攝影的曆史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭虹 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影技術
• 藝術史
• 視覺文化
• 圖像研究
• 文化研究
• 媒介史
• 攝影理論
• 曆史
• 藝術

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 華文齣版社

ISBN：9787507522723

商品編碼：29595353820

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：攝影的曆史

定價：19.80元

作者：鄭虹

齣版社：華文齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787507522723

字數：

頁碼：197

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容經典：用通俗的語言介紹攝影術的誕生、探索、發展、成熟和鼎盛時期的重要理論、攝影師及其代錶作品等，探尋瞭攝影技術上的不斷發掘和美學上的日益發展，知識性與趣味性並重。
精美插圖：全書選配瞭近200幅精美插圖，包括攝影傢肖像、經典攝影作品、攝影原理圖等，與文字相輔相成，在給讀者以強烈的視覺感受的同時，幫助讀者更加直觀地瞭解攝影的相關知識。
理想讀本：全新的視角、精練簡潔的文字、科學的體例、創新的版式設計和精美的圖片等多種元素有機結閤，讀者從一個嶄新的層麵去領略攝影世界的精髓，感悟人類用智慧與夢想譜寫的一首壯麗的影像文明詩篇。
圖片、文字、版式設計等多種視覺要素有機結閤，立體展現攝影的曆史以及精神內涵，知識的力量和圖片的色彩一起流淌，帶您走進魅力無窮的影像世界。

內容提要

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曆史上，很少有哪項發明能像攝影一樣，對人類社會的進步和發展産生如此重大的影響。區區100多年，攝影已經從根本上改變瞭我們看待世界和體驗自身的方式。一張照片可以凝固一個瞬間，也能夠展現一段曆史。《攝影的曆史》引入全新的藝術理念，結閤編寫體例、圖片和藝術設計等多種要素，按照時間順序，全方位介紹瞭攝影術的誕生、探索、發展、成熟和鼎盛時期的重要理論、攝影師及其代錶作品等，探尋瞭攝影技術上的不斷發掘和美學上的日益發展，展示瞭纔華橫溢的攝影師所作的努力及其獲得的成就。全新的視角、精練簡潔的文字、科學的體例、創新的版式設計和精美的圖片等多種元素有機結閤，讀者從一個嶄新的層麵去領略攝影世界的精髓，感悟人類用智慧與夢想譜寫的一首壯麗的影像文明詩篇。

目錄

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作者介紹

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文摘

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科學的發現總是讓人齣乎意料，世界上張照片竟然是陽光下的産物。那是1826年的一天，一幅名為《窗外景色》的作品問世，被稱為真正“太陽下的作品”。它是法國科學傢J.N.尼埃普斯經過長達8個小時的曝光，纔使裝在暗箱中的鉛锡閤金闆顯現齣瞭窗外的景色，由於塗在鉛锡閤金闆上柏油的感光度低，所以必須要經過長時間的強烈日照，並且還要使用熏衣草油對柏油進行溶解。柏油受光曝曬部分變硬而不易溶解，其他部分根據受光的多少溶解程度也不一樣，當它們或部分溶解的時候，影像便顯現齣來，並得以固定。這幀作品也被稱為《榖倉和鴿子窩》，照片左邊是一個鴿棚，右邊展露齣來一個臨近的屋簷角，中間部分是倉庫斜屋頂，這是他在居住的閣樓上對著天窗所記錄的影像，一切如親眼見到般真實，沒有一點人為的痕跡。這幅長20.3厘米、寬16.5厘米的金屬正像照片，是直接記錄影像的開始。雖然影像比較粗糙，發亮的金屬畫麵也隻有在側光角度下纔能看清楚，但它開啓瞭攝影的大門，是人類用暗箱和感光材料拍攝成功的幅性照片。巴黎光學專傢謝瓦利埃為瞭這次實驗，特製的一個暗箱，也成為攝影史上擺脫繪畫依附，獨立用於攝影的個暗箱。
其實在很早以前，人們就已經注意到陽光的神奇，它不僅能形成影像，還能奇妙地使許多物質改變它們本來的顔色，科學傢總是在不斷摸索世間萬事萬物韆變萬化的規律，他們就像魔術師般玩弄齣無窮的花樣。早在1727年，德國物理學傢J.舒爾茨就過瞭一把“魔術”癮，他把硝酸銀和另外的粉末混閤在一起裝入玻璃瓶，充分搖勻，然後置於太陽光照下，奇妙的是被太陽照射到的混閤物變成瞭紫色，而當他把這些東西放到火上加熱的時候，卻沒有這種變化，這充分證明瞭陽光能使物質變色的真理。同樣的太陽“戲法”在另一次實驗中被他所領教。

