零起点学肖像素描 9787532285815 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

韩金龙一，李晓艳 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 肖像素描
• 零基础
• 入门
• 艺术
• 教程
• 技巧
• 绘画教程
• 美术

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532285815

商品编码：29625029214

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名:零起点学肖像素描

：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:(韩)金龙一,李晓艳

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787532285815

字数：

页码：276

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

1. 介绍了仅用4B铅笔和*少的工具来完成绘画的过程。
2. 细致地将绘画过程划分成若干步骤并进行详细说明。
3. 将绘画模特按性别和年龄段分开以便把握人物特征。
4. 提供了大量的参考作品来方便大家练习多种技法。
5. 附有各种范例作品及点评以提高观察画作的眼力。
6. 单独介绍了挑选照片的方法让你随时可以练习。

点击购买以下《日韩名师课堂》系列丛书

href='#' target='_blank'>铅笔素描入门

href='#' target='_blank'>水彩色铅笔绘画入门

href='#' target='_blank'>素描3分钟
href='#' target='_blank'>轻松学素描——风景篇
href='#' target='_blank'>轻松学素描——动物篇
href='#' target='_blank'>轻松学素描——人体篇
href='#' target='_blank'>轻松学素描——人物篇
href='#' target='_blank'>轻松学素描——基础篇
href='#' target='_blank'>轻松学水彩
href='#' target='_blank'>野村重存的水彩画写生
href='#' target='_blank'>野村重存的漫步水彩写生
href='#' target='_blank'>野村重存的铅笔画写生

内容提要

《零起点学肖像素描》分为部分和第二部分。部分由初级、中级、高级三个阶段构成。初级阶段为基础技法，中级阶段为人物肖像的局部描绘练习，高级阶段主要讲述不同年龄段的男女肖像素描的整个绘画过程及其相关说明。
第二部分的内容包括当前同类书籍中未涉及的多种技法介绍，提高对作品观察力的方法等。特别希望书中提供的大量的、多样的范例，能给读者朋友们带来实际性的帮助。

只要对绘画有兴趣谁都可以画，这与年龄、职业、天赋完全没有关系。只要对绘画有足够的兴趣和热情，就能让你在握住铅笔的瞬间这样去想“啊，原来绘画可以让我更加幸福！”那么，快拿起4B铅笔为心爱的人画一幅画。

