正版包邮 墨点美术 宋人花鸟精选 宋画精品赏析 陈运权汪惠君编 花鸟画作品集 浙江人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：正版包邮 墨点美术 宋人花鸟精选 宋画精品赏析 陈运权汪惠君编 花鸟画作品集 浙江人民美术出版社

商品编号：29608521201

店铺： 潭园图书专营店

商品毛重：1.0kg

书名        ： 宋画精品赏析宋人花鸟精选 

编著        ： 陈运权,汪惠君

定价        ： 35.00

页数        ： 36

开本        ： 6

净重        ： 0.45千克

ISBN        :  9787534064289

出版社      ： 湖北美术出版社

丛书名称    ： 宋画精品赏析 

成品尺寸    ： 高32.00厘米 宽34.00厘米 （尺寸稍有误差，以书为准）

商品名称    ： 国画

出版时间    ： 2018年1月第1版     （20180613B55）（不限定第多少次印刷）

《中国古典园林艺术研究：从造园理念到审美意境》 一、本书概览与核心价值 本书深入剖析了中国古典园林自先秦萌芽至清末成熟的完整发展脉络，聚焦于其背后深邃的哲学思想、独特的美学原则以及精湛的营造技艺。不同于侧重于名园罗列的导览性书籍，本书旨在构建一个系统的理论框架，揭示中国古典园林作为“可居、可游、可赏、可悟”的立体艺术的内在逻辑。 本书涵盖了从选址布局、空间组织、水体处理、植物配置到建筑点缀的各个层面，力图展现园林如何以有限的空间承载无限的自然意境，实现“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。它不仅是建筑史、艺术史研究者重要的参考资料，也是园林设计、景观规划专业人士汲取本土智慧的宝库，更是对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者理解“天人合一”思想的绝佳窗口。 二、历史沿革与时代精神的交织 本书将中国古典园林的发展划分为几个关键的历史阶段，并着重分析了每个阶段的时代精神对园林风格的影响： 1. 先秦至魏晋：雏形与哲思的孕育期 重点考察了上古的“囿”、“苑”制度，及其与先秦道家、儒家思想的初步结合。魏晋时期，玄学盛行，文人开始追求远离尘嚣的自然栖居，为后世山水园的出现奠定了精神基础。本章细致阐述了“寄情山水”思潮的兴起如何将园林从单纯的皇家享乐场所转向个体精神寄托的载体。 2. 隋唐五代：皇家气象与集大成 唐代园林以其恢弘的气度著称，尤其以皇家园林如大明宫含元殿前苑囿为代表，体现了盛世的磅礴气象。同时，江南私家园林开始崭露头角，精巧化趋势初显。本书通过对唐代诗歌中描绘的园林意象的梳理，力求复原彼时的空间感受。 3. 宋代：文人园的鼎盛与理论的成熟 宋代是古典园林艺术的第一个高峰期。本书将宋代视为“以诗为园，以画为境”的时代。详细分析了苏轼、朱熹等理学大家对园林设计观念的深刻影响，如“理趣并重”、“咫尺之内再造乾坤”的理念如何指导了私家园林的尺度控制与意境营造。对米芾的“假山”理论和《园冶》前身相关论述进行了辨析。 4. 元明清：技艺的精进与程式化 明代是古典园林技术的集大成阶段，以《园冶》的问世为标志，造园技艺趋于系统化和规范化。