传统刺绣针法集萃(精) 9787534988844 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

粘碧华 著

图书标签:

• 刺绣
• 传统刺绣
• 针法
• 手工
• 艺术
• 技法
• 中国传统文化
• DIY
• 教程
• 工艺

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988844

商品编码：29596195519

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	传统刺绣针法集萃(精)	作者	粘碧华
定价	78.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534988844	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本十分难得的中国传统刺绣针法集锦。古今刺绣针法的演变，无不由简明走向繁复，由清晰走向驳杂，且有其的脉络可追寻。本书作者将多年来搜集到的中国各式各样的传统针法，依其简繁难易的发展脉络，整理成了九大类型：直针系列，锁针系列，打子系列，平金、钉线系列，贴布、拼布系列，编织针系列，复合针法系列，装饰性针法系列，以及其他类别。 书中还对这九大针法系列配以详细的步骤说明及图示。针法、步骤图、效果图放在一起，非常直观，让喜爱刺绣女红的人可以深入了解绣品为什么会呈现出这样的效果，如此也解答了大家在刺绣过程中可能会遇到的很多问题和迷惑，不仅能省去多年摸索之苦，还能从中得到刺绣的乐趣及成就感。

作者简介

粘碧华，1947年出生于台北市；1971年，毕业于静宜大学外文系；1989-1990年，于英国皇家学院金工首饰设计系硕士班攻读研究生；1995-1996年，于英国诺丁汉大学织品服装系硕士毕业。设计经历：台北市立美术馆“米罗艺术展”全套首饰；台湾历史博物馆“常玉画展衍生首饰组”“楚文化特展衍生首饰组”“玛雅文明展衍生首饰组”。著作有《刺绣首饰》《清代台湾民间刺绣》《珠宝饰品鉴赏》。

目录

4前言·针法的演变脉络针法的大致类型／不同针法出现的年代／针法类型中的原型／针法演变的原因/针法演变的具体表现和规律 7针法简史 8刺绣的起源与发展工具材料的发明／刺绣的产生／刺绣经久不衰的原因／针法的演进／刺绣针法的专著 31针法示范 32一 直针系列 32I长直针系列齐平针／铺针／斜平针／缠针 35II短直针系列绗针／撒种针／打点／扎针／钉线／扎鳞 40III多方向性直针羼针／施针／松针／人字绣／乱针绣／罗马尼亚针 43IV刺针拉锁／密集穿纬针／摽针／绕刺针／盘曲针／剪绒针 47V虚实针 48VI接针 48VII针与滚针 50VIII抢针正抢／反抢／抢鳞／叠鳞／施鳞 56IX套针单套／双套／集套／木梳套／扁毛套／活毛套 62二 锁针系列 62I单眼锁针 62II连续锁针辫绣／锯齿形连续锁针 63III开口锁针羽毛针／复羽针／克里特岛针／锁边针 66IV交叉锁针珊瑚针／玫瑰花结针／涡纹针 67V空心扣浮凸锁针 68三 打子系列 68I打子及拉尾子针 69II绕针 70四 平金、钉线系列 71I圈金，或称缕金 72II盘金迭鳞 73III锁金 74IV锦上添花针 75V锦上织花针 76VI皮金 78五 贴布、拼布系列 78I堆绫 79II贴花 81III摘绫 82六 编织针系列 82I十字挑花鲱骨针／意大利式挑花／筛滤针／土耳其斯墨那针 85II结边绣 86III戳纱 89IV纳绣 90V格锦 92VI别绒 93VII钉针 93VIII蛛网针 94七 复合针法系列 94I旋针 95II散整针 95III高绣 98IV包梗绣及雕绣 98V网绣三角架构／四方架构／菱形架构／球纹架构／六角架构／万字纹／花卉纹／重叠式／镜面对称式／ 斗格纹式／不规则纹／空心扣 114VI双面绣 116八 装饰性针法系列 116I染绣 117II借色 117III补画绣 118IV手绘 118V挖云 119VI缠丝 120VII牙子及织带 122VIII结穗、流苏及空花蕾丝 123IX钉片 124X珠绣 128XI钉铜泡、钉小镜片 129九 其他类别 129I布褶系列折布褶/布褶缝饰 130II抽纱 132III轴编 133IV组带 134附录精妙绣品欣赏134/针法与衍生针法138/刺绣工具一览表142

编辑推荐

●这是一本十分难得的中国传统刺绣针法集锦，将百余种传统刺绣针法系统地整理成了九大类型 ●书中对九大针法系列还配以详细的步骤图示及作品欣赏图，针法、步骤图、效果图放在一起，非常直观 ●书中还分析了中国传统针法代代相传的发展简史，凸显了文化价值方面的传承意义

