浪漫古典手编女装 9787506477758 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

图书标签:

• 编织
• 手工
• 女装
• 古典
• 浪漫
• DIY
• 服装制作
• 毛线编织
• 时尚
• 教程

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506477758

商品编码：29596417793

包装：平装

出版时间：2012-10-01

图书基本信息
图书名称	浪漫古典手编女装	作者	阿瑛
定价	39.80元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787506477758	出版日期	2012-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.763Kg

内容简介

《浪漫古典手编女装》是“手工坊创意手编系列”之一。阿瑛编著的《浪漫古典手编女装》精选了150款优雅大方、精致实用的女士毛衣图片，从春夏装到秋冬装，我们用巧妙而个性的设计理念为您演绎一个多姿多彩的四季！不同风格的和谐搭配、精准而周全的编织图解，手编世界里的浪漫与静美，从此处开始绽放！

作者简介

目录

编辑推荐

本套丛书根据毛衣的类别划分为两册！本册为浪漫古典篇，以清新优雅的手编毛衣为主。巧妙而个性的设计理念，全新的拍摄演绎，精准周全的编织图解，我们用心为您编织一个毛衣天堂，带您领略手编世界里的与精巧，浪漫与精美！

文摘

序言

岁月织就的诗篇：细数欧美宫廷服饰的华美与变迁 引言：时光的褶皱与布料的呼吸 服饰，是流动的历史，是穿着在身上的建筑。当我们凝视那些穿越时空的华美织物时，我们看到的不仅是精湛的工艺，更是特定时代社会结构、审美风尚乃至政治气候的微缩写照。本书将带领读者潜入欧洲宫廷服饰的浩瀚海洋，从十六世纪的西班牙黄金时代，到十九世纪末的维多利亚晚期，细致描摹那些曾经定义了“美”与“权力”的衣衫。我们将重点关注那些在皇室、贵族阶层中占据核心地位的服饰风格、面料革新以及穿着背后的礼仪规则。 第一章：文艺复兴的余晖与西班牙的铁律——十六世纪的庄重与结构 十六世纪的欧洲，艺术与科学的复兴仍在继续，但宫廷的着装却开始呈现出一种高度结构化、近乎禁欲的庄严感。以西班牙哈布斯堡王朝为代表的着装风格，强调绝对的垂直感和静止的姿态。 罩袍与紧身胸衣的诞生： 此时期，女性服饰的标志是“凡德拉”（Verdugado）裙撑的广泛使用，它使得裙摆呈现出喇叭状或圆筒状，营造出不容侵犯的体积感。上身则以硬质的紧身胸衣（Corset）塑形，强调高耸的胸部和收紧的腰线，这不仅是美学要求，更是贵族身份的体现——只有不需要劳作的人才能承受如此繁复的结构。 拉夫领（Ruff）的崛起： 最引人注目的莫过于那巨大的、如同盛开的白菊花般的拉夫领。这种由细密褶裥构成的领饰，不仅考验穿着者的颈部力量，更象征着财富与地位——褶裥越多，漂白工艺越复杂，所需亚麻布料越昂贵，自然地位越高。 面料的象征意义： 丝绸、锦缎、天鹅绒成为主流。深沉的宝石色——勃艮第红、墨绿、深蓝——被视为高贵典雅的代表。西班牙宫廷对黑色情有独钟，这种颜色经过复杂的染色工艺才能达到所需的深邃质感，彰显了其作为世界霸主的威严。 第二章：巴洛克的奢华与流动的线条——十七世纪的戏剧性张力 随着路易十四在法国凡尔赛宫的崛起，欧洲的审美重心开始向法国转移。巴洛克风格追求宏大、动感和强烈的视觉冲击力，服饰也随之变得更加富有戏剧性。 “马车式”裙撑的简化： 巨大的圆形裙撑开始被更侧重前后的“马车式”（Paniers）或椭圆形裙撑取代，这使得侧面轮廓更加扁平，方便在宴会厅中移动，但也依然保持了夸张的体量感。 蕾丝的极致运用： 蕾丝不再仅仅是点缀，而是成为了服饰设计的主角。精美的威尼斯蕾丝、布鲁塞尔蕾丝被大量用于领口、袖口和裙摆的装饰。蕾丝的细腻与昂贵，是身份的无声宣言。 男装的变革： 男性服饰开始趋向华丽，长及膝盖的“加尔松”（Justaucorps）外衣、精致的马甲以及丝绸长袜成为标准配置。路易十四本人对装饰的偏爱，使得男装也充满了刺绣、金银丝线和大量的蝴蝶结。 第三章：洛可可的轻盈与闺阁的私密——十八世纪的柔美与自然化倾向 十八世纪，尤其是法国玛丽·安托瓦内特王后的影响下，洛可可风格以其对自然形态的偏爱、不对称的装饰以及轻盈柔和的色彩，彻底颠覆了巴洛克的庄重。 帕尼尔（Paniers）的巅峰： 裙撑发展到极致，宽度可以达到惊人的程度，使穿着者几乎无法通过狭窄的门廊。这种夸张的造型，完全是为了宫廷社交的特定场景服务。 色彩与印花： 摒弃了深沉的色彩，取而代之的是粉彩、浅蓝、奶油黄等柔和色调。印花丝绸流行以花卉、鸟类、东方异域风情为主题的图案，营造出一种田园牧歌式的梦幻感。 褶裥的解放： “瓦泰欧式（Robe à la Watteau）”的背部大褶设计，使得上衣的后摆自然垂落，为上半身带来了前所未有的流动感，是向自然与舒适的初步尝试。 第四章：新古典主义的回归与帝国的简洁——十九世纪初的颠覆 法国大革命和拿破仑帝国的兴起，彻底终结了洛可可的浮华。审美转向对古希腊罗马共和精神的推崇，催生了极简的“帝国风格”（Empire Style）。 高腰线的革命： 女性服饰迎来了历史上最激进的变革。紧身胸衣被废弃，取而代之的是高至胸部以下的“帝政式”连衣裙。裙摆笔直垂落，线条简洁流畅，模仿古希腊雕塑的样式。 面料的改变： 笨重的锦缎被轻盈的印度棉布（Muslin）取代。虽然这种面料在寒冷季节对保暖性极差，但其悬垂感和对身体曲线的自然强调，完美契合了新古典主义的精神。 男装的定型： 拿破仑时代的男装基本确立了现代西装的雏形——燕尾服、高领衬衫、领巾（Cravat）和紧身马裤。注重剪裁的合体和面料的质感，标志着男装审美开始转向“绅士的克制”。 第五章：维多利亚的繁复与工业化的影响——十九世纪中后期的保守与革新 维多利亚时代（1837-1901）是服饰史上一个漫长而矛盾的时期。一方面，道德规范要求极端保守；另一方面，工业革命带来了纺织品和服装制作的巨大进步。 裙撑的两次迭代： 早期依然使用鲸骨或藤条制作的裙撑。但到了1850年代后期，“克里诺林”（Crinoline）笼形裙撑的出现，以其轻便和巨大的体积，再次将裙摆推向了夸张的边界。 “巴斯尔”的崛起： 随着克里诺林在1860年代中期被淘汰，裙子的重点转移到了后部，即“巴斯尔”（Bustle）衬垫的支撑。裙摆变得像瀑布一样从臀部后方倾泻而下，前部则趋于平坦和装饰化。 机器的力量： 缝纫机的普及和煤焦油染料的发现，使得色彩更加丰富，款式复制更加容易。虽然上流社会依然推崇手工，但中产阶级也开始享受到定制化和标准化的服饰。刺绣、滚边、褶饰的使用达到了前所未有的繁复程度，反映了对“完美秩序”的追求。 结语：权力的隐形语言 从西班牙拉夫领的僵硬到维多利亚裙摆的层叠，欧洲宫廷服饰的历史，是一部关于如何在有限的身体上最大化展示无限的社会资源的教科书。每一寸丝绸，每一条褶皱，都精确地标示着穿着者在等级制度中的位置。本书旨在通过对这些“穿着的艺术”的深入解读，揭示潜藏在华美外表之下的，是权力运作、审美变迁与社会精神的深刻交织。我们看到的不是简单的衣服，而是被精心编织的历史。