目录

作者介绍

文摘

序言

艺术启蒙与创意探索：超越像素的视觉构建之旅 书名： 艺术启蒙与创意探索：超越像素的视觉构建之旅 ISBN： 978-7-5322-8581-5 （此处假设此ISBN对应的是我们描述的这本新书） 书籍类型： 艺术教育 / 绘画基础 / 创意实践 --- 第一章：视觉世界的解码——从感知到表达的桥梁 本书并非专注于某一特定媒介的技法讲解，而是致力于构建读者与“视觉语言”之间的坚实沟通基础。我们深信，任何精湛的艺术技巧都源于对世界细致入微的观察和理解。 1.1 观察的艺术：看见“未被看见”的细节 本章引导读者跳脱出日常习以为常的视角，学习如何真正地“看”。我们探讨光的运动轨迹、色彩的微妙变化以及物体形态在空间中的真实投影。通过一系列的视觉训练练习，读者将学会辨识轮廓的内在张力、形体转折处的微妙过渡，以及环境光如何塑造对象的三维质感。这不是机械地描摹，而是有意识地对信息进行筛选和重组。 1.2 构图的语法：组织画面的逻辑框架 优秀的画面总是具有内在的秩序感。本章系统梳理了从古典到现代的构图原则，包括黄金分割、三分法、引导线的使用、平衡与对立等核心概念。我们深入分析了不同题材（如静物、风景、人物）在构图上应遵循的内在逻辑，重点强调如何利用构图引导观众的视线，建立画面的叙事节奏和情感流向。学习如何打破常规，在规则中寻找创新的可能性。 1.3 形式语言的基础：点、线、面、体的交互作用 视觉艺术的最小单位是什么？本书认为，它们是点、线、面和体。我们详细解析了不同线条（如粗细、疾缓、干湿）所传达的情感倾向，以及形状（几何形与有机形）如何影响画面的稳定感或动感。更重要的是，本章探讨了“负空间”的概念——即物体周围的空白区域——如何与实体一同构成完整的视觉体验。 --- 第二章：光影与体积——塑造空间深度的科学 光影是赋予二维平面以三维幻觉的核心驱动力。本章将光影的理论知识转化为可操作的实践步骤，帮助读者建立扎实的体积塑造能力。 2.1 光源分析：确定环境的叙事者 首先，我们区分了点光源、面光源和散射光的不同特性及其在物体上形成的影子类型。通过对光源方向、强度和色彩的准确判断，读者可以避免“扁平化”的描绘。本节包含大量对比案例，展示了同一物体在清晨、正午和黄昏光线下形态的巨大差异。 2.2 明暗层次的建立：从高光到反光的技术流程 本章详细拆解了“调子”（Tonal Value）的系统运用。我们引入了灰阶的概念，并教授读者如何精确地评估和复制不同材质（如金属、木材、布料）表面的光反射率。重点讲解了“投影”与“灰面”的过渡处理，确保体积的过渡自然而富有逻辑，避免生硬的边界线。 2.3 材质的表现力：触觉在视觉中的转化 绘画不仅是眼睛的艺术，也是“想象的触觉”。本节致力于探索如何用光影和笔触（或工具痕迹）暗示不同的材料质感。例如，如何表现粗糙岩石的颗粒感、湿润水果的光泽感，或是丝绸的垂坠感。这要求读者深入理解材质的物理特性，并将其转化为视觉符号。 --- 第三章：色彩的交响——理论与情感的和谐统一 本卷深入探讨了色彩的科学原理及其在艺术创作中的情感表达功能，为希望在画面中引入色彩的读者打下坚实基础。 3.1 色彩的基石：色相、明度与纯度的精妙平衡 本书不满足于简单的色轮介绍，而是深入探讨色彩的物理本质和心理感知。我们详细阐述了“同类色”、“补色”、“邻近色”的运用规则，并强调明度和纯度在色彩关系中的决定性作用——常常是明度的差异而非色相的差异决定了画面的深度。 3.2 色温的控制：营造氛围与空间层次 色彩的“温度”是构建空间深度的利器。本章教授读者如何运用暖色（前进感）和冷色（后退感）来操纵画面的透视效果。通过对环境色的准确捕捉，读者将能描绘出空气感和景深，使画面具有呼吸感。 3.3 色彩的情感编码：从印象到表达 色彩是情绪的直接载体。本节探讨了不同文化背景下色彩的象征意义，并鼓励读者发展自己的“色彩词汇表”。无论是追求和谐统一的古典配色，还是探索强烈对比的现代表现，读者都能找到适合自己表达方式的色彩策略。 --- 第四章：创意实践与个人风格的萌芽 理论的最终目的是指导实践，并最终服务于个性的释放。本章将引导读者将前三章学到的基础技能整合起来，开始构建具有个人印记的作品。 4.1 题材的选择与主题的提炼 我们探讨了如何从日常生活中发现具有潜力的创作主题。成功的艺术作品往往是对生活某一瞬间的深刻洞察。本节指导读者进行“主题提炼”——如何剥离不必要的干扰元素，聚焦于核心思想，确保画面信息传递的有效性。 4.2 媒介的对话：工具的个性化选择 本章简要回顾了素描、炭笔、墨水、油画棒等多种基础绘画材料的特性，但重点在于如何根据自己的表达意图选择最合适的工具，而非盲目追求昂贵的设备。它鼓励读者探索工具的“偶然性”和“限制性”，将其转化为独特的艺术语言。 