文摘

序言

华夏锦绣：中国传统织绣艺术探源 本书聚焦于中国古代精美绝伦的织绣工艺，系统梳理了从先秦至清代的丝织技术发展脉络，深入剖析了不同历史时期具有代表性的织锦、缂丝、刺绣等工艺的独特技法、纹样内涵及其社会文化意义。全书旨在为读者构建一个立体、宏观的中国传统织绣艺术图景。 --- 第一章：丝绸的曙光——先秦至汉代的织造技术与早期纹饰 本章追溯了中国丝绸和织造技术的源头。从早期用于服饰和祭祀的麻、葛、丝织品形制入手，重点阐述了中国作为“丝国”的起始地位。 1.1 早期纺织工具的演进： 详细介绍了新石器时代至商周时期骨梭、石纺锤等工具的形制与功能，以及它们如何支撑了复杂经纬线的交织。 1.2 经线与纬线的革命： 阐述了平纹、斜纹等基础组织结构的出现，以及绞经组织在战国时期丝织品上的应用，揭示了这一时期织物品种的初步分化。 1.3 汉代提花技术的飞跃： 重点分析了汉代画像石和墓葬出土实物所揭示的复杂提花技术。彼时，劳动人民已经掌握了利用“高综”或类似工具，在织机上实现多色、多组花卉图案的交织能力。重点探讨了云气纹、饕餮纹在丝织品上的象征意义，以及这些纹饰如何反映了当时的宇宙观和礼制等级。 简牍、帛书的出现，也反映了对轻薄、平整丝织物表面的需求。 1.4 蜀锦的萌芽与丝绸之路的开辟： 介绍了早期蜀地在织锦技术上的领先地位，及其通过陆上商道（丝绸之路）向西域传播的影响，为后世织锦艺术的繁荣奠定了基础。 --- 第二章：融合与创新——魏晋南北朝至唐代的织锦艺术高峰 魏晋南北朝时期，战乱与民族大融合，极大地促进了织染技术的交流与创新。进入唐代，国力强盛，织绣艺术达到了第一个高峰期。 2.1 晕经技术与写实性增强： 探讨了魏晋时期，受佛教艺术影响，丝织品上开始出现更具立体感和色彩过渡的“晕经”技术。这种技术使得图案的层次感和光影效果初步显现，为后来的缂丝艺术提供了技术铺垫。 2.2 唐代织锦的辉煌成就： 唐代是织锦技术的集大成者。本节详细描绘了唐代织锦的几个主要品类： 绫罗绸缎的成熟： 阐述了“绫”（斜纹组织）和“罗”（绞经组织）在宫廷服饰和日常用品中的广泛使用。罗的绞花技术已经非常精细，能够形成轻盈透明的质感。 锦的盛世： 重点解析了“重锦”（多层组织复合锦）的出现。 唐代织锦图案构图饱满，色彩浓烈，以宝相花、联珠纹、联珠对狮/对凤纹为代表，体现了盛唐气象。分析了“联珠纹”的结构及其可能受西亚艺术风格的影响，但最终融入了本土的审美体系。 技术载体： 分析了当时织机结构相比前代的改进，尤其是提花系统的复杂化，使得织工能够更高效地控制数千根经线。 2.3 初唐刺绣的朴素之美： 这一时期刺绣多用于佛像装饰和袈裟缝制，风格相对雄浑大气，色彩运用直接，针脚规整，追求结构上的稳定感，与后世的精细绣法风格迥异。 --- 第三章：典雅与细密——宋元时期的缂丝异军突起与刺绣的文人化 宋代重文抑武，审美趋向内敛、精致与写意。这种风气深刻影响了织绣工艺，催生了“以寸为丈”的缂丝艺术，并使得刺绣走向了文人画的境界。 3.1 缂丝的成熟与“以疏写密”： 技术原理阐述： 缂丝（通经断纬）作为一种“织中之圣”，其核心在于利用彩纬在固定经线上“通”与“断”来表现画面。本节详细介绍了这种技术如何实现“以线代笔”的效果。 宋代缂丝的写意山水： 重点分析了宋代缂丝从早期的几何图案，发展到模仿宋代院体画的写实山水和花鸟题材的过程。特别指出，宋代缂丝的精妙之处在于对色彩层次的微妙控制，通过纬线的疏密变化来模拟水墨画中的皴法和渲染效果。 元代缂丝的世俗化与大型化： 元代缂丝在继承宋代精细的基础上，开始出现大幅的、用于室内装饰的屏风或壁挂，内容上更侧重吉祥寓意和世俗生活场景。 3.2 宋代刺绣的“双轨制”： 宫廷绣（苏、蜀、湘、粤）： 强调宫廷对刺绣的实用性要求，如服饰、仪仗的装饰，追求工整与华丽。 文人绣与“以诗入绣”： 深入探讨了以苏绣为代表的文人刺绣的兴起。在苏州等地，文人画家开始介入刺绣设计甚至亲自指导绣工，使得刺绣图案的意境、笔触感显著增强，突破了传统民间刺绣的局限。