樋口愉美子的單色刺綉9787534982354 河南科學技術齣版社 〔日〕樋口愉美子,伊帆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 刺綉
• 手工
• DIY
• 日式刺綉
• 樋口愉美子
• 單色刺綉
• 河南科學技術齣版社
• 教程
• 藝術
• 工藝

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534982354

商品編碼：29534731717

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	樋口愉美子的單色刺綉
作者	〔日〕樋口愉美子,伊帆
定價	36.00元
齣版社	河南科學技術齣版社
ISBN	9787534982354
齣版日期	2016-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	32開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

★隻需簡單的1種顔色的刺綉綫，就能為作品增加驚艷效果。 ★《樋口愉美子的單色刺綉》展示瞭單色刺綉圖案及應用，有植物、動物等各種可愛的刺綉圖案。

作者簡介

樋口愉美子，齣生於1975年，日本刺綉大師，不僅在日本，在中國也享有極高的聲譽，其作品廣受刺綉愛好者的青睞。從多摩美術大學畢業後一直從事手作包的設計、銷售以及作品展。2008年正式作為刺綉作傢活躍於手作界。發錶瞭眾多以植物昆蟲等生物為主題的原創刺綉作品。

目錄

口金零錢包6 ／ 76 迷你包包7 ／ 76 孔雀庭院8 ／ 60 花朵圖案10 ／ 62 印度傳統圖案12 ／ 64 荷包13 ／ 77 花環14 ／ 65 茶杯墊15 ／ 78 舞動的鳥兒16 ／ 66 眼鏡袋17 ／ 79 小樹林18 ／ 64 領帶19 ／ 80 鈴蘭花20 ／ 67 眼罩21 ／ 81 蒲公英22 ／ 68 口金掛墜項鏈23 ／ 81 斑馬24 ／ 68 迷你口金零錢包25 ／ 56 樹葉圖案26 ／ 69 卡片包27 ／ 82 帆船28 ／ 69 襯衣29 ／ 83 鳳梨30 ／ 70 嬰兒短褲31 ／ 83 鳥32 ／ 70 嬰兒鞋33 ／ 58 夏日花朵34 ／ 72 信封包36 ／ 84 魚形裝飾37 ／ 71 魚形裝飾37 ／ 85 蒔蘿花38 ／ 70 衣架套39 ／ 86 紅蘿蔔40 ／ 74 隔熱手套41 ／ 87 洋梨42 ／ 74 方塊布43 ／ 88 大麗花44 ／ 74 咖啡館圍裙45 ／ 88 花磚圖案46 ／ 75 香袋47 ／ 89 Howtomake 48 工具 49 刺綉綫 50 材料 51 刺綉針法和刺綉基礎 52 小物件的製作方法 56

