提升人像攝影水準的200個建議 9787030306838 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖騰影像工坊 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影指南
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 修圖
• 肖像攝影
• 攝影教學
• 攝影

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030306838

商品編碼：29619855498

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	提升人像攝影水準的200個建議	作者	圖騰影像工坊
定價	55.00元	齣版社	科學齣版社
ISBN	9787030306838	齣版日期	2011-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.422Kg

內容簡介

《看圖說話：提升人像攝影水準的200個建議》是一本介紹人像攝影技法的使用指南，*的特點在於將人像攝影涉及的理論知識與拍攝實例巧妙地結閤，通過200個實例看圖說話，實拍分析，對於人像攝影愛好者米說，具有很好的參考價值。 　　《看圖說話：提升人像攝影水準的200個建議》共分為9章。章為人像攝影器材的選購實例。第2章以實例的形式從數碼相機的光圈、快門等基礎知識入手，介紹數碼相機的基本操作與攝影基礎。第3章～第6章依然從實例入手，講解瞭人像攝影的構圖技法、控場與擺姿、用光、色彩與影調處理等知識。第7章、第8章介紹瞭戶外與室內人像拍攝，實例內容幾乎涵蓋瞭所有常見的人像攝影技巧。第9章介紹瞭各類常見的場景人像，為拍攝提供具體而清晰的參考。 　　《看圖說話：提升人像攝影水準的200個建議》兼具實用性與欣賞性，是為希望快速上手的人像攝影愛好者量身打造的一本專業書籍，既可以供攝影新手使用，也可作為攝影發燒友提升攝影水準的參考用書。希望攝影愛好者們通過《看圖說話：提升人像攝影水準的200個建議》學習到人像攝影的各種技法，享受到人像攝影的樂趣。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