评分☆☆☆☆☆

这本《浪漫古典手编女装》给我的感觉，就像是突然闯入了一个充满阳光和花香的旧式花园。我平时对编织的兴趣，更多是停留在实用的层面，比如织个围巾、帽子什么的，对于那些需要耗费大量时间和心思的服装类作品，总觉得有点望而却步。然而，这本书的出现，完全改变了我这个想法。它不仅仅展示了一件件精美的女装，更像是在讲述一种生活的美学。 我特别喜欢它对“浪漫”的诠释。这里的浪漫，不是那种矫揉造作的浮夸，而是融入在每一个细节里的精致。比如，我注意到书中有一件带有复古泡泡袖设计的毛衣，袖子上的针法变化，既有力量感又不失柔美，而且肩部的设计也非常巧妙，穿在身上一定能很好地修饰肩部线条。还有几款带有手工花卉装饰的作品，那些钩织出的花朵，形态逼真，色彩也搭配得恰到好处，仿佛真的从毛衣上生长出来一样。 这本书的版式设计也非常舒服，图片都采用了一种柔和的色调，让作品呈现出一种温润的光泽感，而且，模特的身材和气质也和作品非常搭，整体感觉非常和谐。我甚至能感觉到，如果按照书中的指示来编织，最终的作品，一定也能拥有这种优雅的气质。我还特意研究了一下它的目录，发现里面有各种不同款式和风格的设计，从日常穿着的V领毛衣，到稍微隆重一点的披肩式外套，应有尽有，能够满足不同场合的需求。 最让我惊喜的是，它提供了一些相当实用的编织技巧讲解，虽然不是那种详细到每一个线圈的分解图，但是对于一些关键的、能够提升作品质感的工艺，都有清晰的图示和文字说明。这对于我来说，就足够了。它让我觉得，即使我是一个对编织有一定了解，但还不是特别精通的人，也能通过这本书，学到一些新的东西，并且能够实际运用到自己的编织过程中，做出更有品质感的手工作品。 总而言之，这本书让我对“手编女装”有了全新的认识。它不再是遥不可及的艺术品，而是可以融入生活的、充满个人魅力的时尚单品。它传递给我一种“慢生活”的理念，鼓励我在忙碌的生活中，找到属于自己的那份宁静和创造力。我非常喜欢这本书传递出的那种温柔而坚韧的力量，它让我想立刻拿起针线，去感受编织带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅这本《浪漫古典手编女装》，脑海里闪过的第一个词是“沉醉”。这本书仿佛是一坛陈年的老酒，越品越有味道。我并非专业的编织人士，但对一切手工制品都怀有莫名的喜爱。过去，我对“古典”的理解，往往停留在比较概念化的层面，觉得那是历史的痕迹，是博物馆里的展品。但这本书，却将古典的美，以一种如此鲜活、如此触手可及的方式呈现出来。 书中的每一件作品，都像是一个精心雕琢的艺术品。我尤其被几款带有复杂提花图案的毛衣所吸引。那种几何与花卉的结合，在针线的起伏中变幻出无穷的韵味，仿佛将一幅幅古老的挂毯，巧妙地融入到柔软的羊毛之中。而且，在色彩的运用上，它并没有选择过于鲜艳或刺眼的颜色，而是偏爱那些沉静、典雅的色调，比如复古的酒红、深邃的墨绿、以及柔和的米色。这些色彩搭配在一起，本身就营造出一种低调而奢华的氛围。 让我印象深刻的是，书中对细节的把控到了近乎苛刻的地步。比如说，很多作品的边缘处理，都运用了非常精巧的钩针技巧，使得整个服饰的轮廓更加流畅，而且在视觉上也增加了一份灵动感。我甚至花了很长时间，去仔细观察那些针脚的排列，试图理解设计师是如何通过最基础的针法，创造出如此复杂而富有层次感的纹样。这种专注的探索过程，本身就带有一种解谜的乐趣。 而且，这本书不仅仅是提供图解，它还会在每一款作品的介绍部分，加入一些与作品风格相契合的文字描述。这些文字，有的是对设计灵感的解读，有的是对编织工艺的赞美，还有的则是对穿着这件衣服所能带来的那种优雅气质的遐想。