第十二届全国美术作品展览 中国画作品集 9787102069449 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王书平 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102069449

商品编码：29624280620

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名:第十二届全国美术作品展览 中国画作品集

：390.00元

售价：284.7元,便宜105.3元,折扣73

作者:王书平

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787102069449

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

目录

作者介绍

文摘

序言

璀璨的艺术之光：新世纪中国画的时代印记 一卷承载时代精神的艺术画册，一部见证中国画坛革新与发展的里程碑式文献。 本书汇集了第十一届全国美术作品展览中精选出的中国画力作，旨在全面、深入地展现当代中国画家在继承传统精髓与探索时代语汇方面所取得的卓越成就。它不仅仅是一本作品的简单收录，更是对新世纪以来中国画艺术思潮、审美取向以及技法创新的系统性梳理与忠实记录。 全国美展作为国家级的综合性美术大展，其评选和展出标准代表了国家美术界的最高水平和发展方向。本画集聚焦于“第十一届”这一关键节点，它标志着中国社会在进入新世纪后，艺术创作如何紧密结合社会变迁、科技进步与全球化浪潮，进行自我重塑与升华。 一、 时代脉搏与主题深度： 本画集收录的作品，无一不深刻地烙印着时代变迁的印记。与前几届相比，第十一届美展的中国画作品在题材选择上展现出更加广阔的视野和更深邃的人文关怀。 宏大叙事与个体精神的交织： 画家们不再仅仅局限于传统山水、花鸟和人物的经典描摹，而是将目光投向了中国城镇化的进程、生态环境的保护、非物质文化遗产的传承，以及普通民众在社会转型期的精神状态。例如，部分人物画作，突破了以往的革命历史题材的刻板模式，转而关注当代都市人群的疏离感、乡土文化的坚守，以及代际情感的复杂性，展现出对个体命运深刻的同理心和批判性思考。 山水精神的新诠释： 传统山水画在继承“可行、可望、可游、可居”的审美理想基础上，注入了强烈的现代感。部分作品运用大胆的色彩结构和非传统的构图方式，表达了画家在面对高速发展的现代景观时，内心深处对自然本真、对“气韵生动”精神的追寻与焦虑。它们不再是单纯的写实描摹，而是融合了画家主体情感的“心象山水”，是对传统山水哲学在当代语境下的哲学反思。 二、 技法语言的拓展与革新： 第十一届美展的中国画板块，是技法创新最为活跃的时期之一。画家们勇于挑战中国画材料与媒介的边界，极大地拓宽了这一画科的表现力。 水墨的多元化实验： 传统的水墨语言在墨色的层次变化、渲染的干湿浓淡上达到了炉火纯青的境地。更有甚者，大胆尝试将水墨的写意性与西方现代主义的平面化倾向相结合，创造出具有强烈视觉冲击力的作品。例如，部分巨幅作品通过极其细腻的皴擦和层层积染，使墨色在宣纸上形成了近乎油画般丰富的肌理效果。 色彩的解放与重构： 传统中国画对色彩的运用相对内敛、讲究“随类赋彩”或“随形赋彩”。但在本届展览中，一些优秀作品突破了固有色彩的范畴，引入了高饱和度的矿物颜料，甚至尝试与现代印刷技术中的色彩理论进行对话。这使得一些花鸟和人物画作在保持中国画笔墨特性的同时，展现出鲜明的装饰性和表现主义的张力。 线性的多维应用： 线的地位得到空前的重视，不再仅仅是勾勒物象的边界，而是成为独立的美学元素。有的作品运用极其奔放、抽象的线条来表达内在的生命力，线条本身成为情感的载体，充满了动感与力度；而另一些作品则采用了工笔的精微细线，探讨人体的结构美与精神气质的微妙变化。 三、 跨界融合与媒介对话： 本画集充分体现了中国画在面对当代艺术思潮时的开放性与兼容性。 观念的引入： 少数优秀作品开始尝试将观念艺术的某些元素融入到传统中国画的载体中。这可能体现在对材料的非传统运用（如在特殊介质上作画，或结合装置元素），或者在画面构图中体现出对叙事逻辑的解构与重塑，引导观众进行更深层次的哲学思考。 图像学的借鉴： 许多画家不再固守中国古典图像学的语汇，而是从西方古典艺术、甚至当代流行文化中汲取灵感，用中国画的笔墨语言重新阐释这些图像，形成一种独特的文化对话效果。这种借鉴并非简单的模仿，而是以中国笔墨的内在精神为核心进行的创造性转化。 总结： 《第十一届全国美术作品展览 中国画作品集》是一部极具文献价值和艺术鉴赏价值的珍贵画册。它以实物为证，系统记录了中国画在跨越世纪之交，如何在坚守民族艺术主体性的前提下，勇敢拥抱时代变革，并成功实现艺术语言的拓展与精神内涵的深化的过程。对于研究当代中国美术史、中国画的演变轨迹以及欣赏前沿艺术创作的收藏家、学者和爱好者而言，本书无疑是一扇不可多得的窗口，从中可以窥见中国水墨艺术在二十一世纪初的蓬勃生命力与光辉前景。