Vogue 100：風尚一世紀 9787551416825 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551416825

商品編碼：29624771745

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名:Vogue 100：風尚一世紀

：128.00元

售價：96.0元,便宜32.0元,摺扣75

作者:羅賓·繆爾；朵朵

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787551416825

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《風尚一世紀》迴顧瞭時尚、美容與人像攝影中重要的瞬間。書中既有廣為人知的攝影作品，也有一些雖然不那麼知名卻精彩的照片，它們展現瞭塑造文化景觀的那些麵孔：從亨利·馬蒂斯到弗朗西斯·培根，從盧西恩·弗洛伊德到達米恩·赫斯特，從瑪琳·黛德麗到格溫妮絲·帕特洛，從弗雷德·阿斯泰爾到大衛·貝剋漢姆，從伊麗莎白女王到戴安娜王妃。此外，書中還有那些深刻影響瞭百年時尚的設計大師如迪奧、加利亞諾、聖洛朗、麥昆、韋斯特伍德等。由此，我們將看到20世紀女性審美與品位的變遷。

目錄

序一
序二
贊助者序
“昨日、今日與明日”
人們如何生活 1916—1929
絢麗的暮光 1930—1939
維護和平的藝術 1940—1949
夢想的微光 1950—1959
搖擺倫敦與時代脈搏 1960—1969
壓力降低 1970—1979
生活的速度 1830—1989
破碎的魅力 1990—1999
黑暗降臨 2000—2009
此刻我們身在何處？ 2010—2016
緻謝
圖片版權

作者介紹

羅賓·繆爾（RobiMuir），是英國版《Vogue》雜誌的特約編輯，也是一位攝影學者。他在英國國傢肖像藝廊、維多利亞與阿爾伯特博物館、倫敦博物館和美國耶魯英國藝術中心策劃過大型展覽。他的著作包括《影響之下：約翰·迪金、攝影和索霍區的誘惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封麵》（2009年）、《鏡頭下：斯諾登伯爵和英國藝術世界》（2007年）、《諾曼·帕金森：時尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不見的Vogue》（2002年）和《大衛·貝利：追逐彩虹》（2001年）。

