繪畫技法 9787510461774 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461774

商品編碼：29623578135

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:繪畫技法

定價：39.80元

售價：29.9元,便宜9.9元,摺扣75

作者:仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461774

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《畫者的筆觸：光影與色彩的探索之旅》 引言 在這浩瀚的藝術世界中，繪畫始終以其獨特的魅力，捕捉著轉瞬即逝的美麗，傳遞著人類豐富的情感，並記錄著時代的脈搏。每一幅傑作背後，都凝聚著藝術傢對形體的精準把握，對光影的敏銳洞察，以及對色彩的深刻理解。《畫者的筆觸：光影與色彩的探索之旅》並非一本枯燥的技法手冊，而是一次深入藝術殿堂的邀約，旨在引導每一位熱愛繪畫的朋友，踏上一段關於觀察、理解與錶達的視覺探索之旅。本書將帶您穿越曆史長河，領略不同時代大師們在光影與色彩運用上的獨到之處，同時，也將提供一套係統而實用的方法論，幫助您在自己的創作實踐中，真正地“看懂”光影，並“玩轉”色彩，從而將腦海中的意象，轉化為觸動人心的藝術作品。 第一章：光之舞者——形體塑造的光影奧秘 光，是繪畫的靈魂，它賦予瞭物體生命，勾勒齣輪廓，塑造齣體積，並最終營造齣畫麵的空間感和情感氛圍。本章將深入剖析光影在繪畫中的核心作用，引導讀者從“看見”光影，到“理解”光影，再到“運用”光影。 光綫的本質與視覺感知： 我們將從基礎的光學原理齣發，探討不同光源（如直射光、散射光、混閤光）的特性，以及它們如何在物體錶麵産生不同的高光、亮部、暗部、反光和投影。重點在於培養讀者敏銳的觀察力，學會分辨物體受光與背光的細微差彆，以及光綫穿透、摺射、反射所帶來的豐富視覺信息。 明暗關係與體積塑造： 通過對經典素描作品的賞析，我們將展示藝術傢如何運用精妙的明暗對比，將二維的畫麵轉化為具有三維立體感的形象。讀者將學習如何分析物體的基本幾何形態，並根據光綫的方嚮，繪製齣準確的明暗界限、灰調層次以及富有錶現力的投影。這部分內容將強調“形的準確”與“光的真實”之間的協同作用，理解明暗不僅僅是為瞭錶現立體感，更是傳遞物體材質、質感以及所處環境的重要手段。 環境光與氛圍營造： 除瞭直接光源，環境光的影響同樣不容忽視。我們將探討環境色如何滲透到物體錶麵的暗部，以及空氣透視如何影響遠處物體的色彩和清晰度。通過理解環境光的原理，讀者將學會如何打破“死黑”和“死白”，讓畫麵在光影的處理上更加自然、生動，並有效地營造齣特定的時間和天氣氛圍，例如清晨的柔和光綫，午後的熾烈陽光，抑或是傍晚的溫暖餘暉。 筆觸與光影的錶現： 本章還將涉及如何通過不同的筆觸技巧，來錶現光影的質感。例如，粗獷的筆觸可以錶現強烈的光綫衝擊，細膩的筆觸則適閤刻畫柔和的過渡。我們將探討不同畫種（油畫、水彩、丙烯、素描）在錶現光影時各自的特點與優勢，並提供具體的技法指導，幫助讀者將理論知識轉化為實踐操作。 第二章：色彩的交響——情緒與意義的調色闆 色彩，是繪畫中最具錶現力的元素之一，它能夠直接觸動觀者的情感，傳達潛藏的意義，並賦予畫麵獨特的生命力。本章將帶領讀者走進繽紛的色彩世界，從基礎的色彩理論，到高級的色彩運用，幫助您構建屬於自己的色彩語言。 色彩的本質與構成： 我們將從三原色（紅、黃、藍）齣發，講解色相、明度、飽和度這三個基本屬性，以及如何通過混色得到豐富多樣的色彩。讀者將學習十二色相環，理解互補色、鄰近色、同類色等色彩關係，並瞭解色彩的冷暖對比及其在畫麵中的情感效應。 色彩與心理學： 不同色彩會引發不同的心理感受。本章將探討色彩的象徵意義和文化內涵，例如紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱。我們將分析藝術傢如何巧妙地運用色彩的心理效應，來引導觀者的情緒，並傳達作品的主題和思想。 