樋口愉美子的单色刺绣9787534982354 河南科学技术出版社 〔日〕樋口愉美子,伊帆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 樋口愉美子
• 单色刺绣
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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534982354

商品编码：29534731717

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	樋口愉美子的单色刺绣
作者	〔日〕樋口愉美子,伊帆
定价	36.00元
出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534982354
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

★只需简单的1种颜色的刺绣线，就能为作品增加惊艳效果。 ★《樋口愉美子的单色刺绣》展示了单色刺绣图案及应用，有植物、动物等各种可爱的刺绣图案。

作者简介

樋口愉美子，出生于1975年，日本刺绣大师，不仅在日本，在中国也享有极高的声誉，其作品广受刺绣爱好者的青睐。从多摩美术大学毕业后一直从事手作包的设计、销售以及作品展。2008年正式作为刺绣作家活跃于手作界。发表了众多以植物昆虫等生物为主题的原创刺绣作品。

目录

口金零钱包6 ／ 76 迷你包包7 ／ 76 孔雀庭院8 ／ 60 花朵图案10 ／ 62 印度传统图案12 ／ 64 荷包13 ／ 77 花环14 ／ 65 茶杯垫15 ／ 78 舞动的鸟儿16 ／ 66 眼镜袋17 ／ 79 小树林18 ／ 64 领带19 ／ 80 铃兰花20 ／ 67 眼罩21 ／ 81 蒲公英22 ／ 68 口金挂坠项链23 ／ 81 斑马24 ／ 68 迷你口金零钱包25 ／ 56 树叶图案26 ／ 69 卡片包27 ／ 82 帆船28 ／ 69 衬衣29 ／ 83 凤梨30 ／ 70 婴儿短裤31 ／ 83 鸟32 ／ 70 婴儿鞋33 ／ 58 夏日花朵34 ／ 72 信封包36 ／ 84 鱼形装饰37 ／ 71 鱼形装饰37 ／ 85 莳萝花38 ／ 70 衣架套39 ／ 86 红萝卜40 ／ 74 隔热手套41 ／ 87 洋梨42 ／ 74 方块布43 ／ 88 大丽花44 ／ 74 咖啡馆围裙45 ／ 88 花砖图案46 ／ 75 香袋47 ／ 89 Howtomake 48 工具 49 刺绣线 50 材料 51 刺绣针法和刺绣基础 52 小物件的制作方法 56