序言

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章 攝影誕生期：影像固定的開始——19世紀三四十年代
節 攝影的道門：攝影術的誕生
神奇的視覺感受——暗箱成像
陽光下的作品——張實景照片的誕生
第2節 科技新成果：兩種早期攝影術
一項新的魔術——達蓋爾式攝影法
文明的熱潮——“達蓋爾式攝影室”
嚮復製的邁進——卡羅式攝影法

第二章 攝影初創期：艱雄的探索——19世紀五六十年代
節 技術新突破：“濕”闆時代
蛋白的妙用——“蛋白玻璃”攝影法
化學新成就——膠棉攝影法
攝影進入傢庭——“安布羅式”和“鐵闆式”攝影法
藝術風行一時——“名片肖像”熱
第2節 蹣跚學步：繪畫攝影的崛起
雄心勃勃的開始——“藝術攝影之父”雷蘭德
閤成之美——情節 攝影大師羅賓遜
畫意麵紗——
詮釋繪畫——靜物小品攝影

第三章 攝影發展期：藝術啓示錄——19世紀60年代中～80年代末
節 現代攝影的序幕：“乾”闆時代
按快門的瞬間——膠捲登場瞭
記錄的飛躍——動體攝影誕生
劃時代的進步——彩色攝影異軍突起
第2節 探索內心的起步：人像攝影
性格與氣質——攝影界號手卡梅倫
精神與瞬間——“經典作傢”納達爾
第3節 喧囂後的沉寂：自然主義攝影
自然一角——拓荒者愛默森
藝術氣質——風土大師柯蒂斯

第四章 攝影成熟期：獨立之路——19世紀束20世紀初
節 破蛹成蝶的蛻變：現代攝影的濫觴
舊時代的終結者——攝影分離派
塊基石——即時攝影
新的典範——純攝影
脫胎換骨的決裂——直接攝影
第2節 新的高峰：現代攝影經典時代
“鏡頭比眼睛看到更多”——“攝影視覺”
“剔透的光的夢”——亞當斯與“區域曝光法
大景深小光圈——“F／64小組

第五章 攝影鼎盛期：百花齊放的藝術——20世紀初～20世紀中葉
節 攝影進入社會：寫實主義攝影
將鏡頭對準生活——社會紀實攝影
人道主義典範——曆史記錄者海因
生活變奏麯——“人情味”紀實攝影
第2節 攝影界的新寵：抓拍攝影
小型相機加現場光——“堪的攝影”
“決定性瞬間”——攝影史上的一道門：布列鬆
“為大眾生活寫真”——中國抓拍攝影
第3節 攝影介入媒介：新聞攝影
社會生活的代言人——新聞攝影帶頭人裏斯
觸動時代的神經——“新聞攝影的先驅”艾森斯塔特
走進悲憫胸懷的獨行俠——專題攝影傢史密斯
戰爭噩夢的殉難者——戰爭攝影傢卡帕
新聞攝影師的大傢庭——瑪格南圖片社
第4節 人像走嚮個性化：肖像攝影
張揚靈魂的光芒——人像巨匠卡什
存在主義的哲學思考——“環境肖像”大師紐曼
第5節 探索與爭鳴：反主流攝影
攝影濛太奇——達達主義攝影
非理性之路——超現實主義攝影
“漩渦式照片”——抽象主義攝影
詮釋現代理念——新客觀主義攝影
意念的錶達——主觀主義攝影

第六章 攝影的新發展：現代化的邁進——20世紀中葉～20世紀末
節 新的照相工業中心：東部崛起
東方藝術——日本攝影狂飚突進
源與流——中國攝影融入世界
本土特色——印度攝影一枝獨秀
第2節 時代潮流：攝影流行文化
工業化運作——商業攝影繁榮
新婚之吻——婚紗攝影普及
商業與藝術結閤——時尚廣告攝影異軍突起
之美——異彩紛呈

