明星服饰亲手织－悠生活 快乐手工坊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501968343

商品编码：29582008221

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名：明星服饰亲手织－悠生活 快乐手工坊

定价：24.00元

作者：(韩)崔贤贞；太阳

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787501968343

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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内容提要

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新手织出电影明星的时尚穿着！
每当情绪低落的时候，我就会找一部喜剧片或爱情片来看。看着那些主人公甜甜蜜蜜地编写出一个又一个感人的故事，原本忧郁烦躁的心情也会在不知不觉中如春雪般融去。由于职业的特性，近在看电影的时候，我发现了一个不应该潦草对待影片细节的理由，那就是不能忽视主人公们登场时，穿戴在身上漂亮的毛衣和编织的配饰。
“如果我也能亲手织出那件毛衣该有多好！”
“那条围巾如果再改进一下应该会变得更加舒适吧”想必喜欢编织的人，在看电影的时候都有过类似的想法。而这本书将这些想法变成了现实。本书专门在国外影片中主人公穿过的服饰里，选取了一些符合现代流行趋势，并能够体现出编织魅力的款式，进行了详细地讲解和说明。你应该尝试编织出本书中介绍的25款饰品和衣服，并从中体会编织的乐趣。与此同时，你也可以观察、参考电影中的主人公是如何搭配和穿着的，它能够让你尝尽编织和穿着的乐趣。
那就让我们开始进入正题吧。
——崔贤贞

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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精品手工图鉴系列：《流光织锦：古典服饰的复兴与创新》 书籍信息： 书名： 流光织锦：古典服饰的复兴与创新 作者： 绣庐文创工作室 出版社： 锦绣文化 ISBN： 978-7-5397-XXXX-X 开本与装帧： 16开，精装附赠高清图版 --- 内容导览：穿越时空的华裳之旅 《流光织锦：古典服饰的复兴与创新》并非一本关于现代休闲编织或日常配饰制作的指南，而是一部深度聚焦于中国传统服饰结构、面料处理以及历史纹样复原与现代应用的专业图典。本书旨在架起古代服饰美学与当代设计实践之间的桥梁，为服装设计专业人士、历史爱好者及高级手工艺人提供详尽的理论支持与实操参考。 全书共分为五大部分，涵盖了从面料基础到完整形制的系统性研究。 --- 第一部分：织就历史的基石——传统面料的解析与重构 本部分深入探讨了构成古代服饰骨架的各类核心面料，详细剖析了它们从原材料采集到织造完成的全过程，着重于现代工艺如何模拟和致敬传统技法。 1. 丝绸的“骨相”：绫罗绸缎的结构密码 提花工艺的密码学： 详细解析了宋锦、蜀锦等复杂提花的组织结构，图解经纬线的交织规律，并提供了现代提花机编程的初步逻辑参考。重点展示了“素纱难度”——即在不借助复杂印染前提下，仅靠经纬配色实现图案层次的织造技术。 苎麻与葛布的肌理研究： 探讨了非丝质天然纤维在古代服饰中的应用，尤其关注了其粗犷与细腻的对比美学。书中包含数个纤维微观结构对比图，帮助读者理解不同纤维对光泽和垂坠感的影响。 2. 染色艺术的轮回：天然植物染料的配方与工艺 本书摒弃了常见的化学染料教程，专注于传统天然植物染料的提取与应用。 色谱的重建： 提供了从蓼蓝（靛青）、茜草（红色系）、五倍子（褐色系）到苏木（紫红色）等主要染料的采集季节、预处理方式及上染温度的详细记录。 “固色”的秘密： 深入讲解了媒染剂（如明矾、铁盐、碱液）在不同纤维上的作用机制，并首次公开了数个失传已久的“复原色”配方，这些配方旨在重现特定朝代（如唐代盛唐金红与唐三彩釉色）的标志性色彩饱和度与亮度。 --- 第二部分：形制之韵——历代主要服饰的结构复原 本部分是全书的核心，通过精确的立裁图和结构分解图，还原了不同历史时期服饰的“骨骼”与“肉身”。 1. 汉魏风骨：深衣与袍服的层叠美学 曲裾与直裾的省量计算： 提供了古代布匹制式（如幅宽的限定）下，如何通过巧妙的省道和褶皱处理，实现古代服装的宽大廓形。书中首次尝试以三维扫描数据为基础，反推古代人体的活动范围与服装的动态平衡。 襕衫的“界限”： 详述了襕缘的宽度、打褶的密度如何体现穿着者的身份等级，并提供了现代制版软件中实现精确等距打褶的参数设置。 2. 盛唐气象：襦裙与圆领袍的立体空间 “大袖衫”的体积控制： 专注于分析唐代服饰中对空间感的极致运用。书中特别展示了衬裙（中裙、下裙）的内衬结构，以及袖口与身体之间形成的空气层如何营造飘逸感，而非简单的松垮。 “幞头”的榫卯结构（非服饰，但为搭配核心）： 虽然不涉及编织，但作为头饰的结构解析，书中提供了对幞头系带、展角固定的力学分析。 3. 宋明清雅：交领、褶裥与立领的演变 宋代褙子的“对襟”艺术： 解析了宋代服饰的简洁线条下，如何通过精细的镶滚边和细微的衣身开衩来增加细节，重点是“里外相济”的配色法。 明代立领与补子的固定力学： 探讨了明代官服补子（织绣品）如何在无衬垫的情况下保持平整，分析了其背后的加固衬布结构与缝合技术。 --- 第三部分：纹样的呼吸——织绣与刺绣的技法矩阵 本部分探讨了用于装饰服饰的图案载体，着重于“如何用针线来‘画’出锦缎的质感”。 1. 织锦纹样的数字化复原 万字纹、回字纹、团龙纹的几何解析： 采用几何学方法，解析传统吉祥纹样中隐藏的对称与递进关系，为现代图案设计提供结构基础。 “暗花”的层次感表现： 针对素色织锦（如素纱）上的暗纹，书中用高分辨率摄影图展示了光线在不同纹理上的反射角度，指导读者如何通过不同的针法（如平针、缎面针）模拟这种微妙的光影变化。 2. 刺绣的“笔触”与“密度” 本书对传统的“平绣”、“套针”、“打籽绣”等基础针法进行了细致的分解，但关注点在于“密度”而非基础操作。 色彩过渡的“目数”控制： 详细说明了在套针刺绣中，如何通过调整每平方厘米的针数（目数）来控制色彩从深到浅的柔和度，以模仿水墨晕染的效果，这对于需要绣制传统山水纹样的服饰至关重要。 金银线的“塑形”应用： 介绍了盘金绣中，如何通过控制金线与银线的松紧度，使绣面产生类似浮雕的立体感，尤其是在表现龙鳞或云气时。 --- 第四部分：细节的力量——缘、带、扣的工艺学 古代服饰的精妙往往体现在非主体部分，本部分专注于这些辅料的制作与运用。 盘扣的结构力学： 提供了如“菊花盘扣”、“梅花盘扣”等复杂盘扣的扁平化制作图纸，并分析了不同材质（丝线、绒线）对盘扣弹性与定型的影响。 滚边与镶边的工艺标准： 详细对比了宋代常见的“一镶三滚”与清代常用于马褂的“滚条”技法，强调了布料裁切角度（45度、90度）对滚边线条流畅性的决定性作用。 织带的编织原理： 选取了如“绶带”和“裙带”为例，介绍了古代织带机（或手工扁机）的经纬配置，为制作与古装形制匹配的窄幅织带提供参考。 --- 第五部分：从典藏到T台——现代设计中的传统语汇 最后一部分是理论的实践导向，探讨如何将前述的复杂工艺以当代审美进行转化，避免“戏服化”。 “解构”与“重组”： 通过对数件当代高级定制服装案例的分析，展示设计师如何提取古典服饰的某个元素（如明代披帛的系带方式、汉代褶裙的垂感）进行简化和抽象化处理。 色彩的“时代适应性”： 探讨如何微调传统植物染色的色阶，使其在现代灯光环境和摄影条件下依然保持其历史韵味，同时避免过于陈旧的观感。 本书特色： 1. 严谨的制版参考： 全书配有超过200幅精确到毫米的结构分解图和版型图，适合专业制版人员参考。 2. 高规格的图版收录： 采用高密度印刷技术，收录了近百幅古代服饰纹样的博物馆级高清细节图，便于纹样研究。 3. 理论与实践并重： 不提供简单的“一学就会”的快手教程，而是致力于构建对中国传统服饰美学体系的深度认知。 适合读者群： 服装设计专业学生、高级定制服装设计师、博物馆文物修复与研究人员、专注于传统工艺的资深手工艺人、以及对中国古代服饰文化有深度探究热情的读者。 --- (总字数：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

