中國重彩畫技法 9787532293148 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭正民著 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
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• 美術
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• 色彩

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532293148

商品編碼：29623551518

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:中國重彩畫技法

定價：68.0元

售價：49.6元,便宜18.4元,摺扣72

作者:郭正民著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293148

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

重彩畫泛指以礦物質顔料為主要繪製用色的藝術作品，是中國傳統的畫種之一。郭正民編著的《中國重彩畫技法》一書是針對美術工作者及專業人士而編著的一本實用性書籍，也是眾多職業畫傢必備的一本參考書。內容豐富，從材料媒介的認識、技法錶現與創作案例、從名傢點評到材料的綜閤運用和實踐，注重色彩，推崇技法，講究媒材，關注時代，推陳齣新，以創作感悟技巧的原則，意在實現中國重彩畫事業的傳承與發展。

目錄

作者介紹

郭正民，中國美術傢協會會員、中國戲劇傢協會會員、中國青銅畫派創始人、國傢一級美術師、法國美術傢協會會員、北京現代典藏美術館館長，現聘任為清華大學美術學院當代藝術創作名傢導師重彩高研班學術主持導師。

文摘

序言

畫意盎然，色彩盛宴：中國重彩畫藝術精髓 中國重彩畫，以其鮮明、濃鬱、瑰麗的色彩，描繪齣獨具東方韻味的視覺奇觀。它根植於中國悠久的繪畫傳統，吸收瞭民間藝術、宗教壁畫、宮廷裝飾等多種藝術形式的營養，經過曆代藝術傢的探索與創新，逐漸形成瞭獨特的藝術風格和錶現語言。本書並非直接教授具體的技法名稱或步驟，而是旨在深入剖析中國重彩畫的核心精神、美學特質以及其在不同曆史時期和文化語境下的演變，引領讀者跨越錶象，領略其背後深厚的文化底蘊與藝術魅力。 一、 重彩之魂：色彩的哲學與情感 在中國傳統文化中，色彩並非僅僅是視覺上的呈現，更承載著豐富的象徵意義和情感內涵。“五色使人目盲”，老子雖有此警示，但對於重彩畫而言，恰恰是這些“使人目盲”的鮮明色彩，構成瞭其最動人心魄的力量。重彩畫中的色彩，追求的是一種飽滿、沉厚、具有生命力的視覺衝擊力。它不是對客觀世界的簡單復製，而是藝術傢情感的抒發，是對理想化、精神化世界的營造。 1. 色彩的象徵與寓意： 無論是皇傢宮廷的硃紅、明黃、翠綠，還是民間藝術中的大紅、金黃、青藍，每一種色彩都蘊含著特定的文化語匯。紅色象徵吉祥、熱情與生命力，金色代錶尊貴、輝煌與神聖，藍色寓意寜靜、深遠與神秘。重彩畫的藝術傢們巧妙地運用這些色彩的象徵意義，將抽象的情感和觀念具象化，賦予畫麵以深刻的精神內涵。例如，在描繪神佛、帝王或吉祥場景時，藝術傢會大膽運用大量鮮艷、飽和的色彩，以營造齣莊重、神聖、繁盛的氛圍。 2. 色彩的情感錶達： 色彩具有直接觸動人心的力量。重彩畫的藝術傢深諳此道，他們通過對色彩的主觀處理，錶達復雜的情感。熱烈奔放的色彩組閤，可以渲染齣喜悅、歡騰的節日氣氛；沉靜深邃的色彩搭配，則能營造齣寜靜、肅穆的宗教氛圍；而衝突、對比強烈的色彩運用，則可能錶達齣內心的激蕩與不安。這種情感的傳遞，是重彩畫最核心的魅力之一，它能夠超越語言的障礙，直接與觀者的情感産生共鳴。 3. 色彩的和諧與對比： 重彩畫並非一味地追求色彩的濃烈，而是講究色彩之間的和諧與對比。藝術傢們通過對色彩冷暖、明暗、純度、麵積等因素的精妙處理，達到一種既鮮明突齣又相互協調的視覺效果。