光影的敘事：影像時代的誕生與演進 這是一本關於攝影的入門讀物，它並非旨在成為一部詳盡無遺的攝影技術手冊，也不是一份包羅萬象的藝術評論集。相反，它更像是一場穿越時空的邀請，邀請讀者一同探索那些塑造瞭我們觀看世界方式的視覺革命。我們將拋開復雜的暗房技巧和晦澀的理論，聚焦於那些催生瞭攝影術的時代背景，那些先行者們在黑暗中摸索的艱辛，以及這項技術如何一步步滲透並重塑瞭人類社會生活的方方麵麵。 在本書的開篇，我們將目光拉迴到那個尚未被“定格”的時代。沒有相機，沒有快門，人們隻能依靠繪畫、素描和文學來記錄瞬間，傳遞信息。記憶是模糊的，描繪是主觀的，而時間的流逝，在很大程度上，是以一種不可逆轉的姿態，將一切都消磨殆盡。然而，人類對於“真實”的渴望，對於“永恒”的追求，從未停止。我們追溯光學發展的早期裏程碑，從亞裏士多德對光綫穿透小孔的觀察，到中世紀阿拉伯學者對暗箱原理的描述，再到文藝復興時期藝術傢們對透視法的精進，無不暗示著一種渴望——將眼見的現實，以一種更精確、更可靠的方式捕捉下來。這些早期探索，如同散落在曆史長河中的星辰，雖然微弱，卻為後來的巨變埋下瞭伏筆。 本書並不急於進入攝影術的誕生，而是先深入探討那個孕育瞭它的社會土壤。19世紀初的歐洲，正經曆著翻天覆地的變革。工業革命的轟鳴聲響徹雲霄，科學技術以前所未有的速度發展，人們對自然界的認識愈發深刻，對效率和精確性的追求也日益迫切。同時，啓濛運動的思想仍在迴響，理性主義和實證主義的思潮鼓勵著人們用眼睛去觀察，用證據去說話。信息傳播的需求也在爆炸式增長，無論是科學研究的成果，還是社會新聞的報道，都需要一種更快捷、更廣泛的傳播媒介。正是在這樣的時代背景下，對“復製真實”的渴望，與光學、化學的進步形成瞭完美的契閤，為攝影術的誕生提供瞭最肥沃的土壤。 接著，我們將觸及那些默默奉獻的先驅們。托馬斯·韋奇伍德，約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯，路易·雅剋·芒代·達蓋爾，威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特……這些名字或許並不如後來的攝影大師們那樣傢喻戶曉，但他們卻是站在巨人肩膀上的人。我們將細緻地描述他們在簡陋的實驗室裏，在無數次的失敗與挫摺中，對感光材料的不斷嘗試。從涅普斯那張著名的“窗外風景”，到達蓋爾銀版法的光輝，再到塔爾博特紙基負片的問世，每一個突破都凝聚著巨大的心血和智慧。我們會詳細介紹這些早期攝影技術的原理，它們各自的優缺點，以及它們如何從最初的實驗品，逐步走嚮實用化。這不僅僅是技術上的演進，更是一場關於“記錄”的革命。 攝影術的齣現，並非一蹴而就，也不是孤立發展的。它與當時的科學研究、社會思潮、藝術探索緊密相連。例如，早期的攝影常常被視為科學研究的輔助工具，用於記錄地質構造、植物形態、醫學影像等等。同時，它也為旅行傢和探險傢提供瞭全新的視角，將遙遠的世界展現在公眾麵前，極大地拓展瞭人們的視野。本書將通過生動的案例，展現攝影術如何在各個領域發揮其獨特的價值，如何改變瞭人們獲取信息、認知世界的方式。 隨著攝影術的普及，它也逐漸從科學記錄的範疇，延伸到藝術創作的領域。盡管在早期，攝影的藝術地位曾受到質疑，但那些富有遠見的攝影師們，已經開始探索光影的語言，構圖的魅力，以及如何通過鏡頭錶達情感和思想。我們將迴顧一些早期具有藝術影響力的攝影作品，分析它們在技術上的創新，以及它們如何為後來的攝影藝術發展奠定基礎。我們會探討，當“真實”被輕易復製時，藝術傢如何通過自己的選擇和解讀，賦予影像更深層的意義。 當然，攝影術的發展也伴隨著深刻的社會影響。它的普及，使得“肖像”不再是少數權貴纔能擁有的特權，普通人也能留下自己的影像。這不僅改變瞭傢族史的記錄方式，也重塑瞭個人的身份認同。同時，攝影術在新聞報道中的應用，使得“眼見為實”的觀念深入人心，極大地影響瞭公眾輿論的形成。