具体描述
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基本信息
书名：康熙原版 芥子园画传 山水卷 树谱
定价：66.0元
作者：王概,王蓍,王臬
出版社：安徽美术出版社
出版日期：2015-06-01
ISBN：9787539861203
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：8开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，*为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
内容提要
本卷为《树谱》，内容包括树法、叶法、夹叶及著色钩藤法、诸家树法、诸家叶树法、诸家杂树法、诸家松柏树柳法、蕉桐花竹蒹葭法，为人们学习树的画法提供了详尽的绘画技法范本。
目录
作者介绍
王概，清代浙江秀水（今嘉兴）人。他从龚贤学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石。王概与其兄王耆，其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上，补绘完成《芥子园画传》，后经李渔的帮助，刻印出版。
文摘
中国的艺术，本乎心印，积于经验，自有画谱在手，足令仁者乐山，智者乐水，与造物游，得以艺术的修行。自《芥子园画谱》行世，凡三百余年，非但普济众生，即使行家里手，如宾虹白石，莫不胎息其中。动人者，鲁迅尝以之贻许广平，题曰：“聊寄画图怡倦眼，此种甘苦两心知。”
序言
用户评价
刚收到《正版世康熙原版 芥子园画传 山水卷 树谱》，心中激动之情难以言表。我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些经典的画论和画谱，总觉得里面蕴藏着东方美学的精髓。这次能够拥有这本“芥子园画传”，无疑是圆了我多年的一个心愿。 翻开书页，首先映入眼帘的是那苍劲有力的笔触，和那充满古韵的墨色。书中“山水卷”的部分，让我仿佛置身于烟波浩渺的山水之间，感受着大自然的鬼斧神工。那些画作，构图严谨，笔法精妙，无论是巍峨的山峦，还是潺潺的流水，亦或是婆娑的树影，都栩栩如生，充满了生命力。我尤其喜欢书中对于山水画中“意境”的阐释，它不仅仅是形似，更是神似，是一种画家心境与自然景物的融合。 而“树谱”部分，更是让我大开眼界。以前总觉得画树千篇一律，但看了这本书才知道，原来不同的树木，即使在同一片风景中，也有着各自的形态和生命轨迹。书中的讲解非常细致，从树干的结构，到树叶的形态，再到不同季节的树木变化，都做了深入浅出的分析。这对于我这样一个想要提升画树技巧的业余爱好者来说，无疑是极大的帮助。 更让我惊喜的是，书中附带的一些解说文字，不仅解释了绘画技法，还融入了古代文人的哲学思想和审美情趣。这让我明白，中国画不仅仅是技术层面的再现，更是一种文化和精神的传承。在临摹的过程中，我仿佛能够感受到古代画家们的那份宁静与淡泊，以及他们对自然的热爱和敬畏。 这本书不仅是绘画的教材，更是一本艺术的百科全书。它让我有机会近距离地接触和学习中国传统绘画的经典之作，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深刻的认识。我会将它视为我的珍宝，反复研读，并从中汲取灵感，努力提升自己的绘画水平，也让自己在艺术的世界里，获得更多的感悟和启迪。
评分当快递小哥送来这本《正版世康熙原版 芥子园画传 山水卷 树谱》时，我真是欣喜若狂。毕竟，“芥子园画传”的名号早就如雷贯耳，是多少中国画爱好者心中的圣经。拿到手里沉甸甸的，这本身就代表了它的分量。我迫不及待地打开，眼前的景象让我瞬间安静了下来，仿佛置身于一个古老而充满智慧的空间。 书中的“山水卷”部分，简直是打开了我对山水画的新世界。那些画作，不仅仅是简单的线条和色彩堆砌，而是画家们对自然万象的深刻洞察与艺术提炼。我尤其欣赏其中对于不同季节、不同天气下山水景致的描绘，从朦胧的烟雨，到巍峨的峻岭，再到葱茏的树木，每一笔都充满了生命力。书中的讲解也很到位，对于笔墨的运用、构图的安排、皴法的变化，都解释得非常清晰，对于我这样一个初学者来说，简直是如获至宝。 而“树谱”的部分，更是让我惊叹不已。之前总觉得画树是个很难掌握的技艺，因为它太生动，太复杂了。但通过这本书，我才发现，原来不同的树种、不同的姿态，都有其内在的规律和表现方法。从松树的苍劲，到柳树的婀娜，再到杂树的穿插，书中都一一做了详尽的示范和讲解。这对于我来说，无疑是解决了许多长久以来的困惑。 最让我感动的是，这本书不仅仅是传授技法，更传递了一种古人观察自然、体悟自然的方式。他们笔下的山水，不仅仅是物理上的存在，更是他们心灵世界的投射。在临摹的过程中，我仿佛也能感受到画家们的那份宁静、那份热爱，以及那份对自然深邃的敬畏之情。这种精神上的共鸣，是任何一本现代画册都无法比拟的。 总而言之，这本《芥子园画传》对我来说，不仅仅是一本绘画的指导书，更是一扇连接古今的桥梁。它让我看到了传统绘画的博大精深，也让我对未来的学习充满了信心。我会认真研读，反复临摹，希望能够从中汲取养分，逐渐领悟国画的精髓。