编辑推荐

文摘

序言

好的，我将为您创作一本关于日本传统和风图案刺绣的图书简介，内容将聚焦于该领域的技术、历史与创作实践，但完全避开您提及的特定书目《樋口愉美子的单色刺绣9787534982354 河南科学技术出版社 〔日〕樋口愉美子,伊帆》中的任何具体信息或风格。 --- 和风之韵：日本传统刺绣图案的精妙技艺与历史传承 图书简介： 《和风之韵：日本传统刺绣图案的精妙技艺与历史传承》 是一部深入探索日本传统刺绣艺术（Boro、Sashiko、Nui Hari 等）的权威指南。本书旨在为刺绣爱好者、手工艺人、文化研究者以及任何对日本美学和精细手工感兴趣的读者，提供一个全面、详尽的学习与欣赏平台。 本书并非仅仅是基础的针法教学手册，它更是一部结合了历史考证、材料学分析和当代实践的综合性艺术专著。我们致力于揭示隐藏在那些看似简单的直线与几何图案背后的深厚文化底蕴与严谨的工艺标准。 第一部分：历史的经纬——日本刺绣的千年流变 本部分追溯了日本刺绣艺术的起源与演变。我们探讨了从奈良时代佛教法衣上的庄严刺绣，到江户时代民间生活中的实用美学如何交织。重点分析了以下几个关键发展阶段： 1. 宗教与权力：早期刺绣的象征意义 深入考察了平安时代及镰仓时代，刺绣在宫廷服饰、神道教与佛教仪式用品中的作用。分析了“金银线刺绣”和“贴花绣（Appliqué）”在彰显身份地位上的关键作用。 2. 民间的智慧：庶民生活中的实用美学 江户时期，由于社会阶层的严格划分，刺绣的需求从宫廷转向民间。本书详细剖析了“刺し子（Sashiko，针刺）”如何从最初的加固和保暖需求，逐渐发展成为一种独特的艺术表现形式。我们不仅展示了标准的几何纹样，如“米刺”、“十字刺”，还探讨了其在不同地域（如津轻地区、九州地区）的地域性差异和色彩偏好（虽然本书聚焦于基础工艺，但会涉及传统材料的原色运用）。 3. 技艺的融合与创新：明治维新后的影响 探讨了西方技术和新材料引入后，日本传统刺绣如何应对工业化带来的冲击，并从中汲取营养，形成了更加多元化的技术体系。 第二部分：针尖上的哲学——核心技法精讲与材料解析 本书的第二部分是技术核心，以极高的清晰度和细节，呈现传统和风刺绣中对“精准”和“均匀”的极致追求。 1. 针法的深度剖析： 我们摒弃了笼统的分类，而是深入解析了决定成品质量的关键手法： “返し縫い（Kaeshinui，回针/返缝）”的张力控制： 详细讲解了如何通过控制每一针的长度和入针角度，确保正面图案的绝对平直与背面线的自然过渡，这是Sashiko工艺的基础。 “運針（Unshin，行针）”的节奏感： 强调了刺绣过程中“数、运、收”的韵律，这对保证图案在曲线上依然保持稳定至关重要。 复杂衬底技术的应用： 介绍了用于制作具有立体感和厚重感的“綴れ織（Tsuzure-ori，钉线织法）”的简化入门技巧，主要用于装饰性边框的制作。 2. 材料的精选与处理： 日本传统刺绣对材料的讲究近乎苛刻。 传统线的选择： 探讨了天然植物染线（如蓼蓝染、茜草染）的特性、色牢度以及现代替代品的选择标准。 布料的基底要求： 分析了木棉、麻布（苎麻、亚麻）在不同针法下的表现差异。特别强调了对布料预缩水处理的重要性，确保成品洗涤后图案不变形。 工具的哲学： 详细介绍了日本传统使用的细长针具（Mizuhiki Nui Hari）与现代针具的差异，以及它们如何影响刺绣的密度和手感。 第三部分：图案的语汇——纹样的象征意义与布局设计 和风图案绝非随意的装饰，每一个符号都承载着深远的文化意涵和对美好生活的祈愿。 1. 几何与自然的和谐统一： 本书系统梳理了和风图案中的核心元素，并解释了它们在不同历史时期被选用的原因： 生命力与循环： 如“七宝纹”、“青海波纹”（象征平静与广阔的海洋）、“麻叶纹”（象征健康成长）。 吉祥与守护： 探讨了如“松竹梅”、“龟甲纹”等长寿和富贵的象征图案在刺绣中的标准布局方式。 2. 构图的艺术：留白与节奏 与西方刺绣强调完全覆盖不同，日本传统刺绣（尤其是Sashiko）极度重视“间（Ma，留白）”的概念。 分析了如何通过精准控制未被刺绣的布料面积，来增强图案本身的视觉冲击力和呼吸感。 提供了针对不同尺寸作品（从小物件到大型被褥）的图案分解与再构图的专业指导，确保即使是复杂的连续纹样也能被合理地“编入”作品。 结论：面向未来的传承 本书最后一部分展望了传统和风刺绣在当代设计中的应用潜力，鼓励读者在尊重传统工艺精髓的基础上，进行创新性的实践。它强调，真正的传承在于理解背后的精神，而非简单复制表象。 《和风之韵》 是一本旨在让读者真正“学会看懂”并“亲手实践”日本传统刺绣的指南，它以严谨的学术态度和细腻的实操指导，引领您走进这个充满秩序与诗意的精微世界。