探讨了“针代笔、线代墨”的理论实践，分析了如何运用平绣、套针等手法来模拟中国画的晕染效果。 --- 第四章：集大成与工艺的固化——明清两代的织绣体系 明清时期，织绣技术达到了历史上最成熟、最完备的阶段。宫廷设立了专业的织造机构（如南京织造、苏州织造），工艺管理规范化，产品种类极大丰富。 4.1 明代织锦的复兴与官营体系： 明代在织锦上力求恢复唐宋之制，特别是对宋代“宋锦”风格的复古。 明锦的特点： 结构上趋于厚重，纹样布局严谨，以团窠纹、万寿纹等富贵吉祥的题材为主。分析了“妆花”技术的复杂运用，使得同一块织物上的花卉可以有多种不同色彩的搭配，提升了视觉的饱满度。 官营体系对工艺的标准化影响： 宫廷对织造工艺有着严格的用料和纹样规范，这在保证了产品质量的同时，也使得部分工艺创新受限，走向了对既有成熟技术的巩固与完善。 4.2 清代刺绣的流派分野与巅峰： 清代是刺绣艺术的黄金时代，四大名绣（苏、湘、蜀、粤）体系最终定型，并出现了风格迥异的“顾绣”与“丁绣”。 苏绣的精微化： 继承了明代文人绣的衣钵，针法更为细腻，尤以人物肖像和花鸟的逼真程度令人惊叹。 湘绣的雄健： 侧重于表现动物，如虎、狮、猴等，针法力度强劲，色彩对比鲜明，追求光影的强烈戏剧性。 蜀绣与粤绣的地域特色： 分析了蜀绣（偏重生活化、饱满的色彩）和粤绣（注重金线运用、盘金和钉金工艺的繁复华丽）各自在装饰性上的侧重。 顾绣的“画绣”理论： 重点解析了晚明至清初的顾氏家族（顾寿、顾达生）对“顾绣”的贡献，他们强调刺绣必须以绘画为基础，提出“针下必有笔意”的理论，将刺绣的艺术地位提升到了与国画平齐的高度。 4.3 满族织造与宫廷服饰纹样： 探讨了满族入主中原后，宫廷服饰对织绣提出的新要求，例如蟒纹、海水江崖纹等象征皇权的特定纹样在织造和刺绣中的规范化应用。 --- 第五章：技法、材料与文化内涵的再审视 本章从工艺技术的角度，对前述朝代中出现的关键技术进行对比分析，并探讨织绣作为物质载体所承载的文化意义。 5.1 核心技法比较分析： 织造的结构美： 织锦（提花组织）的难度在于预设经纬线的配合；缂丝（纬线控制）的难度在于对色彩的精确堆叠。对比二者在图案表现力上的优势与局限。 刺绣的笔触与层次： 探讨了套针、滚针、平针等主要针法如何模拟笔触，以及“虚实结合”在营造空间感中的作用。 5.2 色彩的符号学意义： 整理和分析了古代织绣中常见色彩（如朱红、黛蓝、石青、石绿）在不同历史阶段所代表的等级、吉凶与宗教含义。 5.3 织绣的社会功能： 总结了古代织绣在祭祀、朝服、赏赐、陪葬等不同场合中的具体应用，展示了其作为社会地位和文化交流媒介的不可替代性。 本书以严谨的考古发现和传世文物为佐证，全面梳理了中国传统织绣从萌芽到成熟的漫长历程，为研究中国古代工艺美术史提供了一部详实可靠的参考读本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始抱着试一试的心态买这本书，想着反正也不贵，能学到点东西就好。结果拿到之后，我简直被惊艳到了！这本书的内容之丰富，远远超出了我的预期。我本来以为只是简单的针法罗列，但没想到里面有这么多我闻所未闻、见所未见的针法。有些针法，我甚至在一些老绣品上见过，但一直不知道叫什么名字，也学不会。这本书就像一个巨大的宝藏库，把这些失传的技艺都重新挖掘了出来，而且讲解得非常到位。我特别喜欢书里对每一处细节的处理，比如如何起针、收针，如何控制针距，如何让绣面更加平整等等，这些看似不起眼的小细节，却直接影响到最终的绣品效果。我感觉自己就像一个初学者，在一位经验丰富的老绣匠的指导下，一步步学习最核心、最地道的技艺。这本书让我对传统刺绣有了全新的认识，它不再是单调的重复，而是一种充满智慧和变化的艺术。我迫不及待地想把书中学到的针法运用到我的作品中，相信一定会有很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于古籍修复和传统工艺复原的研究者，我一直在寻找能够支撑我学术研究的可靠资料。《传统刺绣针法集萃》这本书，绝对是我近年来发现的最有价值的文献之一。