水彩写生教程---西方经典美术技法译丛-W 9787532295142 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 保罗·拉塞尔，魏荩津 著

图书标签:

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• 艺术
• 绘画技巧
• 美术教学

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295142

商品编码：29624841200

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:水彩写生教程---西方经典美术技法译丛-W

：28.00元

售价：20.4元,便宜7.6元,折扣72

作者:保罗·拉塞尔,魏荩津

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295142

字数：0

页码：111

版次：1

装帧：平装

开本：18开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1．书中进行分步骤讲解教学，并配有对应步骤的案例图片，通俗易懂、示范性和实用性强，能够帮助读者系统有效地迅速掌握水彩写生的相关知识与技巧； 2．排版清晰明了，让人一目了然。每章节都配有练习题，可以让读者在理论学习之后进行具有针对性的练习，迅速运用和巩固所学技巧，真正做到理论与实践的完美结合； 3．通过对本书的学习，读者将跟随作者进入到水彩写生的奇妙世界，体验水彩写生的无限乐趣； 4.本书适合设计师、建筑师、艺术家阅读。 主编推荐：水色时光—水彩手绘日记水彩画新技法水彩花卉写实技法水彩基础水彩画的诀窍风景水彩画技法钢笔水彩画技法

内容提要

《西方经典美术技法译丛——水彩写生教程》是一本关于水彩写生的技法教程。在美国的建筑学教育教学以及国内的建筑速写和相关建筑研究中，水彩，这种画面表现手法发挥着举足轻重的作用。《西方经典美术技法译丛——水彩写生教程》的内容涵盖了水彩写生的基本技巧，建筑速写实例，水彩的明暗色调与细节处理，数字媒体的应用等。无论是水彩的初学者，还是旅行建筑师、艺术家，或是正准备环游世界去发现生活之美的设计师，此书提供的水彩写生技巧，会助你一臂之力。无论现在你学习到什么阶段，本书都将为你提供有益且实用的建议。

目录

作者介绍

保罗·拉塞尔：一位来自印第安纳州曼西市，波尔州立大学建筑与规划学院的建筑学教授，也是该校的一位出版协调员。AIA教育荣誉奖的获得者，同时也是一位纽约州的注册建筑师。并且在水彩绘画上有很深的造诣，多次出版水彩方面的书籍。

