明天我要穿什么：365天不发愁的穿搭日志(中青雄狮出品) 9787515317540 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日进藤恭子 著

图书标签:

• 穿搭
• 时尚
• 服装
• 日常穿搭
• 色彩搭配
• 风格
• 个人形象
• 搭配技巧
• 365天穿搭
• 实用

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515317540

商品编码：29623498890

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名:明天我要穿什么：365天不发愁的穿搭日志(中青雄狮出品)

：36.00元

售价：26.3元,便宜9.7元,折扣73

作者:(日)进藤恭子

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787515317540

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

这真的是一本适合年轻女性的日常穿搭日志。不过分华丽，也不过分朴实，每个女孩子需要的，也许只是每一个平凡的日子里独特的美丽的自己。也许你打开衣柜满满都是衣服，可每天出门前还是为不知穿什么而头疼；也许你担心腰粗腿短，常常不敢放心大胆的尝试风格别致的穿搭。那么，是时候捧起这本书，看看经典单品如何搭配出“*真实的华丽”，如何展现百变又优雅的自己！

内容提要

进藤恭子是日本极具人气的时尚插画家，她一直致力于培养“普通女性”的时尚感，其作品连载于集英社的时尚杂志《美人百花》，受到各界时尚达人的追捧。

在这本《明天我要穿什么365天不发愁的穿搭日志》中，作者以时间为线索，选取了春夏秋冬四季有代表性的23款经典服装单品，通过单品与单品之间、单品与配饰之间的相互搭配，搭配出分别适合职业场合和休闲场合的着装。除了整体的搭配方案，在指甲、项链、丝巾、小配件等细节之处，也有详尽的讲解。

本书内容生动幽默，营造出一种清新舒适的氛围，其中有趣的Q版人物讲解让读者阅读起来更加感到趣味十足。书中“花小钱就能大变身”的方法，对很多年轻女性而言，更是非常实用且易于接受。

目录

序言
春天
蓝色条纹衬衫
军绿色打底衫
灰色九分休闲裤
纯白色短上衣
V领荷叶边衬衫
藏青色水珠薄绸衬衫
观察丸之内的OL春夏篇

夏天
及膝军绿色紧身短裙
白色衬衫式连衣裙
黑白方格平纹裤
针织海魂衫
米黄色无领开衫
烟熏粉粗线针织衫

秋天
米黄色喇叭裙
黑色西式短上衣
浆果色衬衫
棕色连衣裙
观察丸之内的OL秋冬篇

冬天
带褶的苏格兰呢短裙
驼色梯形短裙
黑色简易高领毛衣
灰白色V领线衣
宽松的针织连衣裙
海军蓝无袖连衣裙
基本款风衣
能够提升搭配品位的小饰品
后记

作者介绍

进藤恭子，长期活跃在《MORE》(集英社)、《美人百花》（角川春树事务所）等众多女性刊物中的时尚插图画家。原先供职于生产商，后离职成为自由插画家。孜孜不倦地工作，同时也孜孜不倦地购物，在经历了无数的失败之后总结出“普通的女性”漂亮穿衣法，展现出了“真实的华丽”，赢得了广大读者的共鸣。
其主要著作有《进藤恭子的贪婪衣柜》（产业编辑中心）、《进藤恭子的华丽》（Media Factory出版社）等。