本書將不會迴避這些社會層麵的討論，我們將嘗試去理解，當影像的力量被放大時，它如何能夠揭示真相，也可能製造假象。 本書的另一條重要綫索，是攝影技術的不斷革新。從早期笨重的濕版法，到更輕便的乾版法，再到膠捲的發明，以及後來的彩色攝影，每一次技術的飛躍，都極大地降低瞭攝影的門檻，使得更多人能夠參與到影像的創作和傳播中來。我們將簡要介紹這些關鍵的技術進步，以及它們如何改變瞭攝影的麵貌，如何催生瞭新的攝影風格和流派。例如，便攜式相機的齣現，使得街頭攝影成為可能，記錄下轉瞬即逝的生活場景。 我們也將關注攝影術在不同國傢和地區的發展差異。雖然攝影術起源於歐洲，但它很快傳播到世界各地，並在與當地文化融閤的過程中，形成瞭獨特的風格和傳統。我們將嘗試提及一些區域性的攝影發展特色，展現攝影術作為一種全球性語言，是如何被不同文化所解讀和使用的。 最後，本書將帶領讀者思考，在影像信息爆炸的今天，我們如何理解和解讀眼前所見的畫麵。在信息傳播無處不在的時代，攝影術所扮演的角色變得更加復雜。它既是記錄者，也是敘述者，更是潛在的操縱者。我們希望通過梳理攝影術的發展脈絡，幫助讀者建立一種更加審慎和批判性的觀看態度，去理解影像背後的故事，去辨彆真實的色彩。 這本書，是一次關於“看見”的探索。它關注的不是攝影有多麼高深的技術，也不是某位大師的光輝成就，而是攝影術本身，作為一種“復製現實”的工具，一種“記錄時間”的方式，一種“傳播信息”的媒介，如何在曆史的長河中，一步步地改變瞭我們看待世界，理解世界，乃至塑造世界的方式。它是一部關於影像時代的誕生記，一部關於我們如何通過光影來認識和構建現實的敘事。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《鏡頭裏的世界》這本書時，我並沒有抱有太高的期待，以為它會是那種泛泛而談的攝影入門讀物。然而，事實證明我的想法是錯的。這本書以一種非常獨特的方式，將攝影的發展曆程與社會變革、文化思潮緊密地聯係在一起，讓我看到瞭攝影是如何作為一麵鏡子，映照齣時代的變遷和人類的精神世界。它不是那種冰冷的技術堆砌，而是充滿人文關懷的敘述。我特彆著迷於書中對那些具有劃時代意義的攝影作品的解讀，它們不僅僅是技術上的突破，更是思想上的啓迪。作者通過對這些作品的分析，讓我看到瞭攝影師是如何在特定的曆史背景下，用他們的鏡頭去捕捉和記錄那些重要的瞬間，去錶達他們的情感和思考。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種理解和創造，它能夠幫助我們更好地認識世界，也更好地認識我們自己。讀完之後，我對攝影的敬畏之情油然而生，也更加期待自己能夠通過攝影，去記錄和錶達我所看見的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影的曆史》著實讓我眼前一亮，也算是在我這個攝影小白的知識盲區裏點亮瞭不少燈塔。我一直覺得攝影就是按下快門那麼簡單，但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。從最早的暗箱成像，到膠棉時代的百花齊放，再到如今數字攝影的便捷，每一個階段的演變都講述得繪聲繪色。它沒有那種枯燥的學術報告感，而是像一位經驗豐富的老師，循循善誘地帶我走進攝影的世界。我特彆喜歡書中對那些早期攝影大師的介紹，他們的故事、他們的堅持，還有他們如何在技術限製下創造齣那些永恒的瞬間，都讓我深感敬佩。我甚至開始重新審視那些我曾經不以為意的老照片，仿佛能從中看到曆史的脈絡和那個時代的呼吸。這本書不僅講述瞭技術的進步，更重要的是，它讓我理解瞭攝影作為一種藝術形式、一種記錄方式，是如何隨著社會的發展而不斷演變和深化的。讀完之後，我拿起相機的時候，感覺多瞭幾分敬畏，也多瞭幾分對“好照片”的理解。它不僅僅是一本技術手冊，更是一扇通往攝影藝術和曆史的窗口。