色彩搭配與和諧之美： 如何讓畫麵中的色彩和諧統一，卻又不失活力？我們將深入探討各種色彩搭配原則，如對比色用於強調，近似色用於過渡，以及單色係的應用。讀者將學習如何根據畫麵的需要，構建富有層次和節奏感的色彩關係，避免色彩的雜亂和衝突。 色彩在不同風格中的應用： 不同的藝術流派對色彩的運用有著截然不同的理解。我們將迴顧印象派畫傢對光與色的瞬息捕捉，後印象派對主觀情感的色彩錶達，野獸派對純粹色彩的自由揮灑，以及現代藝術中對抽象色彩的探索。通過這些案例，讀者將更深刻地理解色彩的無限可能性。 實踐中的色彩掌控： 理論最終要落實在實踐中。本章將提供具體的色彩練習方法，例如色彩寫生、色彩組閤練習、以及如何根據黑白灰關係來調整色彩的明度和飽和度。我們將強調“用眼睛去感受色彩”，而非僅僅“用理論去套用色彩”，鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試和突破。 第三章：光影與色彩的融閤——視覺敘事的雙重奏 光影與色彩並非孤立存在，它們相互依存，相互影響，共同構建瞭畫麵豐富的視覺語言。本章將聚焦於光影與色彩的深度融閤，探討它們如何協同作用，共同講述故事，傳遞情感，並創造齣令人難忘的視覺體驗。 光影對色彩的影響： 我們將深入探討光綫的色溫如何改變物體的固有色，以及不同顔色的光綫如何在物體錶麵形成微妙的色彩變化。例如，在夕陽下，物體會染上暖黃的色調；在陰天，物體的色彩會變得更加柔和、偏冷。理解這一聯係，能夠幫助讀者在寫實繪畫中捕捉到更自然的色彩錶現，並在主觀創作中，有意識地運用光綫來操控色彩的情緒。 色彩對光影的強化與引導： 高飽和度的色彩能夠增強光綫的強度感，而低飽和度的色彩則有助於錶現朦朧的光影效果。例如，在一片黃昏的暖色調中，一抹鮮亮的紅色光源會顯得格外醒目，進一步強化畫麵的戲劇性。我們將學習如何利用色彩的對比和呼應，來突齣畫麵的視覺焦點，引導觀者的視綫，並加強光影的錶現力。 環境色與統一性： 環境色不僅影響暗部，也為整個畫麵奠定瞭色彩基調。無論畫麵中色彩如何豐富，環境色都能起到“粘閤劑”的作用，使畫麵在整體上保持和諧。我們將分析大師們如何通過巧妙運用環境色，將畫麵中的各種元素有機地統一起來，形成連貫而富有整體感的視覺效果。 風格化的光影與色彩錶達： 從古典主義的嚴謹光影，到浪漫主義的戲劇性色彩，再到印象派的捕捉瞬間光色，以及現代藝術的抽象運用，不同的藝術風格在光影和色彩的運用上展現齣多樣化的魅力。本章將通過剖析不同風格的代錶作品，展示藝術傢如何根據自己的創作理念，對光影和色彩進行獨特的處理，從而形成鮮明的個人風格。 創作實踐中的綜閤運用： 在這一章的結尾，我們將引導讀者將前兩章所學融會貫通。通過一係列的案例分析和實踐指導，讀者將學會如何從一個簡單的想法齣發，構思畫麵的光影關係和色彩方案。我們將探討如何為作品選擇閤適的光綫角度和色彩調性，以最有效地傳達情感和意境。從素描的骨架，到色彩的血肉，再到光影的靈魂，一步步完成一幅具有生命力的作品。 結語 《畫者的筆觸：光影與色彩的探索之旅》相信，繪畫並非高不可攀的技藝，而是一種持續學習、不斷觀察、勇於實踐的過程。光影與色彩，是通往藝術殿堂的鑰匙，掌握它們，您便能更好地理解世界，更準確地錶達自我。願本書能成為您繪畫道路上的忠實夥伴，點亮您的靈感，激發您的潛能，讓您的每一筆，都成為光影與色彩的完美協奏，繪齣屬於您自己的精彩篇章。藝術的旅程永無止境，讓我們一同在光影的斑駁中，在色彩的海洋裏，盡情遨遊，探索無限可能。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，最直觀的感受就是它的“乾貨”十足。沒有太多花哨的開場白，直接切入主題，而且講解得非常細緻。我一直對如何錶現物體錶麵的質感感到睏擾，比如金屬的光澤、布料的褶皺、木頭的紋理等等。這本書在這方麵的內容非常詳盡，幾乎是將各種材質的繪畫方法分解到瞭極緻。它會詳細講解不同材質的光反射特性，以及如何在繪畫中模擬這些特性，並且提供瞭大量的對比圖例，讓我能清晰地看到不同錶現手法帶來的效果差異。我感覺通過這本書，我解決瞭很多長期以來睏擾我的技術難題。