編輯推薦

文摘

序言

好的，我將為您創作一本關於日本傳統和風圖案刺綉的圖書簡介，內容將聚焦於該領域的技術、曆史與創作實踐，但完全避開您提及的特定書目《樋口愉美子的單色刺綉9787534982354 河南科學技術齣版社 〔日〕樋口愉美子,伊帆》中的任何具體信息或風格。 --- 和風之韻：日本傳統刺綉圖案的精妙技藝與曆史傳承 圖書簡介： 《和風之韻：日本傳統刺綉圖案的精妙技藝與曆史傳承》 是一部深入探索日本傳統刺綉藝術（Boro、Sashiko、Nui Hari 等）的權威指南。本書旨在為刺綉愛好者、手工藝人、文化研究者以及任何對日本美學和精細手工感興趣的讀者，提供一個全麵、詳盡的學習與欣賞平颱。 本書並非僅僅是基礎的針法教學手冊，它更是一部結閤瞭曆史考證、材料學分析和當代實踐的綜閤性藝術專著。我們緻力於揭示隱藏在那些看似簡單的直綫與幾何圖案背後的深厚文化底蘊與嚴謹的工藝標準。 第一部分：曆史的經緯——日本刺綉的韆年流變 本部分追溯瞭日本刺綉藝術的起源與演變。我們探討瞭從奈良時代佛教法衣上的莊嚴刺綉，到江戶時代民間生活中的實用美學如何交織。重點分析瞭以下幾個關鍵發展階段： 1. 宗教與權力：早期刺綉的象徵意義 深入考察瞭平安時代及鐮倉時代，刺綉在宮廷服飾、神道教與佛教儀式用品中的作用。分析瞭“金銀綫刺綉”和“貼花綉（Appliqué）”在彰顯身份地位上的關鍵作用。 2. 民間的智慧：庶民生活中的實用美學 江戶時期，由於社會階層的嚴格劃分，刺綉的需求從宮廷轉嚮民間。本書詳細剖析瞭“刺し子（Sashiko，針刺）”如何從最初的加固和保暖需求，逐漸發展成為一種獨特的藝術錶現形式。我們不僅展示瞭標準的幾何紋樣，如“米刺”、“十字刺”，還探討瞭其在不同地域（如津輕地區、九州地區）的地域性差異和色彩偏好（雖然本書聚焦於基礎工藝，但會涉及傳統材料的原色運用）。 3. 技藝的融閤與創新：明治維新後的影響 探討瞭西方技術和新材料引入後，日本傳統刺綉如何應對工業化帶來的衝擊，並從中汲取營養，形成瞭更加多元化的技術體係。 第二部分：針尖上的哲學——核心技法精講與材料解析 本書的第二部分是技術核心，以極高的清晰度和細節，呈現傳統和風刺綉中對“精準”和“均勻”的極緻追求。 1. 針法的深度剖析： 我們摒棄瞭籠統的分類，而是深入解析瞭決定成品質量的關鍵手法： “返し縫い（Kaeshinui，迴針/返縫）”的張力控製： 詳細講解瞭如何通過控製每一針的長度和入針角度，確保正麵圖案的絕對平直與背麵綫的自然過渡，這是Sashiko工藝的基礎。 “運針（Unshin，行針）”的節奏感： 強調瞭刺綉過程中“數、運、收”的韻律，這對保證圖案在麯綫上依然保持穩定至關重要。 復雜襯底技術的應用： 介紹瞭用於製作具有立體感和厚重感的“綴れ織（Tsuzure-ori，釘綫織法）”的簡化入門技巧，主要用於裝飾性邊框的製作。 2. 材料的精選與處理： 日本傳統刺綉對材料的講究近乎苛刻。 傳統綫的選擇： 探討瞭天然植物染綫（如蓼藍染、茜草染）的特性、色牢度以及現代替代品的選擇標準。 布料的基底要求： 分析瞭木棉、麻布（苧麻、亞麻）在不同針法下的錶現差異。特彆強調瞭對布料預縮水處理的重要性，確保成品洗滌後圖案不變形。 工具的哲學： 詳細介紹瞭日本傳統使用的細長針具（Mizuhiki Nui Hari）與現代針具的差異，以及它們如何影響刺綉的密度和手感。 第三部分：圖案的語匯——紋樣的象徵意義與布局設計 和風圖案絕非隨意的裝飾，每一個符號都承載著深遠的文化意涵和對美好生活的祈願。 1. 幾何與自然的和諧統一： 本書係統梳理瞭和風圖案中的核心元素，並解釋瞭它們在不同曆史時期被選用的原因： 生命力與循環： 如“七寶紋”、“青海波紋”（象徵平靜與廣闊的海洋）、“麻葉紋”（象徵健康成長）。 吉祥與守護： 探討瞭如“鬆竹梅”、“龜甲紋”等長壽和富貴的象徵圖案在刺綉中的標準布局方式。 2. 構圖的藝術：留白與節奏 與西方刺綉強調完全覆蓋不同，日本傳統刺綉（尤其是Sashiko）極度重視“間（Ma，留白）”的概念。 分析瞭如何通過精準控製未被刺綉的布料麵積，來增強圖案本身的視覺衝擊力和呼吸感。 提供瞭針對不同尺寸作品（從小物件到大型被褥）的圖案分解與再構圖的專業指導，確保即使是復雜的連續紋樣也能被閤理地“編入”作品。 結論：麵嚮未來的傳承 本書最後一部分展望瞭傳統和風刺綉在當代設計中的應用潛力，鼓勵讀者在尊重傳統工藝精髓的基礎上，進行創新性的實踐。它強調，真正的傳承在於理解背後的精神，而非簡單復製錶象。 《和風之韻》 是一本旨在讓讀者真正“學會看懂”並“親手實踐”日本傳統刺綉的指南，它以嚴謹的學術態度和細膩的實操指導，引領您走進這個充滿秩序與詩意的精微世界。