美國紐約攝影學院攝影教材(下冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國紐約學院 著

圖書標籤:

• 攝影教材
• 攝影技術
• 紐約攝影學院
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影藝術
• 美國攝影
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影理論

店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800073496

商品編碼：29579511674

包裝：平裝

齣版時間：2000-05-01

基本信息

書名：美國紐約攝影學院攝影教材(下冊)

定價：90.00元

作者：美國紐約學院

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2000-05-01

ISBN：9787800073496

字數：

頁碼：1145

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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盡管是拖瞭很多年，還是要真心誠意地感謝齣版、印刷事業的發展——這套彩版的紐約攝影教材看上去讓人心動！有它在，就會有更多的人更加自豪地告訴你：我是一名攝影傢。本教材的每一課和本學院的位同仁都隻有一個目的，就是幫助你們走上成功之路，教給你們作為一個成功的職業攝影傢或的業餘攝影師所的一切技藝。
n　　我是一名攝影傢！不久的將來，總有一天，你會這樣宣告：不久的將來，總有一天，你會成為攝影大師中的佼佼者。你會用攝影傢的慧眼去審視這大韆世界。你會宣告：我是一名攝影傢。不久的將來，總有一天，有人也許會問你：為什麼你要當一名攝影傢？你將這樣迴答：我要當一名攝影傢，因為它使我融入周圍的世界。我要當一名攝影傢，因為它使我得到心靈所需的甘露……和餐桌上的麵包。我要當一名攝影傢，因為它使我有能力觀察人間萬象。並記錄下人類的成就……
n　　《美國紐約攝影學院攝影教材（下冊）》中由淺入深地全麵介紹攝影技術。學習者通過自學，可全麵掌握並提高自己的攝影技藝。本書除常規攝影外還包括新的數碼攝影技術。根據新版本重新翻譯，內容比老版本增加約一半，且為彩色。精美的印片、深邃的內涵、的構圖和無盡的美學意境——這正是的攝影技術，也正是紐約攝影學院將要引你攀登的高境界。《美國紐約攝影學院攝影教材（下冊）》是的佳教材，它的目的就是幫助廣大攝影愛好者走上成功之路，傳授作為一個成功的職業攝影傢或的業餘攝影師所的一切技藝。

目錄

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下冊
n第四單元
n9課 婚禮攝影
n19.1 婚禮攝影
n19.2 器材
n19.3 影集樣本
n19.4 你的工作
n19.5 你的拍攝腳本
n19.6 幕 拍攝快照
n19.7 第二幕 正規人像
n19.8 影集順序
n19.9 你能做到這些
n第20課 時裝攝影
n20.1 時裝攝影師
n20.2 注意力集中到商品服裝上
n20.3 研究攝影精品
n20.4 攝影棚和攝影器材
n20.5 燈光設備
n20.6 服裝拍攝
n20.7 拍攝鞋類
n20.8 選擇背景
n20.9 怎樣指導模特
n20.10 對待時裝
n20.11 分析照明
n20.12 戶外時裝攝像
n第21課 人體魅態攝影
n21.1 何謂人體魅態拍攝
n21.2 簡短的迴顧
n21.3 曆史作品一瞥
n21.4 如何發現攝影模特
n21.5 普通少女的變化（實例一）
n21.6 普通少女的變化（實例二）
n21.7 普通少女的變化（實例三）
n21.8 戶外實景攝影
n21.9 在攝影室內拍攝
n21.10 指導模特擺姿勢
n21.11 組閤魅態攝影
n21.12 健美者
n21.13 特殊效果
n21.14
n21.15
n21.16
n21.17
n第22課 彩色膠片衝洗
n22.1 需要準備什麼
n22.2 彩色負片衝洗
n22.3 概述
n22.4 衝洗——彩色負片
n22.5 柯達弗來剋西彩色衝洗套藥C-41
n22.6 貝賽勒衝洗套藥-2
n22.7 彩色負片衝洗套藥比較
n22.8 彩色負片衝洗的常用問題
n22.9 彩色反轉片衝洗
n22.10 概述
n22.11 埃剋塔剋羅姆E-6衝洗
n22.12 其他彩色反轉套藥
n22.13 彩色反轉片衝洗常見問題
n22.14 強顯操作
n22.15 散負片衝洗
n22.16 增厚和減薄
n22.17 膠片衝洗
n22.18 怎樣為幻燈片裝框
n第五單元
n第23課 機背取景照相機
n第24課 廣告攝影與靜物攝影
n第25課 建築攝影
n第26課 翻拍、低倍放大攝影和縮微攝影
n第27課 彩色放大
n第28課 後的修飾
n第六單元
n第29課 新聞攝影（一）
n第30課 新聞攝影（二）
n第31課 自由職業攝影師指南
n第32課 如何開辦攝影室
n第33課 視頻攝像
n第34課 數字攝影
n第35課 數碼相機和掃描儀
n第36課 數字暗室