本书重点解析了江南私家园林（如苏州园林）的成熟模式：如何通过叠山理水、花木配置、漏窗对景等手法，在有限面积内实现空间的多变与景深的无穷。清代园林在继承明代精髓的基础上，融合了南北方的地域特色，但也出现了过度雕琢的倾向，本书对此进行了批判性审视。 三、核心构成要素的深度解析 本书将园林结构分解为几个核心要素，分别进行专题研究： 1. 理水之道：园林之魂 水体在古典园林中不仅是装饰，更是流动的时间和变化的风景。本书探讨了“活水”与“死水”的运用哲学、池岸的叠砌手法（如斧劈皴、垂线法），以及水面如何映照天空与建筑，从而扩大空间感。特别对比了北方王府园林与江南私家园林的用水策略差异。 2. 叠山造景：浓缩山川 研究了中国古代的“假山”理论，即如何通过堆叠岩石来模仿自然界中的山脉形态。内容包括太湖石、黄石的特性分析，以及不同时期（如元代文人喜爱的瘦皱漏透的太湖石与清代皇家园林中厚重石材）的审美取向变化。探讨了“藏山、隐山、对山”等手法在空间序列中的作用。 3. 建筑与空间序列：动静的对话 分析了园林建筑的功能性（轩、榭、亭、舫）与艺术性。重点阐述了“移步换景”的实现机制，即通过廊道、漏窗、花墙的设置，控制观者的视线移动速度与方向，使得每一次驻足都能获得新的画面感。探讨了“框景”与“借景”技法在优化视觉焦点上的应用。 4. 植物的意蕴：写意与写形 植物在园林中不仅是色彩的点缀，更是文化符号的载体。本书区分了宫廷园林中对花卉名贵的追求与文人园林中对竹子、松柏等象征高洁品质植物的偏爱。分析了植物配置如何暗示季节更替和人生哲理，例如“移栽”与“自然生长”的矛盾统一。 四、园林美学与哲学思想的底色 本书的理论深度在于将园林艺术置于中国传统哲学的大背景下考察： 1. 道家的“虚”与“无”：探讨了“空”在园林设计中的重要性，如庭院的留白、水面的开阔，如何体现“道生于无，而成于有”的观念。 2. 儒家的“礼”与“序”：分析了官式园林和居住性园林中对轴线、等级的把握，体现了社会秩序在空间布局中的映射。 3. 禅宗的“瞬间”与“当下”：阐释了园林如何通过精妙的瞬间景象（如月夜听泉、雨中看竹）引导观者进入沉思状态，体悟“顿悟”的境界。 五、结语：当代价值与传承思考 本书最后总结了古典园林艺术的永恒魅力，并探讨了在全球化和现代城市建设背景下，如何继承和发扬古典造园的精髓，避免形似而神不至的表面模仿，真正实现当代人对自然和谐共生的精神追求。本书强调，理解古典园林，即是理解中国人观察自然、安顿心灵的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能够真正触及我内心深处的艺术书籍，这本《宋人花鸟精选》恰好满足了我的需求。它的选材非常精炼，每一幅作品都堪称经典。我一直对宋代绘画的写实功力非常佩服，而这本书更是将这一点展现得淋漓尽致。画中的花朵，每一片花瓣的纹理、每一根叶子的脉络，都描绘得如同真实存在一般，仿佛用手指就能触碰到那柔嫩的花瓣和坚韧的枝干。鸟雀的羽毛，光泽的细节，甚至是它们眼中闪烁的光芒，都被捕捉得栩栩如生，充满了生命力。让我感到惊喜的是，书中收录了一些描绘应季花卉的作品，比如春天盛开的桃花、夏天娇艳的荷花、秋天金黄的菊花，以及冬天傲雪的寒梅，它们各自展现了不同季节的独特魅力，也体现了宋代画家对自然万物细致入微的观察和体悟。赏析部分虽然篇幅不长，但字字珠玑，为我打开了理解这些作品的另一扇窗户，让我能够更好地体会画家们在创作时所追求的意境和神韵。