它所收录的针法，很多都是我只在一些零散的文献碎片中看到过，或者在一些残破的古老绣品上依稀辨认过。这本书的价值在于，它系统地整理、归纳和展示了这些珍贵的针法，并配以清晰的图示和详尽的说明，使得这些濒临失传的技艺得以重现。我尤其对书中关于某些针法的历史演变和地域性差异的探讨感到非常兴奋。这不仅为我进行刺绣技法溯源和考证提供了宝贵的第一手资料，也为我理解不同时期、不同地区刺绣风格的形成和发展提供了重要的线索。在修复一些年代久远的绣品时，能够参考书中如此详尽的针法资料，无疑会大大提高我工作的准确性和效率。这本书不仅仅是给爱好者看的，更是给像我一样，希望深入挖掘和传承传统刺绣文化的学者和匠人，一份不可多得的厚礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书我已经翻了好几遍了，感觉就像是挖到了一座宝藏。我一直对刺绣有浓厚的兴趣，但总觉得自己的技法停留在比较基础的层面，看到一些精致的作品时，总会暗自感叹，什么时候我才能达到那种水平呢？这次入手这本《传统刺绣针法集萃》，简直是给我打开了新世界的大门。书中收录的针法实在太丰富了，从最基础的平针、打籽，到一些非常精妙复杂的锁边针、破网针，几乎涵盖了我能想到和想不到的各种传统针法。每一页都像一个独立的教学单元，图文并茂，讲解得非常清晰，即使是初学者也能一步步跟着学。我特别喜欢书中对每一种针法的历史渊源和适用范围的介绍，这让我不仅仅是学习技法，更是了解了刺绣背后的文化和故事。有时候，看着那些古老又精巧的针法，我都能想象出几个世纪前，绣娘们是如何一针一线，将生活中的美景、故事、情感，都绣进了布匹之中。这本书记载的不仅是技巧，更是历史的沉淀和艺术的传承，我感觉自己仿佛也成为了一名正在探寻古老智慧的学徒，充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个事物的核心，就得深入它的起源和发展。对于刺绣，尤其如此。这本《传统刺绣针法集萃》给我最大的惊喜，就是它不仅仅是一本针法图谱，更是一本带有学术研究性质的普及读物。它并没有流于表面，而是深入挖掘了中国传统刺绣的精髓，从苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等几大绣种的代表性针法入手，层层剖析，娓娓道来。我尤其欣赏书中对不同针法在不同绣种中的应用差异的讲解，这让我对各种绣种的地域特色和艺术风格有了更深刻的认识。例如，我之前一直以为打籽针就是打籽针，但书中详细解释了不同绣种在打籽的密度、大小、疏密上的细微差别，以及它们各自营造出的独特质感。这种深入的分析，让我觉得作者对刺绣艺术有着非常深厚的理解和敬意。读这本书，就像在与一位经验丰富的老师对话，他在不经意间就点拨了我的许多困惑，让我对刺绣的理解上升了一个层次。我不再仅仅满足于模仿，而是开始思考，为什么会有这样的针法？它背后蕴含着怎样的美学理念？这种思考，让我的学习过程变得更加有意义和更有深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始尝试在家自学刺绣的业余爱好者，之前看过一些基础的教程，但总觉得不够系统，而且很多时候面对复杂的图案，自己手下的针法总是显得笨拙。朋友推荐了这本《传统刺绣针法集萃》，拿到手的时候，我简直太惊喜了。它不像市面上很多刺绣书那样，只教你几款简单的花样，而是把重点放在了“针法”本身。从最简单的直线、曲线，到复杂的盘金、网绣，书中把每一种针法的基本动作、走向、收针方法都拆解得非常细致，还有很多不同角度的示意图，看着就非常容易理解。最关键的是，书中还提供了很多针对不同针法的变化运用，比如同一个打籽针，可以绣出不同的密度和大小，营造出不同的效果。这让我明白，原来同样的针法，还可以有这么多变化，这极大地拓宽了我的思路。现在，我不仅仅是跟着书上的图样绣，更多的时候是尝试自己设计图案，然后根据图案的需求，去书中寻找最合适的针法。这本书就像我的私人刺绣教练，随时随地都能给我最专业的指导。