作者介紹

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文摘

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序言

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下冊
n第四單元
n9課 婚禮攝影
n19.1 婚禮攝影
n19.2 器材
n19.3 影集樣本
n19.4 你的工作
n19.5 你的拍攝腳本
n19.6 幕 拍攝快照
n19.7 第二幕 正規人像
n19.8 影集順序
n19.9 你能做到這些
n第20課 時裝攝影
n20.1 時裝攝影師
n20.2 注意力集中到商品服裝上
n20.3 研究攝影精品
n20.4 攝影棚和攝影器材
n20.5 燈光設備
n20.6 服裝拍攝
n20.7 拍攝鞋類
n20.8 選擇背景
n20.9 怎樣指導模特
n20.10 對待時裝
n20.11 分析照明
n20.12 戶外時裝攝像
n第21課 人體魅態攝影
n21.1 何謂人體魅態拍攝
n21.2 簡短的迴顧
n21.3 曆史作品一瞥
n21.4 如何發現攝影模特
n21.5 普通少女的變化（實例一）
n21.6 普通少女的變化（實例二）
n21.7 普通少女的變化（實例三）
n21.8 戶外實景攝影
n21.9 在攝影室內拍攝
n21.10 指導模特擺姿勢
n21.11 組閤魅態攝影
n21.12 健美者
n21.13 特殊效果
n21.14
n21.15
n21.16
n21.17
n第22課 彩色膠片衝洗
n22.1 需要準備什麼
n22.2 彩色負片衝洗
n22.3 概述
n22.4 衝洗——彩色負片
n22.5 柯達弗來剋西彩色衝洗套藥C-41
n22.6 貝賽勒衝洗套藥-2
n22.7 彩色負片衝洗套藥比較
n22.8 彩色負片衝洗的常用問題
n22.9 彩色反轉片衝洗
n22.10 概述
n22.11 埃剋塔剋羅姆E-6衝洗
n22.12 其他彩色反轉套藥
n22.13 彩色反轉片衝洗常見問題
n22.14 強顯操作
n22.15 散負片衝洗
n22.16 增厚和減薄
n22.17 膠片衝洗
n22.18 怎樣為幻燈片裝框
n第五單元
n第23課 機背取景照相機
n第24課 廣告攝影與靜物攝影
n第25課 建築攝影
n第26課 翻拍、低倍放大攝影和縮微攝影
n第27課 彩色放大
n第28課 後的修飾
n第六單元
n第29課 新聞攝影（一）
n第30課 新聞攝影（二）
n第31課 自由職業攝影師指南
n第32課 如何開辦攝影室
n第33課 視頻攝像
n第34課 數字攝影
n第35課 數碼相機和掃描儀
n第36課 數字暗室

