中国美术馆藏汪刃峰捐赠作品集 9787107215315 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国美术馆 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民教育出版社

ISBN：9787107215315

商品编码：29624957330

包装：精装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名:中国美术馆藏汪刃峰捐赠作品集

：285.00元

售价：208.1元,便宜76.9元,折扣73

作者:中国美术馆

出版社：人民教育出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787107215315

字数：

页码：119

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《中国美术馆藏汪刃峰捐赠作品集》收录了汪刃峰不同时期的版画作品114幅。这批作品构成了比较完整和相对充分的艺术家收藏单元，填补了美术馆汪刃锋作品收藏的空白。这些见证历史、记录人民中国的画作归属大众，已经了简单意义上的捐赠行为，它们作为不朽的艺术遗产将向后来者昭示一条永无止境的精神探索之路。

目录

作者介绍

文摘

序言

华夏丹青的时代印记：一部精选的中国近现代艺术史画册 书籍名称： 华夏丹青的时代印记：一部精选的中国近现代艺术史画册（暂定名） ISBN： 9787107215315（请注意：此ISBN对应的是您提供的特定图集，本简介描述的为一本不同内容的、聚焦于中国近现代艺术史的综合性画册。） 图书简介： 本书旨在为读者呈现一部跨越晚清至二十世纪末，中国艺术领域波澜壮阔的变革历程。它并非对单一捐赠系列的梳理，而是一部广博的、具有学术深度的巡礼，聚焦于中国近现代艺术思潮的激荡、中西艺术的碰撞与融合，以及艺术家们在时代洪流中对民族精神和个体生存状态的深刻反思与表达。 一、 时代的画布：从传统向现代的艰难转型（1840s-1920s） 本书的第一部分，回溯至中国传统绘画面临空前挑战的时代。这一章节深入探讨了晚清“金石学兴起”如何为艺术现代化提供了理论基础，以及以“四王”为代表的传统士大夫绘画在面对西方写实主义冲击时的坚守与探索。 我们细致描绘了早期留学日本、欧洲的中国艺术家，如李叔同、吴昌硕的后学，如何初步引入西方素描、油画观念，并尝试将其融入本土水墨语境。画册收录了大量珍贵的早期文献资料和作品，展示了“中西调和”思潮的萌芽状态，其核心关切在于：如何在不失“中国气韵”的前提下，吸收外来技法以应对“救亡图存”的时代命题。重点考察了海派艺术的商业化与市民化倾向，以及岭南画派在地域文化土壤中孕育出的创新精神。 二、 新思潮的冲击与学院体系的建立（1920s-1940s） 进入民国时期，艺术教育体系的建立成为关键。本书的第二部分，集中笔墨介绍蔡元培倡导的“美育”思想，以及国立艺术学校（如中央大学艺术系、北京大学艺术学院前身）如何成为新艺术人才的摇篮。 本部分精选了潘天寿、徐悲鸿、林风眠三位巨擘的代表作及其创作理念。徐悲鸿对素描的推崇与他对中国画“骨法用笔”的革新追求，林风眠在杭州西湖边开创的“中西融合”的个人风格——尤其是他对于色彩和意境的革命性处理，以及潘天寿以大写意笔墨承载的强悍的民族自信，构成了这一时期艺术图谱的核心。画册中的对比性展示，清晰地揭示了“写实主义”与“形式主义”在中国现代美术史上的并行与竞争。我们不仅收录了架上绘画，也特别关注了月份牌、宣传画等新兴大众艺术形式的兴起，它们是艺术走向社会、服务于政治意图的早期体现。 