这种“情景式”的介绍，让我觉得，我买到的不仅仅是一本教程，更是一次关于美学的体验，一次关于品味的熏陶。 总的来说，这本书成功地将“浪漫”与“古典”这两个概念，用一种非常现代、非常吸引人的方式融合在了一起。它让我看到了手编服饰的无限潜力，也让我对自己的编织能力充满了信心。即使我暂时还无法完全驾驭书中的所有设计，但光是欣赏它们，就已经是一种享受，并且它无疑会成为我未来编织灵感的宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候，我有点小小的犹豫。因为“浪漫古典”这几个字，在我脑海里勾勒出的画面，总是带着一种遥不可及的优雅，或者说是那种需要花费大量时间慢慢品味的风格。我平时穿衣风格更偏向简约舒适，对那些繁复的花纹和装饰，总觉得有点驾驭不了。但是，当我翻开第一页，看到那些精心编织的作品时，我的心就“噗通”一下，仿佛被某种古老而温柔的力量击中了。 图片质量相当高，每一件作品都呈现得淋漓尽致，那种质感，仿佛能透过纸页传递出来。模特身上服装的垂坠感、针脚的细节、以及色彩的搭配，都让人赏心悦目。我尤其喜欢那些带有复古情怀的设计，比如精致的蕾丝领边、袖口的荷叶边，还有一些运用了巧妙的镂空技巧，让原本可能显得厚重的毛衣，瞬间变得轻盈灵动起来。我曾一度认为，古典风格的手编一定是老气横秋的，但这本书彻底颠覆了我的看法。它巧妙地将古典元素与现代审美融合，既保留了那种经典韵味，又不会让人觉得过时。 最让我惊喜的是，这本书提供的作品，并没有我想象的那么难以企及。虽然是“古典”，但其中不乏一些相对容易上手的设计，适合有一定手编基础的爱好者。它并没有一开始就丢给你一个极其复杂的作品，而是循序渐进，让我在欣赏美学的过程中，也能感受到学习的乐趣。我特别留意了其中一件V领的开衫，它的麻花纹路并不算非常复杂，但却非常有立体感，穿在身上肯定会显得很有精神。我脑海中已经开始构思，如果用一款略带光泽感的羊毛线来编织，会不会更加惊艳？ 而且，这本书不仅仅是提供图解和教程，它更像是在讲述一个关于“美”的故事。在每一款作品的介绍中，都流露出一种对细节的极致追求，以及对编织工艺的尊重。我仿佛能感受到作者在设计时，那种对浪漫与古典的深深眷恋。那些文字，虽然不多，却非常有画面感，引导我进入一个充满手工温度的世界。它让我意识到，一件亲手编织的毛衣，不仅仅是一件衣物，更是一种情感的寄托，一种对生活品质的追求。 总而言之，这本书就像是打开了一扇通往古典浪漫手编世界的大门。它用精美的图片、巧妙的设计和细腻的文字，向我展示了手编的无限可能。即使我目前的编织技艺还有待提高，但光是阅读这本书，就已经是一种享受。它激发了我内心深处对美丽事物的渴望，也让我对未来自己的手编作品充满了期待。我相信，这本书会成为我书架上一个珍贵的收藏，也可能会成为我开启一段全新编织旅程的起点。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《浪漫古典手编女装》时，我内心是带着一丝好奇和期待的。我对“古典”风格一直情有独钟，但又担心市面上很多相关的书籍，设计过于老旧，或者教程复杂到让人望而却步。然而，这本书一翻开，就给了我一个大大的惊喜。它精准地捕捉到了“浪漫古典”的精髓，并且将其以一种非常易于接受、又充满艺术感的方式呈现出来。 书中的作品，我可以用“惊艳”来形容。每一件设计都透露出一种别致的优雅，绝不是那种程式化的复刻。