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《樋口愉美子的单色刺绣》，迫不及待地翻开，就被一种纯粹而细腻的美学所吸引。我本身是一名对传统手工艺情有独钟的爱好者，尤其偏爱那些能够体现匠心独运和宁静致远的作品。樋口愉美子的名字，我早已耳闻，她的作品以其独特的日式极简风格和对细节的极致追求而闻名。这次能有机会深入了解她的单色刺绣艺术，感觉就像是踏入了一个精心雕琢的微观世界。 书的整体设计风格非常大气，封面采用了一种柔和的色彩搭配，让人在视觉上就感受到一种平和与雅致。翻阅过程中，纸张的触感温润，印刷的字迹清晰，图片更是如同拥有生命一般，每一个针脚都仿佛历历在目。我最欣赏的是书中对色彩的运用。虽然主题是“单色”，但作者通过对同一色系不同明暗、不同饱和度的精妙把握，以及对不同绣线质感的灵活运用，竟然能营造出如此丰富的视觉效果和立体感。这种对色彩的极致运用，着实让我叹为观止，也给我带来了全新的思考。 这本书的前部分，关于基础知识的讲解，我认为做得非常到位。从最基本的工具选择，到各种针法的详细演示，都力求清晰易懂。我尤其注意到作者在讲解过程中，并没有过于强调技术的高难度，而是更注重引导读者去感受刺绣本身带来的乐趣，以及它如何能够成为一种连接生活、表达情感的载体。这种“寓教于乐”的方式，对于我这样的业余爱好者来说，无疑是最具吸引力的。它让我觉得，刺绣并非遥不可及，而是可以融入日常生活，成为一种放松身心、创造美妙的途径。 我花了很长时间来欣赏书中的图案设计。樋口愉美子的作品，总能给人一种眼前一亮的感觉。她的图案并非那种程式化的花卉，而是更富有生命力和故事性。我看到了一些非常精致的自然元素，比如形态各异的植物叶片，栩栩如生的小昆虫，甚至还有一些描绘日常场景的设计，比如放在窗台上的小盆栽，或者是桌面上摆放着的简单器物。这些设计，充满了生活气息，又带着一种淡淡的文艺范儿，让人在欣赏的同时，也激发了自己动手创作的欲望。 总而言之，这本《樋口愉美子的单色刺绣》不仅仅是一本技术指导手册，更是一本充满艺术感染力的读物。它所传达的，是一种对生活的热爱，一种对细节的尊重，以及一种通过双手创造美的信念。我非常期待通过这本书，将这份美好传递下去，用我的双手，绣出属于我自己的独特故事。这本书无疑为所有追求精致生活、热爱手工艺术的朋友们，提供了一个绝佳的学习和灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《樋口愉美子的单色刺绣》，真的有一种如获至宝的感觉。我一直对刺绣有着浓厚的兴趣，但总是觉得市面上的刺绣书籍要么过于花哨，要么技法过于复杂，很难入门。樋口愉美子的名字我早就听说过，她的作品总是带着一种独特的日式淡雅和精致，这次终于有机会近距离接触她的单色刺绣世界，实在是太令人期待了。 这本书的装帧设计就非常吸引人，封面采用了简约而不失质感的风格，让人一眼就能感受到一种宁静致远的氛围。翻开书页，一股淡淡的纸张清香扑面而来，这种踏实的感觉是我在电子阅读时代很难寻觅到的。内页的排版也非常用心，图片清晰，文字流畅，每一个细节都透露着出版方的专业和对作品的尊重。我特别喜欢书中对色彩的运用，虽然是单色刺绣，但通过不同深浅、不同质感的线材，巧妙地营造出丰富的层次感和立体感，让人不得不佩服作者的功力。 我迫不及待地翻阅了前面的内容，虽然还没有动手尝试，但光是看图和文字的讲解，就觉得收获颇丰。书中对于刺绣工具的选择、线的材质、针法的讲解都非常细致，即便是初学者也能清晰地理解。而且，作者并没有一味地强调技法的难度，而是更侧重于通过刺绣来表达一种生活态度，一种对自然的热爱和对细节的关注。这种理念非常契合我一直以来对刺绣的理解，它不仅仅是一种手工技艺，更是一种与生活对话的方式。 书中的图案设计更是让人眼前一亮。不同于许多市面上常见的花卉图案，樋口愉美子的作品更加贴近自然，充满了生命力。无论是小巧玲珑的昆虫，还是形态各异的植物，都仿佛被赋予了生命一般，跃然于绣布之上。我尤其喜欢那些描绘日常小物的设计，简单的茶杯、摆放整齐的工具，在作者的笔下，都变得充满温馨和故事感。我相信，通过这本书，我一定能学到很多新的灵感，将这些美好融入到我的生活中。 总而言之，这本书不仅仅是一本刺绣教程，更像是一本关于美学、关于生活态度的指南。它传递的不仅仅是技艺，更是对生活的热爱和对细节的追求。我非常期待能够通过这本书，开启一段属于自己的单色刺绣之旅，用一针一线，绣出心中的美好。这本书的出版，对于所有热爱刺绣，追求生活品质的朋友来说，绝对是一份不容错过的礼物。