画集本身，就是对中国传统艺术生命力最好的诠释。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本画集，一股浓厚的艺术气息扑面而来。纸张的质感相当不错，印刷色彩的还原度很高，很多画作的细节都得到了充分的展现。我特别喜欢其中一幅描绘江南水乡的作品，烟雨朦胧中，几叶扁舟缓缓驶过，古朴的民居依水而建，整个画面静谧而富有诗意。画家寥寥几笔，就勾勒出了江南的魂魄，那种温婉、灵动的美感仿佛穿越纸张，沁人心脾。另一幅山水画则气势磅礴，云雾缭绕的山峦，飞流直下的瀑布，让人感受到大自然的壮丽与神秘。可以看出，参展的画家们在技法上都有着深厚的功底，无论是写实的山水，还是意境深远的写意，都达到了相当高的水准。画集不仅收录了精美的作品，还提供了一些作品的创作理念和作者简介，这对于我们这些非专业读者来说，是了解艺术创作过程、走进画家内心世界的重要途径。它让我们看到了艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的表达和情感的倾诉。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发，仿佛与众多艺术家进行了一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本画集所呈现出的多样性。它不仅仅是中国画的集结，更像是一个多元文化碰撞的载体。我看到了传统题材的创新演绎，比如用中国画的笔墨来描绘历史事件，赋予了这些事件以新的视角和情感。同时，我也看到了艺术家们将目光投向当代社会，用中国画的语言来反映当下生活，这其中蕴含着丰富的社会思考和人文关怀。画面中，既有对自然景色的细腻刻画，也有对人物情感的深刻描绘，还有对社会现象的写意表达。让我惊喜的是，有些作品的色彩运用相当大胆，跳脱了传统水墨的局限，呈现出一种更加现代、抽象的美感。这种大胆的尝试，无疑为中国画的未来发展开辟了新的方向。画集中的作品，有的雄浑壮阔，有的婉约细腻，有的写实逼真，有的意象无穷，可以说包罗万象，满足了不同读者的审美需求，也展现了中国画强大的包容性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本画集给我的感觉非常“接地气”，虽然是全国性的展览，但作品中展现的生活气息却格外浓厚。我看到许多作品描绘的是寻常百姓的生活场景，比如辛勤劳作的农民，街头巷尾的市井百态，以及乡村的田园风光。这些作品没有刻意追求宏大的叙事，而是将目光投向平凡的生活，用细腻的笔触和真挚的情感，捕捉那些容易被忽略的美好瞬间。这让我感到一种亲切和温暖，仿佛这些画作就发生在我们身边。特别是其中一幅描绘春节期间农村热闹景象的作品，画面上人群熙攘，笑语欢声，充满了生活的热情和烟火气，让人看了就心情舒畅。还有一些描绘劳动人民的作品，虽然笔墨不多，但却生动地刻画出了他们坚韧、质朴的形象，传递出一种积极向上的力量。这本书让我体会到，真正的艺术源于生活，也高于生活，它能够从最平凡的事物中挖掘出不平凡的价值，展现人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个美术爱好者，我一直对全国美术作品展览的作品集非常关注，因为它几乎代表了当下中国美术创作的最高水平。这次的画集，特别是中国画部分，给我留下了极其深刻的印象。展出的作品题材广泛，涵盖了历史、现实、风俗、山水、花鸟等各个领域，展现了中国画在传承与创新方面的巨大成就。我注意到很多作品在传统水墨的基础上，融入了现代的审美观念和表现手法，使得画面既有古典韵味，又不失时代气息。比如，一些描绘现代都市风貌的作品，用传统的水墨技法表现钢筋水泥的现代建筑，别有一番韵味。还有一些作品，在构图和色彩运用上大胆创新，突破了以往的藩篱，带来了耳目一新的视觉体验。画集整体编排也很精心，每幅作品都配有清晰的图像和必要的文字信息，方便读者进行细致的欣赏和研究。通过这本画集，我得以窥见中国画坛的生机勃勃，感受到艺术家们蓬勃的创作热情和对艺术不懈的追求。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本画集的出版，为我们提供了一个了解当代中国画发展脉络的绝佳窗口。每一件作品都凝聚了艺术家们的心血和智慧，从构图的巧妙，到笔墨的运用，再到色彩的搭配，都透露出艺术家们对艺术语言的深刻理解和精湛的驾驭能力。我特别欣赏那些在表现技法上有所突破的作品，它们在继承传统的基础上，大胆地融入了新的元素和理念，让中国画焕发出新的生命力。例如，一些作品在留白的处理上极具匠心，寥寥数笔，却意境全出，留给观者无尽的想象空间。还有一些作品，在色彩的运用上，既保留了传统中国画的淡雅，又融入了现代的鲜亮，形成了一种独特的视觉冲击力。画集不仅仅是一本画册，更是一份珍贵的艺术文献，它记录了中国画在当代的发展轨迹，展现了艺术家们在探索和创新中取得的辉煌成就，对于研究和学习中国画具有重要的参考价值。