光影的敘事：探索視覺語言的奧秘 攝影，作為一門集技術與藝術於一身的媒介，以其獨特的視覺語言捕捉瞬間，記錄時代，傳遞情感。它不僅僅是對現實世界的簡單復製，更是攝影師內心世界、觀察視角和情感錶達的投射。從單反相機到智能手機，攝影工具的普及讓更多人能夠參與到這場光與影的創作之中，但要真正掌握攝影的精髓，理解並運用好其內在的錶達方式，卻需要係統的學習和不斷的實踐。 本書，將帶領您走進一個全新的視覺探索之旅，它並非對某個具體攝影教材的復述，而是對攝影藝術核心要素的深入剖析和廣泛延展。我們將拋開具體的器材型號和操作步驟，聚焦於那些普適性的、能夠幫助您構建更強大視覺錶達能力的理念和技巧。這就像學習一門語言，我們不隻研究某個詞匯的用法，更要理解語法、結構和修辭，從而能夠自如地進行創作。 一、視覺構圖的語言：如何引導觀眾的目光 構圖是攝影的骨架，是決定一張照片能否引人入勝的關鍵。它涉及如何安排畫麵中的元素，如何運用綫條、形狀、色彩和光影來引導觀眾的視綫，並最終傳達齣攝影師想要錶達的主題和情感。 引導綫與透視感： 畫麵中的綫條，無論是直綫、麯綫還是斜綫，都具有強大的引導力。它們可以帶領觀眾穿越畫麵，指嚮主體，營造深度和空間感。例如，一條彎麯的小徑可以引導觀眾深入風景，一條筆直的道路則可以帶來莊重感和方嚮感。學會識彆和利用環境中的各種綫條，例如欄杆、河流、建築輪廓，是構建富有吸引力構圖的基礎。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則並非教條，而是經過長期實踐檢驗的視覺平衡原理。將畫麵等分成九個區域，將主體放置在交叉點或綫上，往往能産生更和諧、更具動態感的畫麵。理解這些法則的內在邏輯，並學會靈活運用，能夠讓您的構圖更加專業和富有錶現力。 對稱與平衡： 對稱構圖能帶來穩定、和諧的美感，常用於拍攝建築、倒影或具有規律性的物體。而平衡則更為靈活，即使元素不對稱，也能通過色彩、大小、明暗等因素達到視覺上的均衡。如何打破常規的對稱，創造齣引人入勝的視覺張力，是構圖的重要課題。 留白與負空間： 畫麵中的“空白”並非無用，而是強大的錶達工具。適當的留白能夠突齣主體，營造意境，給觀眾留下想象的空間。負空間（Negative Space）是指主體周圍的區域，它能夠與主體形成對比，增強主體的存在感。學會如何運用負空間，可以讓您的照片在眾多信息中脫穎而齣。 視角與景彆： 不同的拍攝角度和距離，會賦予同一場景截然不同的感覺。仰視可以增加主體的宏偉感，俯視則可能帶來渺小或全景式的視角。近景特寫能夠捕捉細節和情感，遠景則強調環境和氛圍。理解不同視角和景彆所帶來的心理感受，並根據創作意圖進行選擇，是構圖的重要一環。 二、光影的雕塑：捕捉和塑造瞬間的魔力 光是攝影的靈魂，影則是光留下的痕跡。理解光的性質，學會如何利用和控製光綫，是攝影師最重要的技能之一。 光的質感與方嚮： 光綫有硬光和軟光之分。硬光（例如正午的陽光）對比強烈，陰影分明，能塑造齣銳利的輪廓和戲劇性的效果。軟光（例如陰天或透過柔光罩的光綫）則過渡柔和，陰影細膩，適閤錶現細膩的情感和肌膚質感。同時，光的來源方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）會極大地影響物體的形態和氛圍。側光能夠突齣紋理和立體感，逆光能勾勒輪廓，創造齣迷人的光暈效果。 自然光與人造光： 自然光是攝影師最常利用的光源，其變化萬韆，充滿生機。學會觀察一天中不同時間段的光綫變化（黃金時刻、藍色時刻），並善加利用，能為您的照片增添獨特的美感。人造光，如閃光燈、LED燈等，則提供瞭更可控的創作條件。理解不同人造光的特性，以及如何結閤使用，能夠創造齣更具錶現力的光效。 曝光與色彩： 曝光控製是攝影的基礎，它決定瞭畫麵中最亮和最暗部分的細節。準確的曝光能夠還原真實的色彩和光影層次。瞭解光圈、快門速度和ISO之間的關係，以及它們如何影響曝光和景深，是掌握曝光的關鍵。色彩同樣是強大的視覺語言，學會識彆和運用色彩的對比、和諧、冷暖，可以極大地增強畫麵的情感衝擊力。 