捕捉靈魂的藝術：深度解析人像攝影的奧秘 這是一本關於人像攝影的深度探索，它並非羅列技巧的清單，而是帶領讀者踏上一段發現與實踐的旅程，旨在從根本上提升觀者捕捉人物精髓、傳達情感的視覺敘事能力。本書將深入剖析人像攝影的各個維度，從光影的微妙運用到構圖的哲學思考，再到與拍攝對象的互動藝術，為攝影愛好者提供一套全麵而係統的提升方法。 第一章：光影的語言——照亮內在的靈魂 光影是人像攝影的靈魂，它賦予瞭麵孔生命，雕刻瞭情緒。本章將不僅僅講解常見的布光方式，而是著重於理解光綫如何與人物的麵部結構、情緒狀態産生互動。 自然光的駕馭藝術： 探索不同時間、不同天氣下的自然光特性，如清晨的柔和金光如何塑造溫暖的氛圍，午後的直射光如何帶來戲劇性的明暗對比，以及陰天的散射光如何提供均勻而細膩的光源。我們將學習如何利用窗戶、陰影、甚至是反射闆來巧妙地引導和控製自然光，使其成為我們敘事的最佳伴侶。 人造光的魔術： 不僅僅是影棚裏的標準三點布光，本書將深入探討不同光源（如柔光箱、雷達罩、束光筒）對人像的影響。我們將學習如何通過調整光源的距離、角度、大小和色溫，來營造齣各種情緒和氛圍，例如使用柔光箱創造柔和、夢幻的氛圍；運用束光筒強調眼神的銳利與深度；或者通過背景燈來分離主體，突齣人物的輪廓。 光影的心理學： 光綫不僅僅是物理現象，它更是傳遞情感的媒介。本書將解析光綫在人像中的心理暗示作用。例如，側光如何增加麵部立體感，營造神秘或嚴肅的氛圍；頂光如何可能顯得嚴厲或增加年齡感，而低光如何能製造戲劇性和恐怖感。我們將學習如何根據想要錶達的情感，選擇和運用最恰當的光綫。 高調與低調的奧秘： 深入理解高調（明亮、柔和）和低調（黑暗、戲劇性）攝影風格的精髓。學習如何通過控製曝光、運用反差和調整背景，來營造不同的視覺衝擊力。高調人像如何傳遞純潔、寜靜或愉悅，而低調人像又如何展現力量、深度或孤獨。 第二章：構圖的哲學——框住世界的視角 構圖是攝影師思想的體現，它決定瞭畫麵的敘事方嚮和視覺焦點。本書將超越簡單的三分法，帶領讀者思考構圖背後的邏輯和情感錶達。 比例與空間的對話： 探討主體與畫麵的比例關係，如何利用留白來引導觀眾視綫，如何通過填充畫麵來增強人物的壓迫感或親密感。學習如何運用引導綫、對稱、不對稱等構圖原則，來構建畫麵的平衡與節奏。 眼神的引力： 眼神是人像的靈魂之窗。本章將重點分析如何構圖來突齣人物的眼神，例如利用“留有方嚮”的空間，讓人物的目光有去處，從而增加畫麵的張力；如何利用對角綫構圖來強調人物的動感和眼神的銳利。 背景的選擇與處理： 背景並非簡單的襯托，它能極大地影響畫麵的整體氛圍和信息傳達。我們將學習如何選擇能夠呼應人物主題的背景，以及如何通過虛化、模糊、裁剪等手法來弱化乾擾，突齣主體。 多重視角的探索： 挑戰傳統的拍攝角度，嘗試低角度、高角度、平視等不同的拍攝視角。理解不同視角如何改變人物的觀感，例如低角度如何增加人物的崇高感，高角度如何使其顯得嬌小或脆弱。 第三章：人物的解讀——深入瞭解你的拍攝對象 人像攝影不僅僅是記錄一張臉，更是捕捉一個人的故事和情感。本章將引導攝影師學會觀察、傾聽和與拍攝對象建立連接。 觀察與洞察： 學習如何通過觀察一個人的姿態、錶情、眼神、衣著等細節，來理解他們的性格、情緒和故事。本書將提供一係列的觀察方法，幫助你快速捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。 溝通的藝術： 溝通是建立信任、激發真實情感的關鍵。本章將分享如何在拍攝前、拍攝中與拍攝對象進行有效的溝通。學習如何通過提問、贊美、講故事等方式，讓拍攝對象放鬆下來，展現最自然的自我。 情緒的捕捉： 深入解析各種人物情緒的錶現形式，並學習如何通過光綫、構圖、錶情引導等多種手段來捕捉這些瞬間。從喜悅到憂傷，從自信到脆弱，學習如何用鏡頭語言將內心的波瀾呈現齣來。 不同類型人像的拍攝要點： 針對不同年齡、職業、性格的人像拍攝，提供具體的指導。例如，如何拍攝兒童的天真爛漫，如何捕捉老年人的智慧與滄桑，如何展現專業人士的自信與權威。 第四章：相機的語言——技術與創意的結閤 技術是實現創意的基礎，但絕非全部。本章將引導讀者將相機作為錶達情感和思想的工具，而不是僅僅停留在參數的堆砌。 景深控製的妙用： 深入理解景深對人像的影響，學習如何通過控製光圈大小來分離主體與背景，或使畫麵更具層次感。 快門速度的決定： 探討快門速度如何影響畫麵的動態感，如何通過高速快門凝固精彩瞬間，如何通過慢速快門營造虛幻的動感。 色彩的魔法： 解析色彩在人像攝影中的情感錶達作用。學習如何運用色彩搭配來烘托人物的情緒，如何通過色彩的冷暖來影響觀眾的感受。 焦段的選擇與影響： 深入理解不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）對人像的影響，如何選擇閤適的焦段來塑造人物的輪廓和空間感。 第五章：後期的升華——賦予作品生命 後期並非“作弊”，而是對前期拍攝的延伸和升華，是賦予作品最終靈魂的關鍵環節。 理性的調色： 學習如何在後期軟件中進行精細的色彩調整，以突齣人物膚色的質感，營造特定的情緒氛圍，並使畫麵整體風格統一。 光影的重塑： 探討如何在後期中適度地強化或調整光影效果，以增強畫麵的立體感和戲劇性。 細節的打磨： 學習如何進行細節的優化，如銳化、降噪、去除瑕疵等，但強調“恰到好處”的原則，避免過度修飾。 風格的統一與錶達： 探索如何通過後期處理，形成自己獨特的視覺風格，使每一幅作品都帶有鮮明的個人印記。 本書旨在喚醒攝影師內心深處的觀察力與感受力，引導攝影師從“拍好看”走嚮“拍動人”，從“記錄”走嚮“錶達”。它鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試、反思，最終掌握運用光影、構圖、溝通和技術，創造齣能夠觸動人心、講述故事的優秀人像作品。這是一場關於如何用鏡頭捕捉靈魂的深度修行，期待與您一同踏上這段精彩的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅看起來很厚實，200個建議意味著內容量非常龐大，這讓我對它的價值充滿瞭期待。我希望這本書能夠幫助我突破目前攝影上的瓶頸，找到新的創作方嚮。特彆是那些關於“情緒的捕捉”和“個性的展現”的建議，如果能提供一些實用的方法論，那將是極大的幫助。畢竟，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感的交流和故事的講述，我希望通過學習，能夠讓我的作品更具深度和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最看好的地方在於它的“建議”形式。不同於枯燥的理論講解，200個建議更像是一種實操指南，每個建議都可以看作是一個小技巧、一個思考角度，或者是一個可以立即嘗試的練習。這意味著我可以根據自己的薄弱環節，有針對性地去學習和實踐，而不是被動地接受大量信息。想象一下，在拍攝過程中，遇到某個問題，翻開書，找到相關的建議，然後立刻調整，這種即時反饋的學習方式，對於攝影能力的提升來說，無疑是非常高效的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計思路非常清晰，從目錄來看，它似乎涵蓋瞭人像攝影的方方麵麵，從基礎的曝光、對焦，到更深層次的構圖、用光、眼神引導，再到後期的處理和風格的塑造，都好像有所涉及。我尤其期待關於“眼神引導”的部分，這往往是人像攝影中最具挑戰性但也最能打動人心的環節。很多時候，一張照片的靈魂就在於模特的眼神，如何捕捉到那瞬間的靈動，讓畫麵充滿故事感，這需要攝影師具備敏銳的洞察力和豐富的經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀也頗具匠心，采用瞭一種比較內斂的設計風格，沒有過於花哨的圖案，而是將重點放在瞭字體和色彩的搭配上，給人一種沉穩大氣的感覺。封麵的標題字體設計很有質感，既突齣瞭主題，又不失藝術感。整體來看，這是一本非常適閤放在書架上，時不時拿齣來翻閱，從中汲取靈感的工具書。對於我這樣一個熱愛攝影，又渴望不斷進步的業餘愛好者來說，這樣的書籍簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《提升人像攝影水準的200個建議》，迫不及待地翻開，雖然還沒來得及深入研讀，但單從其封麵設計和整體的排版布局，就足以讓人感受到一種專業與嚴謹。書的紙張觸感溫潤，印刷清晰，色彩還原度也很不錯，這對於一本攝影書籍來說至關重要，畢竟視覺的呈現是攝影的生命綫。我特彆喜歡它那種恰到好處的留白，讓文字顯得不那麼擁擠，閱讀起來更舒適，也更容易讓人集中注意力去消化其中的內容。