文摘

序言

穿梭时空的衣橱秘境：一部探寻风格与自我表达的时尚史诗 图书信息： 暂定书名为《风格的炼金术：从古代编织到数字T台的时尚密码》。ISBN信息缺失，暂无确切出版信息。 图书内容简介： 这部鸿篇巨制并非停驻于日常穿搭的即时解决方案，而是以一种宏大且深入的视角，解构了“衣着”这一人类最古老的表达媒介，探究其在不同文明、历史阶段以及社会结构中的复杂角色与演变轨迹。它是一部集人类学、社会学、艺术史、材料科学以及时尚哲学于一体的深度研究，旨在揭示服饰如何超越御寒蔽体的基本功能，成为文化认同、权力象征、阶级划分乃至个人革命的无声宣言。 全书结构宏大，内容丰赡，分为四大卷，层层递进，构建起一个跨越数千年的“衣橱秘境”： --- 第一卷：物质的起源与文明的初啼（史前至古典时代） 本卷追溯了人类服饰的物质基础和早期意义。它从考古发现的史前编织物入手，详细描述了早期纺织技术的诞生，如亚麻、羊毛和丝绸的驯化与应用，探讨了这些原始材料如何定义了早期社群的生存状态与资源分配。 关键章节探讨： 1. 泥土与纤维： 探讨古代美索不达米亚、古埃及的服饰结构与宗教象征意义。例如，古埃及亚麻的洁净性如何与祭祀和王权紧密相连；亚麻褶皱的复杂工艺如何体现社会等级。 2. 地中海的色彩哲学： 深入分析了古希腊长袍（Chiton, Himation）的垂坠美学与“自然状态”的哲学关联，以及古罗马服饰中“托加袍”（Toga）作为公民身份的排他性象征。重点解析了紫色染料（如泰尔紫）的获取难度如何直接转化为政治资本。 3. 丝绸之路的神经末梢： 详细描绘了欧亚大陆间物质流动的历史，丝绸如何从东方的神秘技术，演变为西方贵族追逐的奢侈品，及其对东西方外交和贸易格局的影响。 本卷的基调是“物质决定形式”，它强调早期服饰的限制性、稀缺性与神圣性。 --- 第二卷：信仰、权力与形态的固化（中世纪至巴洛克时代） 随着封建制度的确立和宗教影响力的增强，服饰开始承担起更为严苛的社会规范和阶级划分职能。本卷侧重于制度对服装形态的约束，以及宫廷审美如何成为时代的主导力量。 关键章节探讨： 1. 教会的褶皱与修道院的禁欲： 分析拜占庭时期服饰的封闭性与等级森严，以及中世纪欧洲，特别是教会如何通过对布料、色彩和遮盖程度的规定，来规范社会行为和道德观念。 2. 哥特式的垂直向上： 深入剖析了12至15世纪欧洲服饰的结构性变化，如长袍的极度拉伸、尖头鞋（Poulaines）的夸张化，这些都象征着对天国的向往和贵族阶层的傲慢。 3. 太阳王的镜厅： 重点分析路易十四统治下的凡尔赛宫廷如何将“时尚”制度化。刺绣的复杂度、蕾丝的精密度以及对发型和配饰的极端要求，如何成为维持宫廷成员之间竞争和区分的工具。探讨了男士高跟鞋最初作为军事装备的起源，及其如何被贵族化。 本卷揭示了“形式服务于权力”，服装成为一种非言语的政治宣言。 --- 第三卷：启蒙、革命与工业化的冲击（启蒙运动至第一次世界大战） 工业革命的洪流彻底颠覆了服饰的生产模式和意义。本卷关注“民主化”对传统服饰结构的冲击，以及新阶级对新美学的追求。 关键章节探讨： 1. 布料的革命： 详细阐述了珍妮纺纱机、动力织布机等关键发明如何使棉花和羊毛的大规模生产成为可能，从而降低了服装成本，催生了早期的成衣市场。 2. 男性着装的“大贬值”： 聚焦于18世纪末期英国摄政时期兴起的“绅士化”运动。探讨了雅克·鲁索的自然主义思想如何影响男装从色彩斑斓的洛可可风格，转向以深色、剪裁精确的“萨维尔街”风格（即现代西装的原型）的转变——这是一种权力的内敛化和智识化的表达。 3. 维多利亚时代的紧绷与反抗： 分析了紧身胸衣（Corset）在社会心理学上的意义，它既是中产阶级女性“完美形象”的象征，也是生理健康争论的焦点。同时，探讨了早期“波西米亚派”和“艺术与手工艺运动”对工业化批量生产的反思与早期艺术化尝试。 4. 战时简朴： 考察两次世界大战前夕，因材料短缺和社会动员，女性服饰如何从繁复走向实用化，为后来的解放奠定基础。 本卷的主题是“效率取代装饰”，以及新兴的资产阶级如何通过规范化的服装表达其对秩序的追求。 --- 第四卷：身体的解放与数字化的重构（20世纪至今） 这是对现代时尚进行深刻反思的一卷，涵盖了从高级定制（Haute Couture）的兴起到街头文化的崛起，直至虚拟世界的渗透。 关键章节探讨： 1. 20世纪的剪刀革命： 重点分析了可可·香奈儿、克里斯汀·迪奥等设计师如何通过解放女性身体（如引入裤装、简化线条）来呼应社会对女性角色的重新定义。对二战后“新风貌”（New Look）的心理学解读。 2. “青年文化”的诞生与T台的对峙： 深入研究了1960年代，时尚权力中心如何从巴黎沙龙下沉到伦敦苏荷区和美国街头。迷你裙、牛仔裤、摇滚乐T恤如何成为反主流文化和世代冲突的视觉符号。 3. 设计之外的意义： 剖析了后现代主义时尚的概念化倾向，如川久保玲、山本耀司的“非美学”对传统美学的颠覆。探讨了设计师如何利用服装进行环保批判、性别流动性表达和文化挪用（Cultural Appropriation）的伦理困境。 4. 算法与身份的叠加： 展望并分析了数字时尚、元宇宙（Metaverse）服饰的兴起。探讨在没有物理限制的虚拟空间中，个体如何通过“皮肤”（Skins）进行身份的无限叠加与解构，以及实体时尚在这一背景下的价值重估。 本书的终极目标是提供一个全面的框架，让读者理解每一件穿在身上的衣物，都承载着历史的重量、社会的期望和个人的选择。它是一部关于“穿”与“存在”的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名每天早上都会陷入“衣橱恐慌症”的重度患者，我原以为这又会是一本老生常谈、教你什么季节该穿什么款式的书。然而，它带给我的惊喜是，它真正触及了“日常穿搭”的痛点——那种面对满柜子衣服却无从下手的迷茫感。这本书的厉害之处在于，它提供的不是僵硬的公式，而是一套灵活的思维框架。它引导你去思考，你今天想给别人留下什么样的印象？你的心情和天气如何影响你的选择？这种由内而外的驱动力，远比简单地告诉你“这件衬衫配那条裤子”有效得多。我尤其欣赏它对于“胶囊衣橱”概念的拆解，不是让你扔掉旧衣服，而是教你如何用现有的单品进行最大化的组合迭代。这种“精简而不匮乏”的理念，让我对自己的衣物有了全新的认识。它更像是一个高明的造型顾问，在你耳边轻声细语，帮你梳理思绪，最终让你自己做出那个让你感到舒适且自信的选择，而不是被潮流牵着鼻子走。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太讨喜了！首先，那个封面，色彩搭配得恰到好处，既有活力又不失格调，每次把它从书架上拿出来，都感觉像是在开启一天的期待。纸张的质感也处理得非常细腻，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下过功夫的。我特别喜欢它那种横向翻阅的排版方式，配合着每天一个小小的“今日焦点”，阅读起来毫无压力，非常流畅。而且，这种设计让人有一种仪式感，仿佛不是在阅读一本工具书，而是在记录一本充满美好回忆的日记。内页的插图风格也是我非常欣赏的一点，它们不是那种呆板的教学图示，而是充满了生活气息和时尚sense，即便是随便翻阅，也能从中汲取到很多关于色彩组合和单品搭配的灵感。说实话，光是这个外观和触感，就已经值回票价了，它成功地把“穿搭指南”这个略显功利的主题，包装成了一份让人爱不释手的精致生活手册。很多同类型的书本，要么设计得过于严肃，要么又流于肤浅的堆砌图片，但这本在平衡实用性与艺术性上做得极其出色，让人愿意每天都把它放在手边，而不是束之高阁。