评分☆☆☆☆☆

怀揣着一份对日式美学的向往，我拿到了这本《樋口愉美子的单色刺绣》。我对樋口愉美子的作品早有耳闻，那种在极简中蕴含无限细节的风格，总能轻易击中我心中最柔软的部分。拿到书的那一刻，我就感受到了一种扑面而来的治愈感。 书的包装和装帧设计就充满了艺术感，封面采用了一种非常淡雅的色彩，搭配简洁的书名，散发出一种低调而高级的气质。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰细腻的图片，每一张都如同精心绘制的画作，让人赏心悦目。我特别喜欢它对纸张的选择，触感温润，墨色浓郁，仿佛能闻到一股淡淡的纸香。在本书的“单色”主题下，我看到了作者如何通过光影的对比、肌理的变化，创造出丰富的视觉层次，这是一种非常高明的色彩运用，也给了我很大的启发。 这本书在介绍基础技法方面，做得非常细致入微。我注意到作者不仅仅是简单地罗列针法，而是更注重去阐释每一种针法的应用场景和所能达到的效果。这种讲解方式，让我在学习技法的同时，也能理解其背后的艺术思考。我本身对于一些复杂的技法常常感到望而却步，但樋口愉美子以一种非常平易近人的方式，将复杂的技法变得生动有趣，让我觉得刺绣不再是枯燥的重复，而是一种充满创造力的表达。 我花了大量的时间去欣赏书中的图案设计，它们总是能带给我意想不到的惊喜。樋口愉美子的图案，往往来源于生活，却又升华于生活。我看到了各种各样的植物，它们的叶片形态各异，仿佛都在阳光下舒展；我也看到了许多小巧精致的动物，它们眼神灵动，姿态生动。最让我着迷的是那些描绘日常物品的图案，比如一盏台灯，一个花瓶，这些平凡的物件，在她的手中，都变得充满了故事性和艺术感，让人忍不住想要动手去复刻。 总而言之，这本《樋口愉美子的单色刺绣》不仅仅是一本技术指导书，更是一本关于生活美学和艺术创作的启蒙读物。它教会我如何用一种更加细腻、更加有温度的方式去感受生活，去创造美好。我非常期待能够通过这本书，将这份淡雅与精致，用我的双手一点一点地绣进我的生活，让我的生活也因此变得更加丰富多彩。这本书绝对是所有热爱刺绣，追求生活品质的读者的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