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期以來對日式生活美學情有獨鍾的人來說，收到《樋口愉美子的單色刺綉》這本書，無異於收到瞭一份期待已久的禮物。樋口愉美子的名字，在我看來，已經代錶瞭一種精緻、內斂、卻又充滿力量的藝術風格。她的作品總是能在細微之處打動人心，傳遞一種淡雅的生活態度。 這本書的整體設計風格，就像是她作品的延伸，充滿瞭日式簡約美學的韻味。封麵采用瞭一種非常柔和的色彩，觸感也極佳，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感。翻開書頁，高質量的紙張和精美的印刷，讓每一幅刺綉作品都栩栩如生。我尤其欣賞的是書中對“單色”的獨特詮釋。作者通過對不同深淺、不同明暗的色彩運用，以及對不同綉綫材質的巧妙搭配，竟然能創造齣如此豐富而立體的視覺效果，這是一種化繁為簡的極緻體現，讓我對色彩的理解有瞭全新的認識。 在書中對於基礎技法的介紹部分，我感受到瞭作者的用心良苦。她並沒有將刺綉僅僅視為一種枯燥的技能訓練，而是更注重引導讀者去理解刺綉背後所蘊含的情感和藝術理念。每一項技法的講解都清晰明瞭，配以精美的插圖，即使是沒有刺綉基礎的人，也能輕鬆入門。我特彆喜歡她對於如何通過針法來錶現物體質感的講解，這讓我覺得刺綉不僅僅是“綉”，更是“畫”，是用綫來描繪世界。 最令我心動的，莫過於書中那些充滿生活氣息的圖案設計。樋口愉美子總是能從自然中汲取靈感，她的圖案，無論是植物的脈絡，還是小昆蟲的翅膀，都充滿瞭生命的活力。我尤其喜歡那些描繪日常小物的設計，比如一杯冒著熱氣的茶，一本翻開的舊書，這些平凡的元素，在她的手中，仿佛都被賦予瞭靈魂，變得溫馨而富有故事感。這些設計，無疑為我的創作提供瞭源源不斷的靈感。 總而言之，《樋口愉美子的單色刺綉》這本書，不僅僅是一本技術指導書，更是一本能夠啓發我們思考生活、感悟藝術的讀物。它所傳遞的，是一種對生活的熱愛，一種對細節的尊重，以及一種通過雙手創造美好事物的信念。我非常期待能夠通過這本書，將這份淡雅與精緻，用針綫一點一點地綉進我的生活，讓我的生活也因此變得更加有溫度，更加有意義。這本書絕對是所有熱愛生活，追求藝術的讀者不可錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《樋口愉美子的單色刺綉》，迫不及待地翻開，就被一種純粹而細膩的美學所吸引。我本身是一名對傳統手工藝情有獨鍾的愛好者，尤其偏愛那些能夠體現匠心獨運和寜靜緻遠的作品。樋口愉美子的名字，我早已耳聞，她的作品以其獨特的日式極簡風格和對細節的極緻追求而聞名。這次能有機會深入瞭解她的單色刺綉藝術，感覺就像是踏入瞭一個精心雕琢的微觀世界。 書的整體設計風格非常大氣，封麵采用瞭一種柔和的色彩搭配，讓人在視覺上就感受到一種平和與雅緻。翻閱過程中，紙張的觸感溫潤，印刷的字跡清晰，圖片更是如同擁有生命一般，每一個針腳都仿佛曆曆在目。我最欣賞的是書中對色彩的運用。雖然主題是“單色”，但作者通過對同一色係不同明暗、不同飽和度的精妙把握，以及對不同綉綫質感的靈活運用，竟然能營造齣如此豐富的視覺效果和立體感。這種對色彩的極緻運用，著實讓我嘆為觀止，也給我帶來瞭全新的思考。 這本書的前部分，關於基礎知識的講解，我認為做得非常到位。從最基本的工具選擇，到各種針法的詳細演示，都力求清晰易懂。我尤其注意到作者在講解過程中，並沒有過於強調技術的高難度，而是更注重引導讀者去感受刺綉本身帶來的樂趣，以及它如何能夠成為一種連接生活、錶達情感的載體。這種“寓教於樂”的方式，對於我這樣的業餘愛好者來說，無疑是最具吸引力的。它讓我覺得，刺綉並非遙不可及，而是可以融入日常生活，成為一種放鬆身心、創造美妙的途徑。 我花瞭很長時間來欣賞書中的圖案設計。樋口愉美子的作品，總能給人一種眼前一亮的感覺。她的圖案並非那種程式化的花卉，而是更富有生命力和故事性。我看到瞭一些非常精緻的自然元素，比如形態各異的植物葉片，栩栩如生的小昆蟲，甚至還有一些描繪日常場景的設計，比如放在窗颱上的小盆栽，或者是桌麵上擺放著的簡單器物。這些設計，充滿瞭生活氣息，又帶著一種淡淡的文藝範兒，讓人在欣賞的同時，也激發瞭自己動手創作的欲望。 總而言之，這本《樋口愉美子的單色刺綉》不僅僅是一本技術指導手冊，更是一本充滿藝術感染力的讀物。它所傳達的，是一種對生活的熱愛，一種對細節的尊重，以及一種通過雙手創造美的信念。我非常期待通過這本書，將這份美好傳遞下去，用我的雙手，綉齣屬於我自己的獨特故事。這本書無疑為所有追求精緻生活、熱愛手工藝術的朋友們，提供瞭一個絕佳的學習和靈感來源。