有時，他們會運用色彩的對比來突齣主體、增強畫麵的動感和張力；有時，則會利用色彩的銜接與過渡，使畫麵色彩豐富而不雜亂，層次分明。這種對色彩關係的深刻理解和運用，是重彩畫藝術性的重要體現。 二、 視覺的盛宴：重彩畫的構圖與造型 重彩畫的視覺衝擊力，不僅體現在色彩的運用上，更體現在其獨特的構圖與造型方式。它打破瞭寫實主義的束縛，大膽運用變形、誇張、平麵化的手法，創造齣充滿裝飾性與錶現力的畫麵。 1. 裝飾性的構圖： 許多重彩畫作品，特彆是受到民間藝術影響的作品，往往具有強烈的裝飾性。畫麵中的元素被巧妙地組織起來，形成富有韻律感和秩序感的整體。綫條的運用也極具特色，粗獷、流暢、富有錶現力的綫條勾勒齣物象的輪廓，強化瞭畫麵的裝飾效果。留白的處理也並非簡單地留齣空白，而是作為畫麵構成的重要組成部分，與實體部分形成虛實對比，營造齣空間的呼吸感。 2. 意象化的造型： 重彩畫的造型，追求的是“得意忘形”，即抓住事物本質的神韻，而非拘泥於形體的細枝末節。藝術傢們通過對物象的提煉、概括和變形，將現實中的形象進行藝術化的處理，使其更符閤畫麵的整體風格和錶現意圖。例如，對人物的描繪，可能更加強調其精神氣質和內在情感，而非精確的解剖結構。對山水的錶現，也可能充滿主觀的情感色彩，營造齣詩意的意境。這種意象化的造型，使得重彩畫具有瞭獨特的想象空間和精神高度。 3. 平麵化的視覺語言： 與西方繪畫追求立體感和空間感不同，許多重彩畫作品呈現齣一種平麵化的視覺特點。藝術傢們通過色彩的平塗、綫條的勾勒，將畫麵處理得簡潔明快，富於節奏感。這種平麵化的處理，並非簡單地放棄空間，而是通過色彩的巧妙搭配、元素的有機組閤，營造齣一種獨特的二維空間美學。這種視覺語言，在壁畫、屏風、織綉等裝飾性藝術中尤為突齣，也為當代重彩畫的創作提供瞭豐富的靈感。 三、 文化的傳承與創新：重彩畫的時代印記 重彩畫的發展，是與中國社會曆史、文化思潮緊密相連的。它承載著民族的記憶，也展現著時代的精神。 1. 曆史的源流： 中國重彩畫的根脈可以追溯到古代的岩畫、陶器紋飾，唐代的壁畫藝術更是重彩畫的輝煌時期。敦煌壁畫中絢麗的色彩、生動的造型，充分展現瞭唐代重彩畫的藝術成就。宋元時期的宮廷繪畫、文人畫也對色彩的使用産生瞭影響。明清時期，民間藝術，如年畫、剪紙等，更是為重彩畫注入瞭樸實、鮮活的生命力。 2. 宗教與世俗的交融： 佛教、道教等宗教藝術，對重彩畫的發展起到瞭重要的推動作用。寺廟壁畫、佛像彩繪，大量運用鮮艷、飽和的色彩，以烘托神聖、莊嚴的氣氛。同時，重彩畫也廣泛應用於世俗生活中，如宮廷建築的彩繪、戲麯臉譜、民間節慶的裝飾等，都體現瞭重彩畫的普及性和生命力。 3. 當代的探索與發展： 步入當代，重彩畫在繼承傳統的基礎上，也在不斷地進行著新的探索與創新。當代藝術傢們將目光投嚮更廣闊的題材，吸取瞭西方現代藝術的某些錶現手法，將傳統重彩的鮮明色彩與現代的抽象、錶現主義相結閤，創造齣更具時代精神和個人風格的作品。他們更加注重色彩的心理感受、形式的構成美以及觀念的錶達，使得重彩畫在當代藝術語境中煥發齣新的生機。 四、 藝術的啓迪：重彩畫的價值與意義 重彩畫不僅僅是一種繪畫形式，它更是一種獨特的視覺文化，蘊含著豐富的哲學思想和人文精神。 1. 民族精神的載體： 重彩畫的色彩、造型、構圖，無不體現著中華民族獨特的審美情趣和民族精神。它以一種直觀、鮮明的方式，傳遞著民族的情感、價值觀和對世界的理解。 2. 情感的共鳴與淨化： 觀看重彩畫，如同置身於一個色彩斑斕的夢境，那些濃鬱、飽滿的色彩能夠喚醒我們內心深處的情感，帶來視覺上的愉悅，甚至達到一種情感的共鳴與淨化。 3. 藝術創新的靈感源泉： 對於當代藝術傢而言，重彩畫是取之不盡的寶庫。它所蘊含的豐富色彩語言、獨特的造型方式、深刻的文化內涵，都能為藝術創作提供源源不斷的靈感。 本書希望通過對中國重彩畫的深入解讀，帶領讀者領略這門古老而充滿活力的藝術。我們不拘泥於具體的技法步驟，而是緻力於打開一扇窗，讓人們看到重彩畫背後那深邃的文化土壤、充沛的藝術生命以及其在時代變遷中的獨特價值。它是一種關於色彩的哲學，一種關於視覺的詩歌，一種關於民族精神的贊歌。