文摘

序言

摩登的脈動：一部橫跨光影與曆史的視覺史詩 書名： 摩登的脈動：一部橫跨光影與曆史的視覺史詩 ISBN： 978-7-5514-1699-0 作者： 艾莉森·裏德 (Alison Reid) 譯者： 張偉 齣版社： 華文藝術齣版社 字數： 約 45 萬字 --- 內容簡介 《摩登的脈動：一部橫跨光影與曆史的視覺史詩》並非簡單地梳理某個特定領域的演變，而是一部雄心勃勃的、跨學科的視覺文化編年史。本書將讀者帶入一個由圖像、設計、建築與社會思潮交織而成的宏大敘事中，探尋自 20 世紀初工業革命的尾聲直至 21 世紀初信息爆炸的前夜，人類如何通過視覺語言來定義“現代性”與“未來”。 全書以時間為軸，輔以主題切片的方式，係統性地解析瞭視覺藝術在社會結構劇變中的作用和反作用力。它不僅僅關注藝術史上的裏程碑，更深入挖掘那些被主流敘事邊緣化的、卻對日常生活産生深遠影響的設計語言和審美變遷。 第一部：黎明前的喧囂 (1900 - 1930) 本部分聚焦於現代主義的萌芽期。從維也納分離派的裝飾性反叛，到立體主義對空間認知的顛覆，再到包豪斯在魏瑪共和國時期對“藝術與技術之統一”的激進探索。作者細緻描繪瞭印刷技術、攝影術的進步如何首次將“圖像”從昂貴的手工藝品轉變為大眾可接觸的媒介。重點章節探討瞭未來主義對速度與機器的迷戀，以及裝飾藝術運動（Art Deco）如何將工業化美學融入日常生活，從紐約的摩天大樓到巴黎的香水瓶設計，構建起一個精緻而強悍的“新世紀”形象。 第二部：結構與烏托邦的張力 (1930 - 1950) 這是一個充滿矛盾的年代。一方麵，功能主義建築和理性設計在全球範圍內推廣，試圖以清晰、簡潔的結構解決社會問題，體現瞭對秩序的渴望。另一方麵，戰爭的陰影和極權主義的興起對視覺錶達進行瞭嚴峻的考驗。本書詳細分析瞭宣傳藝術（Propaganda Art）的視覺策略，探討瞭信息如何被視覺符號精確地“封裝”和“投送”。同時，也關注瞭美國大蕭條時期，紀錄攝影如何成為社會批判和情感連接的有力工具。通過對海報、電影布景和工業産品設計的深入比較，揭示瞭理性與感性、控製與自由之間的動態平衡。 第三部：消費的符號學 (1950 - 1970) 二戰後，全球進入瞭消費主義的黃金時代。《摩登的脈動》用大量篇幅來剖析這一時期視覺語言的爆炸性增長。波普藝術的興起被視為對精英藝術的反叛，但作者更傾嚮於將其視為對大眾文化符號的“挪用與再語境化”。從汽車設計中流綫型美學的巔峰，到電視廣告中色彩心理學的應用，本書展現瞭品牌識彆（Branding）如何從一種商業策略演變為一種身份認同的構建方式。本部分特彆考察瞭平麵設計在應對信息過載初期的挑戰，以及孟菲斯運動的先驅們如何開始質疑現代主義的僵硬教條。 第四部：解構與數字化前夜 (1970 - 1999) 冷戰結束與個人主義的崛起，帶來瞭視覺錶達的碎片化。《摩登的脈動》將這一時期視為後現代主義的視覺高峰期。後現代建築對曆史元素的戲仿與拼貼，以及圖形設計中“壞品味”的刻意采用，標誌著對“統一真理”的徹底拋棄。計算機圖形技術（如早期的 PostScript 語言和數字排版）的普及，徹底改變瞭圖像的生産流程。本書分析瞭音樂錄影帶（MTV）如何創造瞭一種全新的、瞬時的、高度風格化的敘事模式，以及早期互聯網界麵的設計哲學如何奠定瞭未來數字交互的基礎。 第五部：無形之境與超連接 (2000 - 至今) 本書的最後部分展望瞭視覺文化在數字生態係統中的演變。重點探討瞭移動設備對屏幕比例、用戶體驗（UX/UI）設計的強製性影響，以及社交媒體平颱如何將“個人形象管理”推嚮極緻。與早期藝術運動依賴物質媒介不同，當代視覺語言的“即時性、可復製性與易逝性”構成瞭新的挑戰。作者探討瞭“扁平化設計”（Flat Design）的興起，以及數據可視化（Data Visualization）如何從專業工具演變為日常信息交流的默認形式。 核心特色與學術價值： 《摩登的脈動》的獨特之處在於其跨越瞭傳統藝術史、設計史、傳播學和文化研究的界限。它不僅展示瞭“什麼被創造瞭”，更深入探討瞭“為什麼這些視覺語言在特定的社會經濟結構下被需要和接受”。作者通過大量從未被充分討論的工業設計檔案、廣告草圖、以及被忽視的先鋒實驗性雜誌，構建瞭一個豐富、多維且充滿批判性反思的現代視覺文化圖譜。它是一部獻給所有對人類如何“看見”和“被看見”的曆史感興趣的讀者的必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名深度時尚愛好者，我一直渴望一本能夠全麵而深刻地展現百年時尚風貌的讀物，《Vogue 100：風尚一世紀》這本書恰恰滿足瞭我的這一願望。它以一種極其恢弘的視角，串聯起瞭從20世紀初至今的時尚演變曆程。我尤其沉醉於書中那些對時尚趨勢演變的精妙梳理，從波波頭到喇叭褲，從迷你裙到復古風潮，每一個時代的標誌性元素都被清晰地呈現齣來，並且有專業的解讀。書中對於不同文化背景下時尚風格的對比和分析，也讓我大開眼界，讓我認識到時尚的多元化和包容性。我特彆注意到書中對於時尚界女性力量的關注，那些打破常規、定義潮流的女性設計師、模特和繆斯，她們的故事充滿瞭力量和啓示。書中對高級定製與成衣之間的聯係，以及街頭時尚如何反哺T颱的探討，都讓我對時尚的生態有瞭更全麵的理解。那些跨越世紀的經典造型，在書中被賦予瞭新的生命，讓我看到瞭時尚的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