当我对市面上那些千篇一律的编织教程感到有些审美疲劳时，《明星服饰亲手织－悠生活 快乐手工坊》的出现，无疑像一阵清新的风，吹散了我心中的些许倦意。我本身对时尚就有一定的关注度，总觉得手工编织在很多时候似乎总是脱离不了“土味”或者“复古”的标签，很难与现代的时尚潮流挂钩。但这本书的名字，特别是“明星服饰”这几个字，让我眼前一亮，仿佛看到了将日常编织提升到一种新的高度的可能性。我好奇书里是否会解析一些当季流行的明星穿搭，然后提供相应的编织灵感和方法，比如如何用棒针或者钩针去复刻那些大牌的廓形，又或者如何通过特殊的线材和纹理来模拟高级面料的质感。我深信，手工编织并非只能是怀旧的产物，它完全可以与现代审美相结合，创造出独一无二的时尚单品。此外，“悠生活”和“快乐手工坊”的组合，也让我对书中的整体风格充满了期待。我希望它不仅仅是一个冰冷的教学手册，更像是一个充满温度的朋友，在分享编织技巧的同时，也传递着一种热爱生活、享受慢节奏的美好理念。我希望通过这本书，我不仅能学到新的编织技法，更能从中汲取到更多的生活灵感，让我的生活因为这些亲手制作的物件而变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对手工编织有着一种莫名的情怀，总觉得一针一线编织出来的物件，都蕴含着制作者的心意和温度。《明星服饰亲手织－悠生活 快乐手工坊》这个书名，简直是为我量身定做的！“明星服饰”这四个字，瞬间激起了我对时尚的遐想，我一直好奇，那些明星身上那些看似简单却又设计感十足的服饰，是否也能通过手工的方式去实现？我希望这本书能够提供一些与时下流行服饰风格相契合的编织灵感，比如如何通过不同的编织纹样来模仿皮革、蕾丝等材质的质感，又或者如何通过巧妙的剪裁和拼接来还原一些时尚单品的廓形。我特别期待书中能有一些关于色彩搭配的建议，毕竟色彩是影响一件衣服是否时尚的关键因素。而“亲手织”、“悠生活”、“快乐手工坊”这些词语，则让我感受到了书本传递的温暖和舒适。我希望这本书不仅仅是一本冰冷的教程，更像是一个充满生活气息的分享空间，能够引导我去享受编织的过程，并在编织中找到内心的平静和快乐。我想要通过这本书，将那些我对时尚的向往，与我对慢生活的热爱相结合，用自己的双手，编织出属于我的、独一无二的“明星同款”生活。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢尝试新鲜事物的人，特别是关于手工的，总能让我乐此不疲。《明星服饰亲手织－悠生活 快乐手工坊》这个书名，瞬间就勾起了我的好奇心。首先，“明星服饰”这个关键词，让我觉得这本书的内容可能非常有创意，它不像传统的编织书那样，只是教一些基础的毛衣、围巾，而是有可能涉及到一些更具时尚感的、甚至是可以借鉴明星穿搭的元素。我很好奇书中会如何将“明星服饰”的概念融入到编织中，是否会提供一些模仿潮流款式的教程，或者讲解如何通过编织来制作出具有时尚感的配饰。我希望这本书能给我带来一些意想不到的惊喜，让我看到编织在时尚领域无限的可能性。其次，“悠生活 快乐手工坊”的组合，则让我感受到了书本传递的另一种价值。在快节奏的生活中，我渴望找到一种能够让我放松下来、享受当下的方式，“悠生活”恰恰契合了我的心意。而“快乐手工坊”则暗示着，编织的过程本身就是一种乐趣，是一种创造和分享的体验。我希望这本书能成为我在繁忙生活中的一个“避风港”，让我可以在其中找到属于自己的宁静和快乐，用双手创造出属于我的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最大的惊喜！一直以来，我都对亲手制作的温暖和乐趣充满向往，尤其是在快节奏的现代生活中，能有一方属于自己的“慢时光”，用双手创造出美好的事物，那种成就感是无可比拟的。拿到《明星服饰亲手织－悠生活 快乐手工坊》的那一刻，我就被它的名字吸引了。“明星服饰”听起来就充满了时尚感和吸引力，而“亲手织”和“悠生活 快乐手工坊”则立刻勾勒出一种舒适、自在、充满创造力的氛围。我迫不及待地翻开，想看看这本书到底能带给我怎样的灵感和指导。封面设计也很是雅致，没有过于华丽的堆砌，反而透着一股质朴而高级的美感，仿佛预示着书中内容一样，既有令人眼前一亮的创意，又不失回归本真的温馨。我特别期待能够从书中找到一些能够将时尚元素融入到手工编织中的方法，比如如何模仿明星穿搭中的一些流行款式，又或者如何通过色彩和材质的选择来达到出众的效果。同时，“悠生活”这个词也让我非常感兴趣，我希望这本书不仅仅是教授编织技巧，更能传递一种享受生活、慢下来感受生活美好的态度。这本书就像是打开了一扇通往精致手作世界的大门，让我对即将开始的编织之旅充满了无限的期待和好奇。

