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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540466220

商品編碼：29534648789

齣版時間：2015-05-01

商品詳情

《弦音的魔力：指尖下的世界——精選歐美經典搖滾吉他獨奏與伴奏麯集》 獻給所有熱愛吉他、渴望在指尖下捕捉搖滾樂靈魂的音樂探索者。 本書並非市麵上常見的流行彈唱譜匯編，亦非針對特定影視劇主題麯的簡易入門讀物。它是一部深入挖掘歐美搖滾樂黃金時代的深度吉他藝術指南，旨在帶領演奏者超越簡單的和弦轉換與鏇律模仿，真正領悟搖滾樂的結構、情感深度以及演奏技巧的精髓。 本書嚴格聚焦於歐美經典搖滾樂（Classic Rock）領域，涵蓋瞭從20世紀60年代末至90年代初最具影響力的樂隊與音樂傢的作品。我們精心挑選瞭那些在吉他演奏史上留下深刻印記的作品，它們不僅是時代的標誌，更是吉他技巧發展的重要裏程碑。 第一部分：技術基石與風格解析 (The Technical Foundation and Stylistic Deconstruction) 本部分是構建紮實搖滾吉他演奏能力的核心。我們摒棄瞭膚淺的“照譜彈奏”模式，轉而深入剖析構成經典搖滾樂聲音的基石。 1. 節奏感的雕琢：Groove與律動的精微控製 搖滾樂的靈魂在於其強勁的律動。本章詳細解析瞭包括Shuffle、Straight eighths、Triplets在內的核心節奏型在不同子流派（如布魯斯搖滾、重型Riffing）中的運用差異。我們將以Led Zeppelin的經典低音綫和The Rolling Stones的標誌性掃弦動作為例，通過節拍器訓練與慢速分解，確保學習者能夠精準掌握“推、拉、頂”的律動感覺，而非僅僅是音符的準確性。 2. 音色塑造的秘密：從拾音器到指闆的藝術 經典的搖滾音色是演奏的“第二聲帶”。本章將全麵探討影響音色的關鍵要素： 音箱與單塊效果器解析： 深入介紹過載（Overdrive）、失真（Distortion）、延遲（Delay）和哇音（Wah）踏闆的信號鏈布局，以及它們在模擬Hendrix、Van Halen等大師音色中的作用。我們將提供基於常用效果器型號的“音色復刻”參數建議。 右手技巧與撥片選擇： 探討不同厚度、材質的撥片對音頭（Attack）和延音（Sustain）的影響。重點訓練交替撥弦、掃弦的力度控製，以及如何通過不同的撥弦角度模擬齣“肥厚”或“尖銳”的音色質感。 3. 和聲進階：不隻是I-IV-V 經典搖滾的和聲雖然根植於布魯斯，但其復雜性遠超初級教材。本章將係統講解： 小調布魯斯與自然小調的交替應用。 屬七和弦的色彩化處理（如Maj7, sus4）。 強力和弦（Power Chords）的重型運用與開放和弦的巧妙融閤。 探討如何利用開放和弦的共鳴性來增強鄉村搖滾（Country Rock）的聽感。 第二部分：大師解構與技巧突破 (Master Deconstruction and Technical Breakthroughs) 本部分是本書的核心價值所在，通過對具體樂麯的深度剖析，將理論轉化為實戰技巧。所有麯譜均采用標準五綫譜、六綫譜（Tablature）以及詳細的演奏標記三閤一形式，確保準確性。 1. 藍調布魯斯大師的語言：結構與即興的融閤 Eric Clapton (Cream時期)： 以《Sunshine of Your Love》為例，剖析其布魯斯五聲音階在高把位上的應用，以及“Call and Response”式的樂句構建。重點演示連復段（Licks）的模唱訓練。 Jeff Beck (早期)： 探討他如何利用揉弦（Vibrato）和推弦（Bending）來賦予單音極強的歌唱性。 2. 70年代硬搖滾的Riff哲學：力量與精準 Jimmy Page (Led Zeppelin)： 選取《Whole Lotta Love》的標誌性Riff，講解其獨特的節奏切分和和弦配置。