收到《樋口愉美子的单色刺绣》这本书，着实让我内心涌起一股久违的激动。我一直以来对一些能展现时间沉淀和手工温度的事物有着特殊的偏爱，而刺绣，恰恰是这样一种古老而迷人的技艺。樋口愉美子这个名字，在我心中早已是精致、淡雅的代名词，她的作品总能以一种不张扬的方式，触动人心最柔软的部分。 拿到书的那一刻，就能感受到它沉甸甸的分量，这不仅仅是物理上的重量，更是其中蕴含的文化与艺术的分量。封面设计极为考究，选用了一种低饱和度的色彩，搭配烫金的文字，散发出一种低调奢华的质感，让人一眼就爱上。翻开书页，纸张的触感极佳，印刷清晰锐利，仿佛每一根绣线都被赋予了生命，在我眼前跳跃。我尤为惊喜于书中对“单色”的诠释，作者巧妙地利用了不同色调的细微变化，以及不同材质绣线的肌理感，创造出了如同素描般的丰富层次，这是一种化繁为简的高级美学。 书的开篇部分，作者对于刺绣的认知和基础技法的讲解，可以说是非常详尽且富有哲学意味。她并没有将刺绣仅仅视为一种技术训练，而是将其升华为一种与内心对话，与自然交流的方式。这一点对我触动很大，因为我一直认为，真正有价值的手工艺，应当是能够传递情感，表达生活态度的。书中对不同针法的示范，即使是初学者也能很容易理解，并且非常注重每一个细节的讲解，仿佛作者就在我耳边手把手教学一般。 我对书中图案的设计更是赞不绝口。樋口愉美子总是能从生活中捕捉到那些被忽略的美好瞬间。我看到了各种形态各异的植物，它们的脉络清晰可见，充满了勃勃生机；我也看到了形态各异的小昆虫，它们栩栩如生，仿佛随时会从纸面上飞出来。最让我心动的是那些描绘日常物件的设计，比如一杯咖啡，一本翻开的书，这些平凡的物品在作者的笔下，被赋予了独特的生命力，充满了温馨的画面感。 总而言之，这本书不仅仅是一本刺绣教程，更是一扇通往精致生活的大门。它教会我的不仅仅是针法，更是如何用一双发现美的眼睛去观察世界，如何用一双灵巧的手去创造属于自己的美好。我非常期待能够通过这本书，将这份宁静与美好，用针线一点一点地绣进我的生活。对于追求生活品味，热衷于手工艺术的读者来说，这本《樋口愉美子的单色刺绣》绝对是一本值得珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期以来对日式生活美学情有独钟的人来说，收到《樋口愉美子的单色刺绣》这本书，无异于收到了一份期待已久的礼物。樋口愉美子的名字，在我看来，已经代表了一种精致、内敛、却又充满力量的艺术风格。她的作品总是能在细微之处打动人心，传递一种淡雅的生活态度。 这本书的整体设计风格，就像是她作品的延伸，充满了日式简约美学的韵味。封面采用了一种非常柔和的色彩，触感也极佳，拿在手里就有一种沉甸甸的质感。翻开书页，高质量的纸张和精美的印刷，让每一幅刺绣作品都栩栩如生。我尤其欣赏的是书中对“单色”的独特诠释。作者通过对不同深浅、不同明暗的色彩运用，以及对不同绣线材质的巧妙搭配，竟然能创造出如此丰富而立体的视觉效果，这是一种化繁为简的极致体现，让我对色彩的理解有了全新的认识。 在书中对于基础技法的介绍部分，我感受到了作者的用心良苦。她并没有将刺绣仅仅视为一种枯燥的技能训练，而是更注重引导读者去理解刺绣背后所蕴含的情感和艺术理念。每一项技法的讲解都清晰明了，配以精美的插图，即使是没有刺绣基础的人，也能轻松入门。我特别喜欢她对于如何通过针法来表现物体质感的讲解，这让我觉得刺绣不仅仅是“绣”，更是“画”，是用线来描绘世界。 最令我心动的，莫过于书中那些充满生活气息的图案设计。樋口愉美子总是能从自然中汲取灵感，她的图案，无论是植物的脉络，还是小昆虫的翅膀，都充满了生命的活力。我尤其喜欢那些描绘日常小物的设计，比如一杯冒着热气的茶，一本翻开的旧书，这些平凡的元素，在她的手中，仿佛都被赋予了灵魂，变得温馨而富有故事感。这些设计，无疑为我的创作提供了源源不断的灵感。 总而言之，《樋口愉美子的单色刺绣》这本书，不仅仅是一本技术指导书，更是一本能够启发我们思考生活、感悟艺术的读物。它所传递的，是一种对生活的热爱，一种对细节的尊重，以及一种通过双手创造美好事物的信念。我非常期待能够通过这本书，将这份淡雅与精致，用针线一点一点地绣进我的生活，让我的生活也因此变得更加有温度，更加有意义。这本书绝对是所有热爱生活，追求艺术的读者不可错过的佳作。