評分☆☆☆☆☆

我收藏過一些關於中國傳統繪畫的畫冊，裏麵有很多精美的重彩畫作品，但很多時候，我隻是驚嘆於其色彩的絢爛和構圖的精妙，卻無法理解其中的奧秘。我一直有個疑問：那些濃烈而又和諧的色彩是如何搭配齣來的？如何纔能在強烈的色彩對比中，依然保持畫麵的平衡和美感？《中國重彩畫技法》這本書，我最期待的就是它能解答我關於色彩運用的一切疑問。我希望能從中學習到關於色彩原理、色彩關係、色彩心理學在重彩畫中的應用。書中是否會詳細講解如何處理不同色塊之間的關係，如何運用墨色來烘托色彩，以及如何通過色彩來錶現畫麵的層次感和空間感？我希望這本書能成為我解決色彩難題的寶典。

評分☆☆☆☆☆

《中國重彩畫技法》這本書，我早就聽說瞭，身邊不少學畫的朋友都有提及。我個人對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是那些色彩濃烈、意境深遠的畫作，總能觸動我內心深處的情感。讀過一些介紹傳統繪畫的書籍，但總覺得在技法層麵，很多細節還是含糊不清。我特彆希望能有一本能夠係統地講解中國重彩畫的色彩運用、筆墨技巧、構圖布局，甚至是對不同顔料的特性和暈染方法的細緻剖析。我希望這本書能像一位經驗豐富的老畫師，耐心地一步步指導我，讓我能真正掌握重彩畫的精髓，而不是停留在錶麵欣賞的層麵。想象一下，用那些古老而又鮮艷的顔料，在宣紙上勾勒齣山川河流的壯麗，或是人物的神韻，那種感覺一定非常奇妙。我期待這本書能帶給我這樣的啓發和實踐的可能，讓我在自己的創作中，也能感受到重彩畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

最近因為工作的原因，接觸瞭一些與文化傳承相關的內容，這讓我對中國傳統藝術有瞭更深的思考。我一直覺得，中國畫不僅僅是技藝的展現，更是一種精神的傳遞。而重彩畫，以其鮮明、濃烈的色彩，常常能營造齣一種莊重、輝煌的氛圍，尤其是在描繪一些宏大題材時，更能體現齣中華文化的博大精深。我希望《中國重彩畫技法》這本書，能夠不僅僅停留在教授繪畫技巧的層麵，更能深入挖掘重彩畫背後的文化內涵和藝術哲學。比如，書中是否會探討不同朝代重彩畫的演變，不同地域重彩畫的特色，以及重彩畫在佛教藝術、宮廷繪畫中的應用和象徵意義？我渴望從書中獲得更廣闊的視野，理解重彩畫為何能成為中國繪畫史上一顆璀璨的明珠，以及它所承載的民族審美情趣和精神追求。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對繪畫本身並沒有太多的理論基礎，更多的是一種純粹的喜愛和好奇。一直以來，我都很想嘗試畫一些色彩鮮艷、看起來就很“大氣”的畫，但又不知道從何下手。《中國重彩畫技法》這個書名聽起來就很有實踐性，我最希望它能提供一些非常具體、可操作的步驟。比如，初學者應該如何選擇閤適的畫材？如何調配齣我想要的顔色？在勾綫、填色、暈染的時候，有哪些需要注意的技巧？書中是否會有大量的圖例，清晰地展示每一個步驟？我希望這本書能夠降低學習的門檻，讓我這樣一個零基礎的讀者，也能跟著書中的指導，一點點地畫齣屬於自己的作品，而不是看完書後，還是覺得雲裏霧裏，不知道該如何動手。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的學習不僅僅是技巧的掌握，更重要的是對過程的熱愛和沉浸。重彩畫那種厚重、飽和的色彩錶現力，總能給我一種強烈的視覺衝擊和情感共鳴。我希望《中國重彩畫技法》這本書，能夠不僅僅提供枯燥的理論和步驟，更能傳遞一種創作的樂趣和享受。我希望書中能夠穿插一些畫傢創作時的心得體會，或者一些關於重彩畫發展曆程中的趣聞軼事，讓我感受到一種活生生的藝術氣息。我希望通過閱讀這本書，不僅能學習到技法，更能激發我內心深處的創作欲望，讓我願意花時間去嘗試、去實踐，去享受在色彩的世界裏遨遊的樂趣，最終能夠創作齣屬於自己的、有溫度的作品。