文摘

序言

经典素描艺术的深度探索与实践指南 一、 书籍主题与核心价值 本书聚焦于西方经典素描艺术的精髓与实践方法，旨在为美术学习者、绘画爱好者以及专业艺术家提供一套系统、深入且实用的学习资源。不同于侧重于特定流派或现代速写技巧的书籍，本书的核心价值在于对素描作为造型艺术基础的本体论进行深入挖掘，强调结构、光影、透视、比例等核心素描要素的准确把握与表现。它是一本面向“写实”与“经典”的学习手册，着重于培养学习者扎实的观察能力和严谨的造型思维。 本书的编排结构严格遵循从基础理论到复杂对象的递进原则。开篇部分将详尽阐述素描的基本概念、工具材料的选择与特性（石墨、炭条、橡皮的运用），以及对不同纸张纹理的适应性训练。随后，内容将迅速转入对线条、明暗调子的精确控制训练，这是素描语言构建的基石。 二、 核心内容模块详解 模块一：素描的几何基础与空间构建 本模块深入探讨素描如何将三维世界转化为二维平面。它不仅教授基础的几何体（立方体、球体、圆柱体、锥体）的绘制，更重要的是，它剖析了这些几何体在自然界中作为复杂形体“骨架”的作用。 1. 透视学的严谨应用： 详细讲解单点、两点乃至复杂空间中的三点透视原理，并配有大量实战案例，展示如何利用透视关系准确捕捉物体在空间中的位置感和距离感。特别关注“视平线”与“灭点”在构建建筑速写与室内场景中的关键作用。 2. 比例与结构分析： 强调素描的“准确性”。内容涵盖了如何运用分割法、网格法等经典测量工具，以及通过比较法来建立物体间精确的比例关系。对于静物和人体的初步形态捕捉，精准的比例是成功的一半。 模块二：光影的物理学与艺术表达 光影是赋予素描体积感和真实感的灵魂。本书对光影的解析不仅停留在“亮面、灰面、暗面”的简单划分，而是深入到光线的性质及其在不同材质表面上的反射与散射规律。 1. 调子的层次控制： 详细图解从“强光”到“反光”的五大调子区域，并区分“投影”与“结构影”的内在差异。内容会指导读者如何通过不同硬度铅笔或炭条的叠加和排线方式，细腻地过渡或强烈地对比这些区域，以表现材质的厚度与体积。 2. 环境光与氛围塑造： 探讨环境光对物体受光面的影响，以及如何利用环境色的微妙变化来丰富素描的画面层次，避免画面僵硬和死板。 模块三：经典静物写生的高阶训练 在掌握了基础的几何和光影原理后，本书将引导读者进入复杂静物的写生实践。这部分是理论与技法融合的集中体现。 1. 材质的表现技法： 针对不同材质（玻璃、金属、布料、陶瓷、木材）的素描特性进行专项训练。例如，如何用尖锐的线条捕捉玻璃的边缘锐利感，或如何通过模糊的排线和深重的反光来刻画天鹅绒的柔软质地。 2. 组合与构图的逻辑： 教授如何将零散的物体组合成具有内在联系的画面。内容会涉及黄金分割在静物构图中的运用，以及如何通过主次关系、疏密对比来引导观者的视线，构建富有张力的经典式静物陈列。 模块四：石膏像与人体的解剖基础素描 素描的最高目标之一是对人体和复杂自然形态的精确描绘。本书采用由简入繁的路径，首先从经典石膏头像入手。 1. 石膏像的形体分析： 详细解析古典雕塑（如米开朗基罗的《大卫》局部、古希腊人头像）的结构，强调面部骨骼结构对光影分布的影响。这部分内容对于建立艺术家的“结构意识”至关重要。 2. 解剖学的素描应用： 并非一本纯粹的解剖学教材，而是侧重于将人体解剖知识（如头骨、胸腔、四肢主要肌肉群的体块划分）融入到素描练习中，确保在绘画动态和静态人物时，造型的内在逻辑是坚实的。 三、 教学特色与目标读者 本书的教学特色在于其“工匠精神”：强调细致入微的步骤分解和大量的对比范例。每一步骤都配有清晰的图示说明，避免了理论的空泛。 本书的目标读者群体非常广泛： 美术学院初试备考者： 可作为系统掌握学院派素描基础的首选教材。 自学者： 提供了清晰的学习路径图，能有效避免自学过程中的盲区和错误习惯的养成。 油画、雕塑、设计专业学生： 作为深化造型能力、巩固“打形”基础的参考书。 结语 本书旨在帮助学习者跨越“画得像”到“画得深入”的鸿沟。通过对西方古典素描传统的继承与实践，读者不仅能掌握一套严谨的绘画技法，更能培养出一种审视世界、解析形体的独特视角，为未来的艺术创作打下不可动摇的基石。这本书，是通往造型艺术殿堂的一把坚实钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱生活、喜欢记录点滴的人，我一直想通过绘画来捕捉生活中的美好瞬间，但又苦于没有合适的工具和方法。这本书的出现，正好解决了我的困扰。它以一种非常贴近生活的方式，将水彩写生变得触手可及。书中的内容非常实用，从如何快速捕捉一个场景的构图，到如何运用简练的笔触表现细节，都做了非常详尽的讲解。我尤其欣赏书中关于“旅行写生”的章节，作者分享了如何在旅途中用最少的装备，最快速的时间，记录下眼前的风景。这对我来说太有用了，我一直很想在旅行时画画，但总觉得准备太麻烦。这本书让我明白，原来水彩写生可以如此轻便和自由。我尝试着按照书中的方法，记录了我家附近的公园一角，虽然画得不是很完美，但那种用画笔捕捉生活气息的感觉，让我非常满足。书中还介绍了很多关于如何运用水彩表现不同天气、不同光线下的景物的技巧，比如雨天的湿润感、阳光下的温暖感，都让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位随身携带的艺术向导，让我能够随时随地用画笔去记录和感受生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