评分收到一本《正版世康熙原版 芥子园画传 山水卷 树谱》，光是听名字就让人肃然起敬。一直以来，我对中国传统绘画充满了好奇，尤其是那些流传了几个世纪的经典画谱，总觉得里面藏着无穷的奥秘和智慧。这次终于有机会能够亲手翻阅这套《芥子园画传》，心中万分激动。虽然我只是一个普通的爱好者，并没有受过系统的国画训练，但这本书的出版，无疑为我提供了一个绝佳的学习和欣赏的入口。 从封面到内页，都能感受到出版社在细节上的用心。纸张的质感、印刷的清晰度，都让人眼前一亮，仿佛穿越了时空，回到了那个大师辈出的年代。我尤其喜欢其中关于山水画的部分，那些经典的构图、笔墨的运用，以及对自然景物的细致描摹，都让我受益匪浅。每幅画作都配有详细的讲解，不仅点出了技法的要领，还融入了作者对自然和意境的深刻理解，让我不仅仅是看画，更是去“读”画。 《芥子园画传》的价值，绝不仅仅在于它是一本画谱，更在于它承载着中国传统绘画的精神。它传达的不仅仅是绘画的技巧，更是画家对自然的热爱、对生命的感悟，以及一种文人雅士的生活态度。在快节奏的现代生活中，能够沉下心来，与这些古老的画作对话，感受它们传递出的宁静与力量，是一种难得的体验。这本书就像一位循循善诱的老师，又像一位知心的朋友，默默地引导着我，去探索绘画的无限可能。 翻阅这本书的过程，也让我对“山水”这两个字有了更深的理解。它不仅仅是高山流水，更是画家眼中经过提炼和升华的自然。那些云雾的缭绕，那些树木的姿态，那些石块的纹理，都经过了画家精心的安排和表达。我一直在尝试将书中的技法运用到自己的练习中，虽然效果还有待提高，但每一次的尝试都让我对画面有了新的认识，对自然有了新的观察角度。 总而言之，这是一次非常愉快的阅读体验。我迫不及待地想要深入研究书中的每一个细节，去体会作者的匠心独运，去感受传统绘画的魅力。这本书不仅仅是一件收藏品，更是一本能够陪伴我长期学习和进步的宝贵财富。我相信，随着我对中国传统绘画的理解不断加深，这本书将带给我更多的启发和惊喜。
评分捧着这本《正版世康熙原版 芥子园画传 山水卷 树谱》，我仿佛触摸到了历史的温度。作为一名对中国传统文化和艺术充满敬意的爱好者，我深知“芥子园画传”的历史地位和艺术价值。这次能够拥有这本“世康熙原版”，对我来说，意义非凡。 翻开书，扑面而来的是一股浓郁的古典气息。书中的“山水卷”部分，每一幅画作都宛如一首无声的诗，一曲悠扬的歌。它不仅仅是简单的山水描绘，更是画家们寄情于山水、抒发胸臆的艺术表达。我被那些或雄伟壮丽，或清秀雅致的山水景象深深吸引，那些云雾的缭绕，那些山峦的起伏，那些溪流的蜿蜒，都充满了东方特有的审美意境。书中对笔墨的运用，以及对构图的安排，都达到了炉火纯青的地步，让我惊叹不已。 而“树谱”部分，更是让我看到了中国传统绘画在描绘植物方面的极致追求。从树的根、干、枝、叶，到不同季节、不同情态下的树木变化，都得到了细致入微的刻画。每一棵树，都被赋予了独特的生命力，仿佛在纸上就能感受到它们在风中摇曳，在阳光下伸展。这对于我这种对自然观察不够细致的人来说，简直是一次极好的启蒙。 更重要的是，这本书让我体会到了中国传统绘画中“师法自然”的精髓。古代画家们通过长期的观察和写生，提炼出了自然的本质，并将其融入到自己的创作之中。这种对自然的敬畏和热爱，以及通过艺术形式表达出来的哲学思考，都让我深受启发。我希望能够通过学习这本书，提升自己的绘画技巧，更重要的是，学习到那种观察世界、体悟生活的方式。 这本书不仅仅是一本画谱，更是一部关于中国传统审美和哲学思想的宝典。它让我有机会近距离地与中国古代艺术大师进行对话，感受他们的智慧和精神。我会好好珍藏它，并从中不断学习，让自己的艺术之路，更加丰富和深邃。
评分终于收到期待已久的《正版世康熙原版 芥子园画传 山水卷 树谱》了！收到快递的时候，心里那个激动啊，感觉自己像个寻宝者，终于找到了心仪的宝藏。这本书对于我这个喜欢中国传统绘画的人来说，简直是无价之宝。 打开书，映入眼帘的是那些精美的山水画。每一幅都充满了诗意和哲理，仿佛在诉说着古老的故事。那些山峦的壮丽，云雾的缥缈，还有那蜿蜒的河流，都让人心旷神怡。我尤其喜欢书中关于如何描绘山水的笔墨技巧，从皴法的运用到墨色的变化，都讲解得非常细致，让我这个初学者也能窥得门径。看着这些画，我仿佛能听到风吹过松林的声音，看到瀑布飞流直下的壮观景象。 然后是“树谱”的部分，简直是绘画的“百科全书”！以前总觉得画树是个难题，但这本书把各种树木的形态，从枝干的粗细、走向，到叶片的繁密、形状，都讲得清清楚楚。我学会了如何区分不同种类的树，如何根据它们的生长习性来描绘，让画面中的树木更加真实、有生命力。我迫不及待地想拿起画笔，尝试着画出书中那些姿态各异的树。 最让我感触的是，这本书不仅仅是一本技法书，更是一种对自然和生活的态度。它传达的是一种宁静、淡泊、热爱自然的情怀。在临摹的过程中，我能感受到古代画家们对生活的热爱，对美的追求，以及他们那种与自然和谐相处的智慧。这让我在浮躁的现代社会中，找到了片刻的宁静和内心的慰藉。 这本书对我来说，不仅仅是学习绘画的工具，更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视自己与自然的关系，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。我一定会好好研究这本书，从中汲取营养，努力提升自己的绘画水平，也让自己的内心，变得更加丰盈和有力量。
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