4.3 建立反馈循环：从批评中成长的系统方法 艺术的进步是一个持续修正的过程。本章提供了系统的自我评估框架，教导读者如何客观地分析自己的作品，识别技术上的薄弱环节和概念表达上的模糊之处。同时，也指导读者如何以开放的心态接受外部的专业反馈，并将其转化为下一次创作的动力。 --- 结语：持续的探索者 《艺术启蒙与创意探索：超越像素的视觉构建之旅》旨在为所有对艺术抱有热忱的人士提供一个坚实、全面且富于启发性的起点。它并非提供一套僵化的“食谱”，而是一套探索世界的“工具箱”。真正的学习始于合上书本，拿起工具，开始构建属于你自己的视觉宇宙。艺术的旅程是永无止境的，而此刻，你的探索正拉开序幕。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的“实操性”和“前瞻性”。在学习完基础的素描技巧后，它并没有止步于此，而是进一步引导我如何将这些基础运用到实际的人像创作中。比如，书中提供了一些不同风格的肖像作品，并会对作品的构图、光影、人物神态等方面进行分析，让我能够将学到的理论知识与实际作品相结合，从而提升自己的审美判断能力。更重要的是，它还鼓励我进行创新和个性化表达，而不是一味地照搬书本。它会引导我去思考如何加入自己的情感和理解，如何用自己的笔触去诠释人物的特点。这种教学理念让我觉得，这本书不仅仅是一个绘画教程，更是一个艺术启蒙的引导者，让我看到了肖像素描更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式真的非常深入人心，它没有仅仅停留在“模仿”的层面，而是引导我去“理解”。比如，当它讲到如何表现人物的眼神时，不是简单地告诉你画一个什么样的眼睛，而是会从眼球的球形结构入手，分析光线如何在其表面形成高光和阴影，以及瞳孔、虹膜的不同纹理如何影响整体的视觉效果。这种由表及里、由浅入深的讲解方式，让我觉得我在学习的不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、理解形体的方式。书中还会穿插一些作者的创作心得和对艺术的理解，让我在学习绘画的同时，也能感受到艺术的魅力，提升自己的审美情趣。它就像一个安静的朋友，默默地在你身边，用一种非常温和但有力的方式，一点点地激发你内在的潜能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全没有绘画基础的人，看到“零起点”这几个字就立刻被吸引了。拿到书后，第一感觉就是非常友好。它没有上来就灌输一堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的握笔姿势、线条的类型开始讲起，循序渐进，就像一个耐心十足的老师在一步步引导你。每一个小技巧都配有清晰的图示，让我这个视觉型学习者能够一目了然。最让我惊喜的是，书中讲解的不仅仅是“画什么”，更是“怎么画”以及“为什么这么画”。比如，它会解释为什么某个角度的线条会产生什么样的光影效果，让你在模仿的过程中能够理解背后的原理，而不是死记硬背。而且，它还鼓励尝试，提供了一些简单的练习题，不会有太大的压力，让我能从小的成功中获得成就感，一点点建立起信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真的太棒了，从外壳的材质到内部的排版设计，都透露着一股专业和用心。我收到的时候就觉得分量很足，打开来更是惊喜连连。纸张的厚度适中，不会太薄导致墨水渗透，也不会太厚重影响翻阅。而且内页的印刷色彩还原度非常高，肖像素描的细节都能清晰地展现出来，没有那种模糊不清或者色彩失真的情况，这对于初学者来说简直是福音，能够更直观地学习到线条的粗细、明暗的层次变化。书本的装订也很牢固，不像有些书容易散架，感觉可以放心地经常翻阅，不用担心损坏。封面设计也很有品味，没有那种花里胡哨的元素，而是简洁大气，一看就知道是关于艺术类书籍，非常符合我心中对于一本优质图书的期待。即使还没有开始深入学习内容，单单是这图书本身的质感，就已经让我觉得物超所值了。

评分☆☆☆☆☆

在学习过程中，这本书给我最大的感受就是它的系统性和实用性。它不仅仅是教你如何画出某个具体的人像，而是更侧重于传授一种观察和表现人物结构的方法。从五官的比例关系，到脸部肌肉的走向，再到头发的质感处理，每一个部分都有详细的讲解和案例分析。而且，它还穿插了一些关于不同光线条件下如何处理明暗的技巧，这对于初学者来说是相当重要的。书中提供的范例也多种多样，涵盖了不同年龄、不同性别、不同风格的人物，能够让你在学习过程中接触到更广泛的绘画对象，也能从不同的范例中学习到不同的表现手法。我尤其喜欢它在讲解过程中，会提示一些常见的错误和如何避免，这比自己摸索要高效得多。