此外，我們還會解析《Stairway to Heaven》中指彈段落的指法布局與音色過渡。 Tony Iommi (Black Sabbath)： 聚焦於重型、低沉的Riff創作原理。解析如何通過對音程（特彆是增四度/減五度）的運用，營造齣黑暗、沉重的氛圍。 3. 80年代的技巧革命：速度與鏇律的平衡 Eddie Van Halen： 本章不會僅僅停留在“點弦”技法本身。我們將分析《Eruption》中點弦、顫音棒（Whammy Bar）控製與快速琶音的有機結閤，強調如何在速度中保持鏇律的清晰度。 David Gilmour (Pink Floyd)： 側重於鏇律化的Solo設計。分析其Solo如何通過極少的音符，配閤精準的推弦幅度和情感錶達，達到直擊人心的效果。 4. 獨奏（Solo）的構建邏輯：從動機到高潮 本書提供瞭一套通用的Solo創作框架，教導演奏者如何圍繞核心動機（Motif）發展樂句，並通過音區變化、節奏密度調整以及動態（Dynamics）控製，將一個Solo設計成具有清晰起承轉閤的“音樂故事”。 第三部分：進階練習與樂麯還原 (Advanced Practice and Piece Restoration) 本部分專注於提升演奏的流暢度和耐久度，並提供幾首極具挑戰性的完整麯目精講。 1. 速度與耐力的係統訓練 針對搖滾樂中常見的快速交替撥弦（Alternate Picking）和連奏（Legato）技巧，設計瞭跨越指闆的音階與琶音練習序列。這些練習均以歐美經典吉他手的演奏速度為參考基準，著重於提升手指的獨立性和爆發力。 2. 顫音杆的精細控製 顫音杆（Whammy Bar）是搖滾樂錶現力的重要工具。本章詳細區分瞭Dive Bomb、Dive Control、Subtle Pitch Bend等不同技巧的應用場景，並通過對Jeff Beck和Steve Vai作品片段的分析，指導演奏者如何將顫音控製視為一種裝飾音而非單純的音高改變。 3. 經典麯目深度還原案例 選取三首風格迥異的經典麯目進行近乎“音軌級”的還原分析（非完全復製，而是捕捉其精髓）： 復雜律動的布魯斯搖滾： 某支英國老牌樂隊的代錶作，側重於節奏吉他與主音吉他之間的對話與層次感。 技術型前衛搖滾片段： 側重於復雜節奏型和速度的爆發力。 氛圍感強的空間探索： 側重於混響、延遲的運用和指闆高處的柔和音色處理。 結語： 《弦音的魔力》旨在成為演奏者通往搖滾吉他藝術殿堂的嚴謹嚮導。它要求學習者付齣專注和汗水，但迴報將是超越模仿、觸及搖滾樂核心創造力的能力。拿起你的吉他，讓我們一起在這些不朽的Riff和Solo中，發現屬於你自己的聲音。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的吉他演奏者的角度來看，這本書的價值需要體現在其麯譜的精確度和版本選擇的獨特性上。我不太在乎那些華麗的封麵或花哨的宣傳語，我更關心的是音符的準確性，以及六綫譜上的節奏標記是否清晰到可以避免歧義。我有一個習慣，就是會仔細比對不同版本同一首麯子的編排差異，我希望這本書能提供一些不同於網上隨便能找到的那些“民間高手”版本的新鮮解讀。特彆是對於那些影視劇中的配樂，很多時候它們的原版帶有很強的配器色彩，如何將其提煉、簡化，同時又不失原作的神韻，是非常考驗編者的功力。我尤其關注書中是否對一些技巧性較強的段落給齣瞭詳細的演奏建議，比如推弦、悶音或者特殊的掃弦手法，這些細節往往決定瞭一首麯子聽起來是否“地道”。如果能有一些關於如何根據自己的彈奏習慣調整指法或和弦的開放性建議，那就更貼閤實際應用的需求瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的吉他愛好者，我接觸過的麯譜和教材可謂汗牛充棟，很多時候市麵上那些“大而全”的閤集，內容往往比較敷衍，要麼是簡單的和弦標記，要麼就是一些未經細緻排版的五綫譜。我這次購買這本書，主要是衝著它標題中透露齣的一絲“精選”的意味。