三、 历史转折与集体叙事的时代（1949s-1970s） 1949年后的艺术转向，是本书篇幅最为厚重的部分之一。这一阶段，艺术创作的主题被明确地置于社会主义建设与阶级叙事的宏大叙事之下。 本部分详尽收录了“十七年”时期的重要作品，重点分析了“社会主义现实主义”如何被本土化。我们收录了反映工厂、农村、边疆建设的油画和版画佳作，考察了艺术家们如何将传统的人物画技巧应用于塑造“工农兵”英雄形象。特别值得一提的是，本书对中国版画艺术的独立发展给予了充分的关注，展示了如力群、彦涵等艺术家如何通过木刻、石版等媒介，将革命激情转化为强烈的视觉冲击力，成为宣传思想、联系群众的有力工具。此外，对少数民族题材的关注，也反映了国家在文化整合过程中的艺术实践。 四、 思想的松动与多元化的勃兴（1970s末-1990s） 1970年代末的“思想解放”浪潮，以前所未有的力度冲击了既有的艺术规范。本书的第四部分，集中展示了从“伤痕美术”到“新潮美术”的剧烈演变。 “伤痕美术”以其朴素而直白的抒情性，弥补了长期压抑的个体情感。随后，“星星美展”和“八五新潮”的出现，标志着艺术家对个体经验、抽象表现和哲学思辨的回归。画册中对“黄山会议”前后的状态进行了细致描摹，收录了包括抽象表现、大地艺术观念在内的诸多实验性作品。我们对比展示了对西方现代主义哲学（如现象学、结构主义）的解读如何体现在中国艺术家的画面语言中，如对符号、材料、空间逻辑的颠覆。这一时期的艺术，呈现出前所未有的复杂性和思想的内在张力，标志着中国艺术终于全面接入全球现代艺术对话的语境。 五、 艺术的边界拓宽与全球视野的构建 全书最后一部分，则聚焦于世纪之交，中国艺术如何在全球化背景下寻找自身位置。涵盖了装置艺术、影像艺术的早期介入，以及中国当代艺术（Contemporary Art）正式登上国际舞台的标志性事件。本书不仅展示了艺术作品，更通过对大量展览文献、评论文章的节选，勾勒出艺术市场化、批评话语的建立过程，展现了中国艺术从“体制内”到“公共空间”的深刻变化。 总结： 《华夏丹青的时代印记》是一部系统梳理中国近现代美术发展脉络的视觉文献集。它以跨越一百五十年的宏大视角，邀请读者深入了解那些在历史与艺术的十字路口上，中国艺术家们如何以笔墨、色彩、雕塑和新媒介，构建起属于我们这个民族的、充满挣扎、探索与光辉的视觉史诗。本书适合艺术史研究者、高校师生以及所有对中国现当代文化发展抱有浓厚兴趣的读者。它提供的不是对某个特定收藏的介绍，而是一部完整、连续、且充满思辨性的中国近现代艺术通史画卷。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 这本《中国美术馆藏汪刃峰捐赠作品集》简直是一场视觉的盛宴，一本艺术的百科全书。从拿到书的那一刻起，就被它厚重的质感和精美的印刷所吸引。封面设计简洁而不失大气，点明了作品的收藏单位和艺术家身份，极具权威感。书中的每一幅作品都经过精心挑选，无论从题材的广泛性还是艺术风格的多样性来看，都展现了汪刃峰先生创作生涯的各个重要阶段。我尤其赞赏的是，书中作品的呈现方式，细节清晰，色彩饱满，仿佛能触摸到画家的笔触。对于初次接触汪刃峰先生作品的读者来说，这本书提供了一个绝佳的切入点，能够快速地建立起对其艺术风格和成就的整体认知。而且，配以适度的文字说明，进一步深化了观赏的体验，让我不仅仅是被动地观看，更能主动地去理解和感悟。这是一本能够伴随我成长、不断给我带来艺术启迪的宝贵书籍。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 《中国美术馆藏汪刃峰捐赠作品集》这本书，给我带来的震撼是多层面的。