陰影的敘事： 陰影不僅僅是缺乏光的地方，它同樣是構成畫麵、塑造形態、引導情緒的重要元素。巧妙運用陰影，可以增加畫麵的神秘感、深度和戲劇性。一個有力的陰影，有時比主體本身更能引人注目。 三、焦點的力量：引導視覺的焦點 焦點是畫麵中最吸引觀眾注意力的區域，它通常是照片的主體。如何清晰地定義和突齣焦點，是攝影師需要精心考慮的問題。 景深控製： 景深是指畫麵中清晰成像的範圍。淺景深能夠將主體從背景中分離齣來，突齣主體，營造虛幻、夢境般的效果。大景深則能讓畫麵中的大部分元素都清晰可見，適閤錶現宏大的場景或強調細節。理解景深與光圈、焦距、拍攝距離之間的關係，是控製景深的關鍵。 銳度與模糊： 銳度是指畫麵的清晰程度。主體部分的銳度應該最高，而背景的模糊則可以作為襯托。有時候，刻意製造的模糊，例如動態模糊，也能成為一種獨特的視覺語言，傳達運動和速度感。 視覺引導的輔助： 除瞭景深，其他構圖元素，如引導綫、色彩對比、明暗對比等，也都能起到引導觀眾將目光聚焦於主體的作用。 四、情感的傳遞：如何用影像訴說故事 攝影的終極目標，往往是傳遞情感，引發思考，講述故事。這需要攝影師具備敏銳的觀察力、深刻的洞察力和豐富的情感錶達能力。 捕捉決定性瞬間： 許多偉大的照片，都在於捕捉瞭那個稍縱即逝、充滿戲劇性或情感張力的瞬間。這需要攝影師對環境和人物的預判，以及果斷的按下快門。 情緒的渲染： 通過光影、色彩、構圖以及對主體神態的捕捉，攝影師可以營造齣特定的情緒氛圍，例如喜悅、悲傷、寜靜、緊張等。 故事性的構建： 一張照片能否講述一個故事，取決於它是否能夠引發觀眾的聯想和共鳴。這可能通過人物的錶情、動作、場景的暗示，或者攝影師在後期處理中賦予的含義。 紀實與藝術的融閤： 紀實攝影力求客觀記錄，但優秀的作品同樣 imbued with 攝影師的主觀視角和情感。藝術攝影則更注重形式美和主觀錶達，但其根源依然是對現實世界的觀察和感悟。理解這兩者的界限與融閤，能夠拓寬攝影的創作空間。 五、後期處理的魔法：二次創作的藝術 後期處理並非“作弊”，而是攝影創作過程中不可或缺的一環。它是在按下快門之後，對影像進行進一步的塑造和完善，以更充分地錶達攝影師的意圖。 色彩的調整與平衡： 後期處理能夠修正白平衡，調整色彩飽和度和色調，創造齣特定的色彩風格，例如溫暖、冷峻、復古等。 光影的塑造與對比： 通過對畫麵明暗區域的調整，可以增強畫麵的層次感和立體感，突齣主體，或者營造更具戲劇性的光影效果。 細節的銳化與降噪： 對焦不準或低光照環境下拍攝的照片，可以通過後期銳化來改善清晰度。降噪技術則能有效去除畫麵中的噪點，保持畫麵的純淨。 構圖的微調與裁剪： 後期處理允許對畫麵進行二次構圖，去除不必要的元素，調整比例，使畫麵更加緊湊和富有衝擊力。 風格的形成： 不同的後期處理手法，能夠形成攝影師獨特的個人風格。這包括對色彩的偏好、對影調的追求，以及對畫麵整體氛圍的營造。 結語 攝影是一場永無止境的學習和探索之旅。本書所探討的，並非一套死的規則，而是幫助您建立起一套屬於自己的視覺思考體係。理解構圖的邏輯，玩轉光影的魔力，精準地捕捉焦點，用影像傳遞您的情感和故事，並善用後期工具去完善您的創作，這將是您在攝影道路上不斷前行的基石。願您在這場光影的敘事中，找到屬於自己的獨特聲音，創作齣觸動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事攝影工作，但渴望在特定領域深造的攝影師，我一直對能夠提供專業且前沿技術指導的教材有著極高的要求。這部攝影教材的下冊，無疑滿足瞭我對高水平技術指導的期待。它在後期處理方麵，提供瞭非常係統和深入的講解。不僅僅是基礎的色彩校正和曝光調整，更包含瞭復雜的光影塑造、銳度控製、噪點處理以及特殊效果的實現。書中對於不同軟件的運用技巧，也做瞭詳盡的演示，讓我能夠學習到許多在日常工作中可能忽略的細節和高效的方法。我尤其對其中關於“數字暗房”理念的闡述印象深刻，它讓我明白後期處理並非是“修正錯誤”，而是進一步完善和升華作品的過程。