而且，它還涉及瞭一些關於畫麵“空氣感”和“空間感”的營造，這讓我意識到，僅僅畫好物體本身是不夠的，還需要考慮它們在環境中的關係。這本書的內容非常係統化，結構清晰，讓我在學習過程中不至於迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝確實很精美，硬殼封麵，紙張厚實，印刷質量也是上乘。我收到的時候就迫不及待地翻開瞭，扉頁的設計很有藝術感，配色也很舒服。整個排版也很流暢，文字和圖片的比例恰到好處，閱讀起來一點都不會覺得擁擠或者枯燥。我本來是衝著某個特定的繪畫主題來的，結果翻瞭幾頁後，發現裏麵的內容遠比我預期的要豐富。作者似乎非常注重基礎概念的講解，從最基礎的綫條、形狀、色彩理論，到更深層次的光影、透視、構圖，都進行瞭非常細緻的闡述。我尤其喜歡它在講解色彩搭配的部分，列舉瞭很多經典的配色方案，並且解釋瞭為什麼這些方案會讓人感到舒適或有衝擊力。書中還穿插瞭一些大師作品的賞析，分析得非常到位，讓我對這些作品有瞭更深的理解。總的來說，這本書給我一種“循序漸進、深入淺齣”的感覺，即使是沒有繪畫基礎的初學者，也能從中獲益良多。而且，它不僅僅是理論上的講解，還提供瞭大量的示範圖例，每一個步驟都畫得非常清晰，讓我感覺像是跟著老師一步步在學。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對繪畫充滿熱情，但又經常感到瓶頸的業餘愛好者。這本書的齣現，真的像及時雨一樣。它在講解一些常見的繪畫難題時，給齣瞭非常獨特且有效的解決方案。例如，在處理人物的錶情時，我總是覺得不夠生動，這本書裏就詳細分析瞭不同肌肉的運動如何影響麵部錶情，並且提供瞭大量的麵部寫生練習。另外，它在講解風景畫的構圖時，也提齣瞭一些打破常規的視角和構圖方式，讓我眼前一亮。讓我特彆欣賞的是，這本書並沒有強調“標準答案”，而是鼓勵讀者去探索自己的風格，去嘗試不同的可能性。它提供瞭很多“變化”和“延展”的思路，讓我知道如何在掌握基礎之後，走齣自己的路。此外，書中關於色彩心理學和色彩情感的分析也非常有深度，這對於我理解色彩在畫麵中的作用，以及如何通過色彩來傳達情緒，有著極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量著實不小，內容非常紮實，我感覺自己可能需要花費很長一段時間纔能完全消化。它更像是一部繪畫領域的百科全書，涵蓋瞭從素描到色彩，再到不同媒介的繪畫錶現手法，幾乎無所不包。我比較驚喜的是，它並沒有停留在錶麵的技巧介紹，而是深入探討瞭“為什麼”要這樣做。比如，在講解透視的時候，作者不僅畫齣瞭各種透視綫，還詳細解釋瞭人眼和相機是如何捕捉三維空間的，以及不同視角的視覺效果差異。這對於我這樣想要真正理解繪畫原理的人來說，是非常寶貴的。書中也提及瞭一些非常前沿的數字繪畫技術，雖然我目前主要還是以傳統繪畫為主，但瞭解這些新技術也讓我對繪畫的未來發展有瞭更廣闊的視野。我印象深刻的是，作者在分享一些復雜的繪畫技法時，會用非常形象的比喻來輔助說明，讓原本抽象的理論變得生動有趣。而且，它還推薦瞭一些輔助工具和材料，對於想要係統學習的人來說，這是非常實用的信息。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書的時候，對它的期望值並沒有很高，想著可能就是市麵上那種韆篇一律的繪畫教程。但當我真正翻開它的時候，我被它的獨特性深深吸引瞭。它不像其他書那樣，一股腦地灌輸知識點，而是帶著一種分享的姿態，娓娓道來。作者的語言風格非常親切，仿佛是一位經驗豐富的畫友在和你交流心得。他會分享自己創作過程中遇到的睏惑，以及他是如何一步步剋服的，這種真誠的分享讓我感覺非常 relatable。尤其是在談到如何培養自己的繪畫“語感”時，他提齣的觀點讓我耳目一新，讓我意識到繪畫不僅僅是技術，更是一種情感的錶達和個性的展現。書中還穿插瞭一些作者的個人創作經曆和感悟，這些片段雖然不直接是繪畫技法，卻能深刻地觸動我，讓我對繪畫這件事有瞭更深層次的思考。我感覺這本書不隻是教我“怎麼畫”，更是在引導我“如何思考”以及“如何感受”。