首先，它的出版本身就意味着对汪刃峰先生艺术成就的肯定，能够被国家级美术馆收藏并出版成集，这绝对是衡量一位艺术家价值的重要标尺。书的整体设计非常大气，从封面到内页的排版，都显得非常专业和用心。我最喜欢的是，书中不仅展示了作品本身，还常常配有对作品的简短介绍，这对于我这种非专业人士来说，提供了很好的理解角度，让我能够更好地领会画作的精髓。在浏览过程中，我被一些作品中独特的构图和色彩运用深深吸引。有些画面充满了生活气息，细节刻画入微；有些则意境深远，引人遐想。它让我看到了中国画的强大生命力和无限可能。这本书的价值不仅在于其艺术内容，更在于它所承载的历史意义和文化价值，是一部值得反复品读和收藏的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 翻开这本厚重的画册，一股浓郁的艺术气息扑面而来。虽然我之前对汪刃峰先生的作品了解不多，但通过这本《中国美术馆藏汪刃峰捐赠作品集》，我仿佛走进了一个色彩斑斓、意境深远的艺术殿堂。封面上庄重典雅的书名，搭配着精致的印刷，已经预示了其内在的价值。我特别欣赏的是，作品集在编排上似乎遵循着某种内在逻辑，无论是按题材、按时期还是按风格，都呈现出一种循序渐进的梳理感，让读者能够更加清晰地把握艺术家创作生涯的脉络。每一幅作品的呈现都力求原貌，色彩还原度极高，细节之处更是清晰可见，这对于欣赏艺术作品来说至关重要。那些笔触的细腻，墨色的浓淡，光影的运用，都得以淋漓尽致地展现。而且，附带的介绍性文字，虽然可能篇幅不一，但往往能点睛之笔，为读者提供理解作品背景、创作意图的线索，避免了纯粹的视觉“空洞”。总而言之，这本书不仅仅是一本画册，更是一次与艺术家精神对话的邀请，一次对中国画坛宝贵财富的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 手捧这本《中国美术馆藏汪刃峰捐赠作品集》，我感受到的不仅是艺术的魅力，更是一种文化的传承。这本书的装帧设计极为考究，封面图案的选择、字体的大小和排版，都透露出一种低调而奢华的品味。打开扉页，首先映入眼帘的是清晰的出版信息，以及收藏机构的名称，这让我对书中内容的权威性有了初步的信心。在细细品味画作的过程中，我惊喜地发现，书中收录的作品风格多样，既有写实主义的精湛技法，也有写意挥洒的浪漫情怀。对于我这样一位业余爱好者来说，这本书就像一位循循善诱的老师，通过直观的视觉呈现，引导我进入汪刃峰先生的艺术世界。我可以花上一个下午的时间，静静地欣赏一幅画，揣摩其中的用笔、构图，感受艺术家想要传达的情感。这种沉浸式的阅读体验，是任何线上资源都无法替代的。我相信，这本书将成为我艺术收藏中不可或缺的一部分，并会在未来的日子里，不断给我带来新的启发和感动。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 这次有幸得以拜读《中国美术馆藏汪刃峰捐赠作品集》，真是一次令人难忘的艺术之旅。书的质感非常好，纸张的厚度、印刷的精度都无可挑剔，拿在手里就能感受到其分量和诚意。我尤其被打动的是，这本画册所承载的不仅仅是艺术家的个人成就，更是国家级美术馆对这位艺术家艺术贡献的高度认可。这种“捐赠作品集”的性质，本身就赋予了这本书一种庄重感和文献价值。翻阅过程中，我注意到作品的跨度相当大，涵盖了汪刃峰先生不同创作阶段的代表作，从早期的探索到成熟期的巅峰，都得到了充分的展示。有些画作的构图巧妙，线条流畅，人物或景物跃然纸上，仿佛拥有生命一般。而另一些作品则展现出艺术家对时代精神的敏锐捕捉，将现实生活中的素材转化为具有深刻寓意的艺术表达。这本书的价值在于，它提供了一个系统性的视角，让读者能够全面地、深入地理解汪刃峰先生在中国美术史上的地位和影响。