评分☆☆☆☆☆

拿到《宋人花鸟精选》这本书，我立刻被它所呈现的宋代审美情趣深深吸引。宋画之所以能够流传千古，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。这本书中的花鸟画，无论是从构图的疏朗有致，还是从笔墨的洗练含蓄，都体现了宋人“尚意”的艺术追求。我尤其喜欢那些描绘自然生态的作品，它们并非简单地模仿外形，而是通过对花鸟神态的刻画，传达出一种与自然和谐共生的意境。例如，几幅描绘鸟儿在果实上嬉戏的画面，仿佛能听到它们清脆的叫声，感受到那种悠然自得的生活气息。书中的色彩运用也极具匠心，既有饱满浓郁的色彩，也有清淡雅逸的色调，但无论如何，都给人一种宁静、和谐的美感，没有一丝一毫的浮躁。赏析部分也十分恰当，它不会过度解读，而是引导读者去发现画作本身的妙处，去体会宋代文人的雅趣和情怀。总而言之，这是一本非常有价值的艺术鉴赏读物，它让我对宋代花鸟画有了更深层次的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋人花鸟精选》给了我一种前所未有的沉浸式体验。我一直觉得，好的艺术作品不仅仅是用来“看”的，更是用来“感受”的。翻阅这本书，我仿佛置身于宋代的江南水乡，感受着微风拂过花瓣的轻柔，聆听着鸟儿在枝头婉转的歌唱。画中的花卉，无论是雍容华贵的牡丹，还是清雅脱俗的梅兰竹菊，都被描绘得生机勃勃，仿佛凝聚了生命的精华。特别是那些描绘鸟雀的作品，它们的神态各异，或低头啄食，或展翅欲飞，或相互嬉戏，都充满了灵动和趣味。书中对色彩的运用也十分独到，既有浓墨重彩的华丽，也有淡雅素净的清丽，但无论哪种风格，都显得恰到好处，不露丝毫的匠气。我特别欣赏其中几幅淡彩仕女画中的花鸟点缀，它们不仅仅是背景的填充，更是与人物的情感和氛围相呼应，增添了几分雅致和韵味。这本书的装帧设计也相当人性化，翻页流畅，光线柔和，长时间阅读也不会感到疲劳。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始选择这本《宋人花鸟精选》，主要是被“宋画精品赏析”这几个字吸引。我对宋代艺术有着近乎虔诚的敬畏，总觉得那里藏着中国传统文化的根基。这本书的到来，可以说是不负所望，甚至超越了我的期待。它带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。画作的选材非常广泛，涵盖了不同时期、不同风格的宋代花鸟画，从工笔的细腻写实到写意的挥洒自如，都有所体现。我尤其被几幅描绘山石野趣的作品所打动，那种寥寥数笔勾勒出的山峦叠嶂，几点顽石，再配以几株劲竹或是不经意间点缀的几朵野花，便勾勒出一幅充满野逸之趣的画卷。这种“少即是多”的艺术哲学，在宋画中得到了极致的体现。书中的赏析部分，没有故弄玄虚，而是以一种非常平实、易懂的语言，带领读者走进画家的内心世界，感受他们创作时的心境和对自然的感悟。这种深入浅出的讲解方式，对于像我这样的普通爱好者来说，是非常友好的，让我能够更深层次地理解和欣赏这些古老的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋人花鸟精选》确实给了我不少惊喜。一直以来，我对宋代绘画都充满了好奇，尤其是那些描绘自然万物的花鸟画，总觉得蕴含着一种宁静致远的东方美学。拿到这本书，翻开第一页，就被扑面而来的细腻笔触和雅致色彩所吸引。它不仅仅是简单的图集，更像是一次穿越时空的对话。书中收录的花鸟画，无论是从构图的精巧、线条的流畅，还是设色的淡雅，都展现了宋代画师们高超的技艺和深厚的功力。我特别喜欢其中几幅描绘枝头绽放的花卉，花瓣的脉络清晰可见，仿佛能闻到阵阵清香；几只栖息在枝头的飞鸟，眼神灵动，姿态栩栩如生，它们仿佛下一秒就会振翅高飞。这种对细节的极致追求，是现代很多作品难以企及的。而且，每幅画的旁边都附有简洁却精炼的赏析，这些文字并没有长篇大论，而是直击画作的精髓，点出其艺术价值和历史意义，让我这个非专业读者也能窥见宋画的奥妙。这本书的装帧也非常考究，纸张厚实，印刷清晰，作为一本艺术鉴赏读物，它的品质感十足，拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。