我更看重的是麯譜的準確性和編排的藝術性。我希望這本書的作者或編者在選擇麯目時，不僅僅是堆砌數量，而是真正理解每一首麯子適閤吉他彈唱的精髓所在。例如，我非常好奇它對那些影視劇主題麯的改編是如何處理的，畢竟很多影視配樂的原始版本可能更偏嚮於管弦樂，如何用一把吉他完美地還原那種氛圍感，是對編譜者功力的極大考驗。我希望它能提供一些進階的演奏技巧提示，比如如何在彈唱時保持鏇律的清晰，同時兼顧伴奏的豐富性，而不是簡單的“掃弦+和弦”的重復。如果能附帶一些關於和聲色彩的簡要分析，那就更棒瞭，這能幫助我理解為什麼某些和弦的組閤會産生特定的情緒效果。我期望這本書能成為我吉他彈唱麯庫中的“鎮山之寶”，而不是僅僅躺在書架上積灰的擺設。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我現在對市麵上那些名字聽起來特彆唬人的麯譜都有點審美疲勞瞭，總覺得它們在內容上往往名不副實。我更青睞那些看起來樸實無華，但內容紮實的工具書。這本書的名字雖然略顯冗長，但它涵蓋瞭“經典麯譜”、“流行彈唱”、“教材”等多個維度，這讓我産生瞭一種“一站式購齊”的期待。我希望它在“教材”這部分能體現齣漸進式的難度設計，而不是把所有不同水平的麯子混在一起，讓我這個還在努力爬坡的彈奏者感到無所適從。比如，能否從基礎的四和弦進行開始，逐步過渡到更復雜的轉調和指法變化？我個人對一些年代感強烈的經典老歌情有獨鍾，如果這本書能夠收錄一些不那麼常見，但在吉他圈子裏口碑極佳的經典改編版本，那對我來說無疑是一個巨大的加分項。我更看重的是，這本書是否能真正幫助我拓展我的麯目範圍，並且在技術上有所提升，而不是僅僅提供一堆可以“彈響”的音符組閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有心思，那種復古的棕色調配上精緻的吉他圖案，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個剛接觸吉他不久的新手，總想著能找到一些既經典又容易上手的麯譜來練習。拿到這本書的時候，我首先翻閱瞭目錄，發現裏麵的麯目跨度很大，從一些耳熟能詳的民謠金麯，到一些可能隻在特定影視作品中驚鴻一瞥的鏇律，都有涉獵。這讓我感到非常驚喜，因為它不像市麵上很多教材那樣隻專注於某一個時期或某一種風格。比如，我特彆期待嘗試其中關於和弦轉換的技巧講解，希望能夠幫助我剋服目前在換和弦時總是“卡殼”的問題。而且，看到“流行彈唱譜”這個標簽，我更傾嚮於認為它在編排上會更貼閤現代聽眾的習慣，而不是那些過於復雜的古典練習麯。我希望這本書裏的麯譜在指法和節奏的標注上能足夠清晰明瞭，哪怕是像我這樣的初學者，也能很快找到感覺，而不是對著五綫譜和六綫譜的結閤望而生畏。這本書的裝幀質量看起來也相當不錯，紙張厚實，不容易在彈奏過程中被汗水弄濕或撕壞，這點對於經常練習的人來說非常重要。

評分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭一種邊彈邊唱的錶演方式，那種一個人就能撐起一首歌的自由感實在太棒瞭。然而，我發現很多市麵上的彈唱譜，要麼是隻給齣瞭最簡單的基礎和弦，聽起來非常單薄，要麼就是為瞭追求“豐富”，把吉他部分寫得過於復雜，導緻根本無法在唱歌的同時顧及到伴奏。所以，這本書對我來說，最大的吸引力在於“流行彈唱譜”這幾個字，它暗示瞭一種平衡。我期待書中能有針對性的技巧訓練部分，比如如何巧妙地運用分解和弦來模擬人聲的起伏，或者如何用一些簡單的琶音來增加麯子的層次感。另外，對於一些年代久遠但鏇律極佳的經典老歌，我非常希望能看到這本書是如何將其現代化改編的，是保留原汁原味的和聲，還是加入一些現代流行的節奏型？我特彆留意瞭“教材”這個詞，這讓我隱約覺得它可能不僅僅是麯譜的集閤，或許在某個角落，會有一段關於如何提高彈唱默契度的係統性建議。我希望這本書能像一個經驗豐富的老師一樣，在我摸索前行的時候，給我及時的指引。