认知： 虽然本书并非专业的配器教材，但会介绍管弦乐队中主要声部（弦乐、木管、铜管、打击乐）的基本音域和音色特点，使学习者在听觉训练中能更好地捕捉不同乐器的贡献。 三、 教学特色与目标读者 本书的编写充分考虑了不同阶段学习者的需求。其最大的特色在于理论与实践的紧密结合，所有理论知识点后都紧接着配套的、难度适宜的练习材料。这些材料在排版和设计上清晰明了，易于跟读和跟奏。 目标读者群： 音乐学院及师范院校学生： 作为专业基础课的辅助教材或自学参考资料，可有效弥补课堂教学的不足。 中小学音乐教师： 用于提升自身的视唱练耳技能，并为课堂教学提供丰富的素材库。 业余音乐爱好者： 渴望系统提升自身音乐素养，希望从“听得懂”到“唱得准、听得出”的进阶学习者。 器乐/声乐学习者： 作为强化学音乐思维，提高演奏准确性和音乐理解力的必备工具书。 本书结构严谨，内容全面，是提升个人音乐综合能力，迈向更高层次音乐鉴赏与实践的有力阶梯。通过持续的刻苦训练，学习者将能深刻体会到音乐的内在美感与精确逻辑。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和内容的整体呈现来看，这本书显然是经过了精心策划和打磨的。它给我的感觉是专业且权威，但同时又保持着一种令人亲近的学习氛围。尤其是书中对于不和谐音程和复杂节奏的处理，它没有回避难度，而是用一种拆解、重构的方式，让这些原本令人望而生畏的音乐元素变得可以被掌握和驾驭。我尤其赞赏作者在排版中对空白区域的有效利用，这使得密集的乐谱信息也不会显得拥挤不堪，阅读体验非常流畅。它似乎深谙成人学习的特点，即注重效率和即时反馈，因此每一部分的知识点都配有明确的学习目标和自我检验环节。这本书不仅是一本教材，更像是一套完整的自我提升课程，它激励着读者去挑战自己的极限，逐步建立起对音乐的更深层次的感知和控制力。对于任何认真对待音乐学习的人来说，这都是一本值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，展现了一种成熟的教学理念。它似乎非常强调“听觉训练”与“视觉识别”之间的无缝对接，而不是将它们割裂开来。我注意到，在讲解完一个新的和声进行后，往往紧跟着的就是一个需要听辨和辨识该和声的听力材料。这种即时反馈的学习模式，极大地提高了学习效率。我过去常常遇到的问题是，书上看得懂，一听到就懵了，而这本书巧妙地弥合了这种“理解的鸿沟”。特别是关于旋律的模唱和内化部分，作者提供了一套非常独特且易于上手的“心象构建法”，引导读者在不发出声音的情况下，在脑海中预演旋律的走向和音高关系。这种训练对于提高音乐的“内在听力”至关重要。对于那些希望从单纯的“识谱”进阶到“用心聆听”的进阶学习者来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种思维方式的转变，它引导我们真正地去“听懂”音乐的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在理论深度与实际应用之间的平衡把握。它没有沦为一本枯燥的理论手册，反而像是一位耐心的导师，随时准备好将晦涩的乐理知识转化为可以立即在键盘或人声上实践的技能。其中关于调式和转调的章节，处理得尤为精彩。作者没有简单地罗列大、小调的转调公式，而是深入探讨了不同调式色彩的心理感受，以及如何在音乐进行中自然、流畅地实现色彩的转换。这种对音乐“美感”和“效果”的关注，使得学习过程充满了探索的乐趣。我发现，即使是那些我过去认为非常困难的、需要复杂移调技巧的练习，在理解了作者所阐述的调式色彩关系后，也变得豁然开朗。这本书的价值在于，它教你如何创作性地运用这些规则，而不是被规则所束缚，这对于任何有志于深入音乐领域的人来说，都是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对音乐理论有一定接触但总是觉得缺乏系统性训练的业余爱好者，这本书给我的感觉是“久旱逢甘霖”。它最吸引我的是那种近乎于工匠精神的细致。我特别留意了关于节奏型变化的部分，作者没有满足于罗列常见的切分音和复节奏，而是深入探讨了它们在不同音乐风格（比如爵士乐和古典音乐）中的微妙差异和表现力。书中对视唱部分的训练设计，也体现了极强的实用性，它似乎非常注重“肌肉记忆”的培养，而不是纯粹的智力分析。我尝试跟着书中的某些练习段落进行视唱，发现即便是那些看起来很复杂的旋律线，在经过前面对音程关系的精确分析后，唱起来也变得顺畅许多，少了那种“猜”音高的困扰。而且，装帧质量也相当不错，纸张的厚度适中，墨色纯正，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到太大的疲劳。这本教材的设计者显然是充分考虑到了长期使用者在实际操作中的各种需求，处处体现出对学习者友好的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计简洁大方的书籍，我刚拿到手就迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是它清晰的排版和合理的章节划分，让人感到非常舒服。内容上，它似乎侧重于对基础乐理知识的系统梳理，从音程、和弦的构成到调性的转换，讲解得循序渐进，丝毫没有为了堆砌知识点而显得晦涩难懂。我特别欣赏作者在讲解复杂概念时所采用的类比和图示，这对于初学者来说简直是福音。例如，在解释“属七和弦解决”时，作者并非简单地抛出规则，而是用了一个非常形象的生活场景来比喻，一下子就抓住了核心的听觉感受。而且，书中的例题设计得非常巧妙，既有考察基本概念的巩固性练习，也有一些稍微需要动脑筋的综合应用题，让人在练习中不断加深理解，而不是机械地重复记忆。对于想要打牢基础，建立起扎实音乐理论框架的读者来说，这本书无疑是一个绝佳的起点，它提供了一种由浅入深、逻辑严密的学习路径。读完前几章，我已经感觉对以往模糊的乐理概念清晰了许多，期待接下来的深入学习。