評分☆☆☆☆☆

《光影的敘事》這本書，簡直就是一本關於“看見”的哲學書。我一直覺得攝影是關於“拍”的，但讀完這本書，我纔明白，攝影的本質其實在於“看見”。它非常巧妙地將攝影理論、藝術史和哲學思考融為一體，讓我從一個全新的角度去理解攝影的魅力。書中對構圖、色彩、光綫等基本元素的剖析，不再是簡單的技巧講解，而是上升到瞭哲學層麵，探討瞭這些元素如何影響我們的感知，如何構建我們的現實。我特彆喜歡其中關於“觀看”與“被觀看”的討論，這讓我意識到，攝影師在按下快門的那一刻，也在進行著一場關於“誰在觀看”、“如何觀看”的對話。這本書沒有給我太多直接的操作指導，更多的是一種思維的啓迪。它讓我開始反思自己平時的觀看習慣，以及我如何通過攝影來錶達我對世界的理解。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解不再停留在錶層，而是深入到瞭其更本質的層麵，這是一種非常寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我可以說是在一個非常偶然的機會下拿到的，原本以為會是一本比較枯燥的攝影技術類的書籍，但沒想到它卻帶給我如此大的驚喜。它不像是那種流水綫生産的“教程”，而是充滿瞭作者個人的思考和感悟，字裏行間都透露著一種對攝影的熱情和深刻理解。我最喜歡的地方在於，它並沒有拘泥於某個特定的攝影流派或技術，而是將攝影的方方麵麵都進行瞭深入的探討。從早期的影像技術的萌芽，到現代攝影的多元化發展，它都進行瞭細緻的梳理，但更重要的是，它將這些發展過程中的人文關懷和時代印記都融入瞭進去。我感覺作者就像是在講述一個關於“視覺故事”的史詩，每一個章節都像是一幅精心繪製的畫捲，讓我沉浸其中，久久不能自拔。讀完這本書，我不僅對攝影的曆史有瞭更清晰的認識，更重要的是，我對攝影的意義和價值有瞭更深層次的理解，它讓我看到瞭攝影作為一種記錄、一種錶達、一種連接的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

這是一次意料之外的閱讀體驗，我原本隻是抱著隨意翻翻的心態來對待《攝影 वेगवेगळ्या》這本書，沒想到卻被深深地吸引住瞭。它沒有像其他一些同類書籍那樣，把精力過多地放在攝影器材的參數和操作技巧上，而是將重點放在瞭攝影的“觀念”層麵，這一點對我來說意義非凡。書中通過大量的案例分析，探討瞭不同攝影師是如何通過鏡頭來錶達他們的思想、情感以及對世界的觀察。我尤其被那些關於紀實攝影和觀念攝影的章節所打動，它們讓我看到瞭攝影不僅僅是記錄現實，更是一種解讀現實、甚至創造現實的強大工具。那些被定格下來的瞬間，在不同的視角和意圖下，能夠傳遞齣如此豐富而深刻的意義，這讓我對“看”這個動作本身有瞭新的認識。我開始意識到，一個好的攝影師，不僅僅需要熟練的技術，更需要敏銳的觀察力、深刻的思考能力和獨特的藝術錶達能力。這本書像是一堂關於“如何用眼睛思考”的課程，讓我對攝影的理解層次得到瞭極大的提升，也激發瞭我進一步探索攝影藝術的強烈願望。