评分☆☆☆☆☆

从内容的深度来看，这本书超越了一般的快时尚指南，它更注重“可持续性”和“个人风格的建立”。它花了不少篇幅去探讨面料的特性以及如何根据不同材质来延长衣物的寿命，这对于注重品质和环保的读者来说，是非常实在的价值。此外，它探讨了如何通过配饰来“重塑”一件基础款单品，比如同一个丝巾，在领口、腰间和包上呈现出的完全不同的气质。这种细致入微的讲解，让我明白所谓的“高级感”并非源于昂贵的品牌标签，而在于对细节的掌控和对自身特质的理解。我感觉作者非常真诚地想帮助读者建立一个可以长久依赖的个人风格系统，而不是鼓励盲目追逐转瞬即逝的潮流，这种长期主义的指导思想，让我对这本书的信赖度倍增。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事口吻极其贴近现代都市人的节奏，一点都不端着。它没有那种高高在上的时尚杂志腔调，反而像一个跟你一起在通勤路上吐槽早高峰的闺蜜在分享她的私藏秘籍。语言幽默风趣，充满了生活化的场景描述，比如“周二下午三点的会议造型”或者“雨天不想显得像个落汤鸡的技巧”。这种接地气的表达方式，使得那些原本可能让人感到枯燥的搭配原则，一下子变得生动有趣起来。阅读过程中，我常常忍不住笑出声来，因为它准确地捕捉到了我们日常生活中在穿衣打扮上那些微妙的纠结和小心思。这种情感上的共鸣，是很多专业书籍难以企及的。它不只是在教你穿衣，更是在陪伴你度过那些琐碎的、需要快速决策的清晨时光，让“穿搭”这件事从一项任务，变成了一段轻松愉快的自我对话。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的一点是它对“场合感”的强调，这在很多穿搭书中是被忽略的关键点。它详细区分了职场正装、商务休闲、周末休闲、甚至是“临时约会”等不同场景下的穿搭禁忌与推荐。比如，它会提醒你，即便是最舒适的运动鞋，在某些特定商务场合下也需要谨慎选择，并且提供了优雅的替代方案。这种对现实生活复杂性的充分考量，让这本书的指导建议具有极强的可操作性。我不再需要为了参加一个不熟悉的活动而手忙脚乱地搜索搭配图，因为我已经有了一本可以信赖的“场合字典”。它教会我的不是简单的穿衣技巧，而是一种对社交场合的尊重和自我形象的管理能力，这对于提升个人在社会交往中的自信心，起到了潜移默化的积极作用。