比如，我特别留意到里面有一款连肩袖的套头衫，它的肩部设计采用了非常精巧的鱼骨纹，这种纹理不仅能很好地修饰肩部线条，还赋予了毛衣一种立体的雕塑感。而且，书中对花边的运用也恰到好处，不会显得累赘，而是起到了一种画龙点睛的作用，让整体风格更加柔美。 我作为一个有着几年编织经验的爱好者，对书中的图解和说明非常看重。这本书在这方面做得非常出色。它的图例清晰明了，每一个针法的变化都标注得很清楚，即使是一些比较复杂的提花图案，也配有详细的图示，让我能很直观地理解。而且，书中还提供了一些关于编织顺序和细节处理的建议，这些建议对于提升作品的整体质感非常有帮助，让我感觉在编织的过程中，有人在一步步地引导我，让我少走弯路。 这本书的另一个亮点在于它的“浪漫”氛围。我看到很多作品的模特照，都是在充满艺术气息的环境中拍摄的，光影的运用，背景的选择，都与服装的设计风格完美契合，营造出一种复古而又梦幻的感觉。这让我不仅仅是在学习编织技术，更是在感受一种生活情趣，一种对美的追求。它让我觉得，编织一件衣服，不仅仅是为了保暖，更是一种自我表达，一种将内心的浪漫情怀，通过针线转化为现实的过程。 总而言之，这本书是一本兼具实用性与艺术性的高质量手编书籍。它满足了我对“浪漫古典”风格的想象，又提供了切实可行的编织指导。我非常期待能从这本书中汲取灵感，亲手编织出那些令人心动的作品，为自己的衣橱增添一份独特的手工温度和古典韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本《浪漫古典手编女装》真的是一本让我眼前一亮的书！我本来对“古典”这个词有点点敬而远之，总觉得那是属于舞台上的华丽，或者博物馆里的精致，离我的日常生活有点远。但当我拿到这本书，迫不及待地翻开，才发现我的顾虑完全是多余的。这本书里的设计，太有味道了！它不是那种刻板的复刻，而是将古典的韵味，用一种非常现代、非常实穿的方式呈现出来。 我特别喜欢它对细节的处理。举个例子，里面有一款小开衫，虽然整体设计简洁，但它的袖口和领口处，都运用了非常精致的蕾丝钩边，那种若隐若现的镂空，配上柔软的羊绒线，简直太有女人味了！而且，这本书在色彩的选择上也很有讲究，大多是那种非常柔和、显白的大地色系，比如米白、燕麦色、浅灰，还有一些淡淡的莫兰迪色系，这些颜色本身就自带一种高级感，再配上那些经典的编织纹样，整体感觉非常舒服，一点都不张扬，却又足够吸睛。 我当时还在犹豫是否要买，因为我担心里面的教程太复杂，我这样一个手编新手可能根本玩不转。但是当我仔细看了看目录和一些作品的难度标识，发现其实有不少作品，对于有一定基础的编织爱好者来说，是完全可以尝试的。而且，书里配的图片非常清晰，每一个关键步骤的细节都拍得特别到位，让我感觉即使遇到困难，也能找到解决的办法。我甚至已经开始想象，如果我能编织出书里那件带有复古刺绣图案的毛衣，穿出去肯定会收获无数赞美！ 更重要的是，这本书不仅仅是一本教你织毛衣的书，它还让我感受到了一种对手工艺术的尊重和热爱。每一款作品的介绍，都透着一种温婉的故事感，仿佛每一根针线，都承载着设计师的心意和对美的追求。它让我觉得，手编不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种在快节奏生活中，为自己留下一份慢时光、一份专属美丽的仪式感。 所以，如果你也像我一样，曾经对“古典”有点距离感，但又渴望拥有一些独特、有质感的手编服饰，那么这本书绝对值得你入手。它会让你发现，古典也可以很浪漫，很实用，而且，每个人都可以通过自己的双手，编织出属于自己的那份优雅。我非常满意这次的购买，感觉像是挖到了一块宝藏！