我之前收藏了很多关于绘画的书籍，从油画到素描，但总觉得水彩方面一直没有遇到一本真正能让我心动的。直到我看到了这本《水彩写生教程》，我才知道原来水彩可以表现出如此丰富的层次和细腻的情感。这本书的讲解方式非常独特，它并没有一味地灌输理论，而是通过大量的实例，将复杂的技法分解成易于理解的步骤。我特别喜欢书中对“色彩的情感”的论述，作者不仅仅是将色彩作为一种工具，更是将其视为一种语言，用来表达画家内心的感受。这种将技术与情感融合的理念，让我感到耳目一新。在表现物体时，书中强调的不仅是形似，更是神似。比如画一朵花，不仅仅是要画出花瓣的形状，更要捕捉到它盛开时的那种生命力。我跟着书中的指导，尝试去画了一些花卉，感觉自己对色彩的运用有了更深的理解，不再是简单的颜色堆砌，而是能够用色彩去表达花朵的娇嫩、色彩的层次变化。这本书的讲解逻辑非常清晰，从整体到局部，从大色块到细节的刻画，都做到了层层递进，让我在学习的过程中能够循序渐进，不断进步，真的让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩写生教程》简直是打开了新世界的大门！我之前一直对水彩充满好奇，但总觉得画面容易显得“脏”或者色彩不够通透，自己尝试也总是不得要领。拿到这本书后，我被它严谨的编排和详实的讲解深深吸引。首先，它从最基础的工具选择、纸张特性讲解起，这对于新手来说至关重要，避免了盲目购买的弯路。接着，关于色彩的理论部分，作者用非常直观的方式解释了冷暖色、互补色、邻近色的运用，以及如何调配出丰富而和谐的色彩。最让我惊喜的是，它并没有直接跳到复杂的风景写生，而是从最简单的静物，比如水果、瓶罐开始，一步步引导我们掌握光影的捕捉、体积的塑造。书中提供的写生实例，从简单的几何体到复杂的布料纹理，每一步都分解得极其清晰，配图也特别高质量，能清楚地看到笔触的走向和色彩的叠加方式。我跟着书里的步骤，模仿着画了一个苹果，虽然远不及书中示范的精美，但那一刻我能感觉到自己对水彩的理解更进了一步，不再是凭感觉瞎涂，而是有了一套可循的路径。这本书真的是把“西方经典美术技法”的精髓，以一种非常适合普通爱好者的方式呈现了出来，让我这个初学者也能感受到艺术的魅力和掌握的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书之前，对水彩写生的了解仅限于“用水彩颜料画画”这个层面，对它能达到的艺术高度没有什么概念。这本书完全颠覆了我的认知！它的内容编排非常有条理，从最基础的水和颜料的互动关系，到如何控制水分的干湿，再到如何通过笔触的变化来表现不同的肌理和质感，都讲得非常细致。书中对于人物和动物写生的部分尤其让我惊叹，作者能够如此精准地捕捉到对象的神韵和动态，而且色彩的运用既有写实的准确性，又不失水彩的灵动飘逸。我尝试着画了一些小动物，比如猫咪的毛发，以前总觉得画不好，会显得僵硬，但按照书中介绍的方法，先用淡淡的颜色打底，再叠加细密的笔触，居然能画出柔软蓬松的感觉。而且，书中还涉及到了风景的写生，特别是对于天空、云朵和水面的表现，真的是太妙了！那种层次感和透明感，让人仿佛身临其境。这本书的内容非常丰富，涵盖了写生中的方方面面，让我觉得每一页都充满了值得学习的知识点。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进水彩的世界，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事设计工作的，平日里接触的色彩和构图比较多，但总觉得在手绘方面有所欠缺，尤其是在表现光影和材质的细腻感上，总是不够得心应手。偶然的机会看到了这本《水彩写生教程》，它的标题就足够吸引人——“西方经典美术技法”。我本身对西方艺术就有浓厚的兴趣，所以抱着试试看的心态入手了。读下来发现，这本书的深度和广度远超我的预期。它不仅仅是教你画水彩，更是传授一套扎实的造型和色彩观念。书中对经典写实画作的分析，从大师的笔触、色彩运用到构图技巧，都做了非常透彻的解读，让我得以窥见大师们的创作思路。我特别喜欢其中关于“光与影的对话”这一章节，作者用非常专业的语言和精美的插图，讲解了光线如何塑造物体，如何在画面中营造空间感和立体感。即使是一些看似简单的物体，在作者的笔下也充满了生命力。我尝试着按照书中的方法去临摹一些古典静物，特别是对金属和玻璃等材质的表现，感觉自己有了新的突破。以前总觉得这些材质很难表现得逼真，但通过书中讲解的笔法和色彩叠加技巧，我逐渐掌握了捕捉其光泽和通透感的诀窍。这本书对于我提升手绘表现力非常有帮助，它不仅是技巧的传授，更是一种艺术视野的拓展。