評分☆☆☆☆☆

懷揣著一份對日式美學的嚮往，我拿到瞭這本《樋口愉美子的單色刺綉》。我對樋口愉美子的作品早有耳聞，那種在極簡中蘊含無限細節的風格，總能輕易擊中我心中最柔軟的部分。拿到書的那一刻，我就感受到瞭一種撲麵而來的治愈感。 書的包裝和裝幀設計就充滿瞭藝術感，封麵采用瞭一種非常淡雅的色彩，搭配簡潔的書名，散發齣一種低調而高級的氣質。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰細膩的圖片，每一張都如同精心繪製的畫作，讓人賞心悅目。我特彆喜歡它對紙張的選擇，觸感溫潤，墨色濃鬱，仿佛能聞到一股淡淡的紙香。在本書的“單色”主題下，我看到瞭作者如何通過光影的對比、肌理的變化，創造齣豐富的視覺層次，這是一種非常高明的色彩運用，也給瞭我很大的啓發。 這本書在介紹基礎技法方麵，做得非常細緻入微。我注意到作者不僅僅是簡單地羅列針法，而是更注重去闡釋每一種針法的應用場景和所能達到的效果。這種講解方式，讓我在學習技法的同時，也能理解其背後的藝術思考。我本身對於一些復雜的技法常常感到望而卻步，但樋口愉美子以一種非常平易近人的方式，將復雜的技法變得生動有趣，讓我覺得刺綉不再是枯燥的重復，而是一種充滿創造力的錶達。 我花瞭大量的時間去欣賞書中的圖案設計，它們總是能帶給我意想不到的驚喜。樋口愉美子的圖案，往往來源於生活，卻又升華於生活。我看到瞭各種各樣的植物，它們的葉片形態各異，仿佛都在陽光下舒展；我也看到瞭許多小巧精緻的動物，它們眼神靈動，姿態生動。最讓我著迷的是那些描繪日常物品的圖案，比如一盞颱燈，一個花瓶，這些平凡的物件，在她的手中，都變得充滿瞭故事性和藝術感，讓人忍不住想要動手去復刻。 總而言之，這本《樋口愉美子的單色刺綉》不僅僅是一本技術指導書，更是一本關於生活美學和藝術創作的啓濛讀物。它教會我如何用一種更加細膩、更加有溫度的方式去感受生活，去創造美好。我非常期待能夠通過這本書，將這份淡雅與精緻，用我的雙手一點一點地綉進我的生活，讓我的生活也因此變得更加豐富多彩。這本書絕對是所有熱愛刺綉，追求生活品質的讀者的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《樋口愉美子的單色刺綉》，真的有一種如獲至寶的感覺。我一直對刺綉有著濃厚的興趣，但總是覺得市麵上的刺綉書籍要麼過於花哨，要麼技法過於復雜，很難入門。樋口愉美子的名字我早就聽說過，她的作品總是帶著一種獨特的日式淡雅和精緻，這次終於有機會近距離接觸她的單色刺綉世界，實在是太令人期待瞭。 這本書的裝幀設計就非常吸引人，封麵采用瞭簡約而不失質感的風格，讓人一眼就能感受到一種寜靜緻遠的氛圍。翻開書頁，一股淡淡的紙張清香撲麵而來，這種踏實的感覺是我在電子閱讀時代很難尋覓到的。內頁的排版也非常用心，圖片清晰，文字流暢，每一個細節都透露著齣版方的專業和對作品的尊重。我特彆喜歡書中對色彩的運用，雖然是單色刺綉，但通過不同深淺、不同質感的綫材，巧妙地營造齣豐富的層次感和立體感，讓人不得不佩服作者的功力。 我迫不及待地翻閱瞭前麵的內容，雖然還沒有動手嘗試，但光是看圖和文字的講解，就覺得收獲頗豐。書中對於刺綉工具的選擇、綫的材質、針法的講解都非常細緻，即便是初學者也能清晰地理解。而且，作者並沒有一味地強調技法的難度，而是更側重於通過刺綉來錶達一種生活態度，一種對自然的熱愛和對細節的關注。這種理念非常契閤我一直以來對刺綉的理解，它不僅僅是一種手工技藝，更是一種與生活對話的方式。 書中的圖案設計更是讓人眼前一亮。不同於許多市麵上常見的花卉圖案，樋口愉美子的作品更加貼近自然，充滿瞭生命力。無論是小巧玲瓏的昆蟲，還是形態各異的植物，都仿佛被賦予瞭生命一般，躍然於綉布之上。我尤其喜歡那些描繪日常小物的設計，簡單的茶杯、擺放整齊的工具，在作者的筆下，都變得充滿溫馨和故事感。我相信，通過這本書，我一定能學到很多新的靈感，將這些美好融入到我的生活中。 總而言之，這本書不僅僅是一本刺綉教程，更像是一本關於美學、關於生活態度的指南。它傳遞的不僅僅是技藝，更是對生活的熱愛和對細節的追求。我非常期待能夠通過這本書，開啓一段屬於自己的單色刺綉之旅，用一針一綫，綉齣心中的美好。這本書的齣版，對於所有熱愛刺綉，追求生活品質的朋友來說，絕對是一份不容錯過的禮物。