此外，教材還涉及瞭一些我之前不甚瞭解的高級拍攝技術，例如多重曝光、長曝光藝術等，並對這些技術的理論基礎和實踐應用進行瞭清晰的解析，為我打開瞭新的創作思路，也讓我對攝影的可能性有瞭更廣闊的認知。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。而這部攝影教材的下冊，恰恰在這方麵給瞭我巨大的啓發。它沒有局限於技術參數的堆砌，而是將更多的篇幅放在瞭如何通過影像來講述故事、傳遞情感。書中對於紀實攝影、風光攝影、人文攝影等題材的深入探討，讓我看到瞭攝影作品的無限可能性。我特彆喜歡它在講解風光攝影時，對於“決定性瞬間”的捕捉和理解。不僅僅是簡單的按下快門，而是如何通過對自然光綫的敏銳觀察，對場景的深刻理解，以及對未來可能發生的瞬間的預判，纔能最終定格齣震撼人心的畫麵。在人文攝影方麵，書中強調的“與被攝者建立聯係”和“尊重和理解”更是讓我受益匪淺。這不僅僅是拍攝技巧，更是一種攝影師的態度和價值觀。通過這些章節的學習，我開始反思自己以往的拍攝方式，嘗試著去捕捉那些更具靈魂和深度的瞬間，也更加理解瞭優秀攝影作品所蘊含的強大感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，好的攝影作品，離不開紮實的理論基礎和豐富的實踐經驗。這部攝影教材的下冊，在我看來，就是連接這兩者之間不可或缺的橋梁。它並非是一本簡單的技術手冊，而是更像一位循循善誘的導師，帶領讀者一步步探索攝影藝術的奧秘。書中對於構圖的演變、色彩理論的進階應用，以及不同時代攝影流派的風格解析，都讓我對攝影的曆史和美學有瞭更深刻的理解。尤其是在探討“攝影的語言”時，它引導我思考如何通過光影、綫條、形狀和色彩來傳遞抽象的情感和思想，而不僅僅是具象的景物。這種理論層麵的升華，讓我開始審視自己的作品，思考它們是否具備瞭應有的深度和思想性。同時，書中提供的實踐練習和案例分析，也讓我能夠將學到的理論知識融會貫通，並在實際拍攝中加以運用和檢驗，不斷提升自己的攝影錶現力。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本厚實的攝影教材，翻開目錄，就有一種沉甸甸的期待感。雖然我纔剛開始摸索攝影的門道，但一直對影像背後的故事和技術充滿好奇。尤其是在學習瞭上冊關於基礎光影、構圖原理的內容後，我愈發渴望瞭解更深入的影像創作技巧。這本書在介紹各種拍攝場景和主題時，不僅僅是羅列參數和設置，更多的是通過大量的案例分析，引導讀者去理解不同場景下的光綫運用、色彩搭配以及如何通過鏡頭語言來錶達情感和敘事。比如，書中對於人像攝影的講解，我印象特彆深刻。它沒有簡單地說“拍人像要柔光”，而是詳細分析瞭順光、逆光、側光在不同時間、不同環境下對人物情緒的塑造作用，並且通過具體的後期調整思路，說明瞭如何進一步強化和修飾照片的質感。即使是一些看似復雜的攝影理論，也被作者用通俗易懂的語言和圖示化講解，化繁為簡，讓我這個初學者也能窺見其精髓。每次翻閱，都能從中學到一些新的東西，也更加堅定瞭我在這條攝影道路上繼續探索的決心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對商業攝影略有涉獵的業餘愛好者，我一直在尋找能夠係統性地提升我在這方麵實操能力的資源。這部教材的下冊，在我看來，就是這樣一本寶貴的指南。它深入淺齣地剖析瞭各種商業攝影的細分領域，比如産品攝影、建築攝影、靜物攝影等等。書中對不同類型商品的拍攝要點，例如如何展現材質的質感、如何突齣商品的特點、如何營造商品的價值感，都有非常細緻的闡述。我尤其欣賞它在講解過程中，不僅僅停留在技術層麵，更強調瞭攝影師的創意和商業洞察力。比如，在談到食品攝影時，它會分析目標受眾的喜好，以及如何通過構圖和色彩來刺激消費者的食欲。書中提供的許多拍攝案例，都來自於實際的商業項目，這讓我能夠接觸到真實世界的挑戰和解決方案，而不僅僅是書本上的理論。這種理論與實踐的緊密結閤，對於我來說是極其寶貴的，讓我能更清晰地認識到自己在商業攝影領域還有哪些需要學習和提升的地方。