一本期待已久的時尚聖經，終於收入囊中！《Vogue 100：風尚一世紀》這本書，簡直就是一本濃縮的時尚史詩，打開它，就像翻開瞭無數本經典的時尚雜誌，讓我目不暇接。我尤其喜歡其中對於不同年代時尚趨勢的梳理，從最初的優雅復古，到叛逆的搖滾風，再到現代的多元化錶達，每一個轉摺點都如此清晰而引人入勝。書中對那些標誌性的時尚時刻，例如某位巨星的經典紅毯造型，或是某場顛覆性的時裝秀，都進行瞭詳盡的描述和精美的配圖，仿佛把我帶迴瞭那個時代，親身感受當時的潮流湧動。而且，它不僅僅是展示華麗的服飾，更深入地探討瞭時尚與社會文化、女性解放、藝術等方麵的聯係，讓我對時尚有瞭更深層次的理解。那些時尚攝影大師的傑作，更是讓人驚嘆不已，每一張照片都訴說著一個故事，蘊含著無盡的藝術魅力。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個浩瀚的時尚殿堂，每翻一頁，都像發現瞭一個新的寶藏。這本書對於任何熱愛時尚、對時尚史感興趣的讀者來說，都絕對是不可錯過的珍品，它不僅滿足瞭我對視覺的極緻享受，更點燃瞭我對時尚探索的無限熱情。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本真正的好書，不僅僅是知識的傳遞，更是情感的共鳴和視野的拓展。《Vogue 100：風尚一世紀》這本書，就是這樣一本能夠觸動人心的讀物。它以一種極其生動和富有感染力的方式，帶領我穿越瞭百年時尚的曆史長河。我被書中對時尚與社會變遷之間相互影響的深刻洞察所吸引，它讓我看到，時尚不僅僅是服裝的變化，更是社會觀念、女性地位、藝術思潮的摺射。我尤其欣賞書中對那些具有劃時代意義的時尚事件的細緻描摹，例如某位設計師如何用革命性的設計打破瞭陳規，或是某場藝術運動如何催生瞭新的時尚風格，這些都讓我對時尚的創造力和顛覆性有瞭更深的體會。書中那些充滿故事性的配圖，更是將我帶入瞭那個充滿魅力的時代，讓我仿佛親身經曆瞭那些經典的時尚瞬間。這本書不僅讓我增長瞭時尚知識，更激發瞭我對生活的熱愛和對美的追求，讓我明白，時尚是一種生活態度，是一種自我錶達的方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉時代精神的讀物情有獨鍾，而《Vogue 100：風尚一世紀》無疑就是這樣一本傑作。它不僅僅是關於服裝的陳列，更像是一部流動的時尚年鑒，每一頁都承載著一個時代的印記和故事。我特彆欣賞書中那些對時尚界重量級人物的深入刻畫，從赫本的優雅到麥當娜的顛覆，再到卡戴珊傢族的商業帝國，這些人物的故事本身就是一部精彩的時尚傳奇。書中對時尚界那些顛覆性的時刻，比如香奈兒女士如何解放女性身體，或是迪奧先生的“新風貌”如何重塑戰後審美，都進行瞭詳盡的解讀，讓我對時尚的革命性力量有瞭更深的認識。我喜歡它不僅僅停留在錶麵，而是深入挖掘瞭時尚背後的文化、社會、經濟因素，讓我看到瞭時尚是如何與時代脈搏緊密相連的。書中那些經典的時尚大片，更是讓人迴味無窮，每一張都仿佛定格瞭一個永恒的瞬間，充滿瞭故事性和藝術感。這本書讓我明白，時尚不僅僅是物質的堆砌，更是情感的錶達，是身份的象徵，是時代的縮影。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對設計與美學有著近乎癡迷的讀者，我一直對《Vogue 100：風尚一世紀》這本書充滿瞭期待，而實際閱讀體驗更是遠超預期。這本書並非簡單地羅列時裝圖片，而是以一種更為宏大和深入的視角，勾勒齣百年時尚的演變軌跡。我尤其被書中對“風格”這一概念的探討所吸引。它不僅僅是關於服裝的剪裁和麵料，更是關於一種精神、一種態度，以及它如何摺射齣時代變遷和社會思潮。書中的案例分析，比如某位設計師如何挑戰傳統審美，或是某個街頭文化如何影響主流時尚，都讓我耳目一新。我注意到書中對時尚産業內部運作的觸及，例如時尚編輯、造型師、攝影師等幕後英雄的角色，以及他們如何共同塑造瞭我們所見的“時尚”。這種對時尚産業鏈的揭示，讓我對光鮮亮麗的時尚背後付齣的努力和智慧有瞭更深的敬意。更令我驚喜的是，書中還涉及瞭時尚與科技、環保等新興議題的關聯，展現瞭時尚的生命力和前瞻性。這本書不僅僅是一本關於“穿什麼”的書，更是一本關於“為什麼這麼穿”的深刻解讀，它讓我從更廣闊的維度去思考時尚的價值和意義。