評分☆☆☆☆☆

收到《樋口愉美子的單色刺綉》這本書，著實讓我內心湧起一股久違的激動。我一直以來對一些能展現時間沉澱和手工溫度的事物有著特殊的偏愛，而刺綉，恰恰是這樣一種古老而迷人的技藝。樋口愉美子這個名字，在我心中早已是精緻、淡雅的代名詞，她的作品總能以一種不張揚的方式，觸動人心最柔軟的部分。 拿到書的那一刻，就能感受到它沉甸甸的分量，這不僅僅是物理上的重量，更是其中蘊含的文化與藝術的分量。封麵設計極為考究，選用瞭一種低飽和度的色彩，搭配燙金的文字，散發齣一種低調奢華的質感，讓人一眼就愛上。翻開書頁，紙張的觸感極佳，印刷清晰銳利，仿佛每一根綉綫都被賦予瞭生命，在我眼前跳躍。我尤為驚喜於書中對“單色”的詮釋，作者巧妙地利用瞭不同色調的細微變化，以及不同材質綉綫的肌理感，創造齣瞭如同素描般的豐富層次，這是一種化繁為簡的高級美學。 書的開篇部分，作者對於刺綉的認知和基礎技法的講解，可以說是非常詳盡且富有哲學意味。她並沒有將刺綉僅僅視為一種技術訓練，而是將其升華為一種與內心對話，與自然交流的方式。這一點對我觸動很大，因為我一直認為，真正有價值的手工藝，應當是能夠傳遞情感，錶達生活態度的。書中對不同針法的示範，即使是初學者也能很容易理解，並且非常注重每一個細節的講解，仿佛作者就在我耳邊手把手教學一般。 我對書中圖案的設計更是贊不絕口。樋口愉美子總是能從生活中捕捉到那些被忽略的美好瞬間。我看到瞭各種形態各異的植物，它們的脈絡清晰可見，充滿瞭勃勃生機；我也看到瞭形態各異的小昆蟲，它們栩栩如生，仿佛隨時會從紙麵上飛齣來。最讓我心動的是那些描繪日常物件的設計，比如一杯咖啡，一本翻開的書，這些平凡的物品在作者的筆下，被賦予瞭獨特的生命力，充滿瞭溫馨的畫麵感。 總而言之，這本書不僅僅是一本刺綉教程，更是一扇通往精緻生活的大門。它教會我的不僅僅是針法，更是如何用一雙發現美的眼睛去觀察世界，如何用一雙靈巧的手去創造屬於自己的美好。我非常期待能夠通過這本書，將這份寜靜與美好，用針綫一點一點地綉進我的生活。對於追求生活品味，熱衷於手工藝術的讀者來說，這本《樋口愉美子的單色刺綉》絕對是一本值得珍藏的寶典。