评分☆☆☆☆☆

我对“明星服饰”这个概念非常着迷，总觉得手工编织如果能与时尚潮流巧妙地结合，将会是一件非常有意义的事情。《明星服饰亲手织－悠生活 快乐手工坊》这个名字，一下子就抓住了我的眼球，让我对它产生了浓厚的兴趣。我一直觉得，那些光鲜亮丽的明星身上，总有一些独具匠心的服饰，它们往往能引领潮流，成为无数人心中的时尚标杆。如果我能通过亲手编织，去尝试还原或者借鉴这些服饰的设计元素，那将是多么令人兴奋的事情！我期待书中能够有一些关于如何分析明星穿搭的技巧，比如他们是如何利用廓形、色彩、材质来营造时尚感的，以及如何将这些元素巧妙地转化为编织的图案和结构。我希望能看到一些具体的案例分析，例如某个明星的经典造型，是如何用线材和针法来呈现出独特效果的。更重要的是，“悠生活”和“快乐手工坊”这些字眼，让我觉得这本书不仅仅是关于“怎么织”，更是关于“如何享受织的过程”以及“如何让编织成为一种生活方式”。我希望这本书能传递一种轻松愉快的学习氛围，让我觉得编织是一件放松身心、愉悦自己的事情，而不是一种负担。我希望能在这个“快乐手工坊”里，找到属于自己的编织乐趣，并用这些乐趣去装点我的“悠生活”。