WOW!新手學漫畫：零基礎篇 9787515348056 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杯子蛋糕 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 入門
• 零基礎
• 教程
• 技巧
• 興趣
• 少兒
• 藝術
• 動漫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515348056

商品編碼：29625173026

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名:WOW!新手學漫畫：零基礎篇

定價：29.90元

售價：21.8元,便宜8.1元,摺扣72

作者:杯子蛋糕

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787515348056

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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在自學漫畫的過程中，你是不是也産生過些許睏惑――手底功夫達到一定程度，畫畫水平也不算毫無基礎，可在繪製漫畫人物時，依然還會感覺吃力。臨摹可能還有點模樣，要完全自己創作，卻又有些無從下手。

究其原因，這是由於漫畫屬於一種相對專業的創作門類，這其中需要我們能夠掌握許多專門的繪畫方法和技巧――五官的塑造、發型的錶現、身體結構與動作的準確、手足的刻畫、服飾呈現……是不是看上去很眼熟呢？沒錯，幾乎所有的漫畫技法類圖書，講解的不外乎都是這些內容。然而，如何能夠不枯燥地講好這些規律、法則，同時讓讀者收獲更多卻也是一門有趣的學問。

簡單地步驟學習，能使人快速上手，但是無法持續地帶來繪畫能力的提升。而本書針對這些問題，進行設置。無論你是剛入門的零基礎新手，還是已經小有所成卻一直無法實現全新突破的漫迷愛好者，相信這本書所呈現的一整套講習方法，能將更多的漫畫技巧、繪畫理念傳遞給你。

一本好書，可以讓漫畫學習變得有趣，如果你在學漫畫的時候感到晦澀、睏難，請試著翻開這本乾貨多多、誠意滿滿的書吧。

內容提要

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全書分為5個章節，作者想盡辦法把難以理解的文字，變成各種簡單、易於學習、理解的各種“圖示化”的語言，降低晦澀文字所帶來的“門檻”，提升圖示講解帶來的學習效率，乾貨內容請看下方：

臉部的重點 難點——眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、臉型、組閤、錶情；

頭發的重點 難點——位置分區、多少、長短、捲麯、色彩、細節、風格；

手、腳部的重點 難點——拆解基礎結構、好的基礎是正確 準確；

動作的重點 難點——身形、手部、姿態各種易被忽略的美麗小細節；

服飾的重點 難點——掌握幾種要點類型，就能演變無數造型；

目錄

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章畫好臉部讓角色立刻變閃耀

1 繪製頭部要安排好五官的位置

1.1 三庭五眼的小法則

1.2 側麵的“四高三低”

1.3 動動位置，輕鬆減齡、增齡

2 美少女的不同臉型逐個學

2.1 鵝蛋臉的繪畫方法

2.2 圓臉的繪畫方法

2.3 尖臉的繪畫方法

2.4 方臉的繪畫方法

3 輕鬆繪眼的小秘訣 24

3.1 錶現眼睛五個元素就夠瞭

3.2 三、五步畫齣水汪汪大眼睛

3.3 眼睛塑造差異化性格

3.4 讓眼睛變美的細節元素

3.5 輕鬆掌握眼睛的透視

4 輕輕鬆鬆畫可愛的鼻子

4.1 鼻子的結構和造型

4.2 漫畫人物的鼻子是什麼樣

4.3 為瞭二次元的美，犧牲存在感的鼻子

5 “嘴”是不能不管的視覺次重點

5.1 張開、閉閤讓嘴巴完成所有功能

5.2 隻想當安靜美少女的嘴巴可不行

6 不能忽視的耳朵

6.1 理解耳朵的結構變化

6.2 漫畫中的耳朵是什麼樣

6.3 露齣耳朵更會惹人憐

7 萌妹百變的臉：常規&誇張

7.1 傳達情感的七種基本錶情

7.2 誇張的美少女錶情

7.3 特殊角色的“超級”誇張錶情

7.4 “符號君”讓錶情活起來

第二章 頭發也可以有“情緒”的

1 懵懂之後，發型百變之前

1.1 發際綫是頭發的起跑綫

1.2 發際綫也能“拗造型”

1.3 三分區讓頭發盡在掌握中

2 六要點讓你化身發型百變大咖

2.1 頭發多多少少，適閤就好

2.2 頭發長長短短，流行趨勢重要

2.3 發色金銀黑白灰，繪畫錶現一點通

2.4 魅力滿分的小細節，發梢可不能忽略

2.5 直、捲、盤，會畫就能總任性

2.6 文藝範、小清新盡在紮起、散開間

3 原來頭發也能錶達情緒

3.1 二次元中不露臉，看發也能辨情緒

3.2 頭發原來也是煽情好手

第三章 會技巧，“頭身手腳”並不難

1 “2-9頭身”各種型號逐個學

1.1 角色的“2-7頭身”對比

1.2 不同頭身比的角色

2 畫畫時想迴避的難點：手

2.1 大處著眼，手部“比例 結構”全知道

2.2 任性的存在，小處著手繪五指

3 畫畫時想迴避的難點：腳

3.1 大處著眼，腳部“比例 結構”全知道

3.2 畫不準站不穩，小處著手繪“腳趾 腳麵 腳心”

3.3 閤不閤適隻有腳知道：腳與鞋

第四章 那些讓少女更少女的小動作

1 讓美少女變萌的手部小動作

1.1 手指的精彩舞動錶演

1.2 手指 手掌的完美錶演

1.3 透露情緒的手部小動作

2 讓美少女更柔美的訣竅

2.1 柔美的“S”形

2.2 迷人的頸部和鎖骨

2.3 畫好胸部很重要

2.4 畫好腰部，魅力滿分

3 讓美少女富有萌範兒的動態

3.1 近景，上身動作

3.2 中景，半身動作

3.3 全景，全身動作

4 哪種姿勢迷人？繪畫要點逐一學

4.1 嚮前傾斜的身姿

4.2 微笑的迴眸

4.3 輕盈的步伐

4.4 含蓄的坐姿

4.5 優雅席地而坐

4.6 開心舒展雙臂

5 誰說美少女不能有誇張動作

5.1 誇張的站立

5.2 誇張的腰部動作

5.3 手臂和雙腿的誇張

5.4 全身的誇張動作

第五章 服裝 配飾讓少女萌點十足

1 服裝繪製的要點

1.1 “立體的”服裝

1.2 衣服的褶皺

1.3 裙子的褶皺

1.4 服裝的材質

2 服裝的分類

2.1 內衣的繪畫方法

2.2 襯衣的繪畫方法

2.3 外套的繪畫方法

2.4 褲子的繪畫方法

2.5 裙子的繪畫方法

3 錶現唯美少女的各種元素

3.1 服裝裏可愛的少女元素

3.2 搭配服裝的可愛配飾

3.3 美少女的各種小道具

4 八種二次元世界中的穿搭常客

4.1 浪漫ing：校園裝

4.2 每個女生的夢想：公主裝

4.3 如此惹人憐愛：女僕裝

4.4 花漾有理，賣萌無罪：蘿莉裝

4.5 畫麵太美，可以直視：古風裝

作者介紹

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20萬冊。

文摘

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序言

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繪製奇遇：探索漫畫世界的無限可能 這是一本麵嚮所有渴望進入漫畫創作領域，卻不知從何下手的初學者們的全方位指南。它不僅僅是一本技能手冊，更是一段引導你踏入視覺敘事殿堂的旅程。本書的核心目標是打破“天賦論”的迷思，用最係統、最易懂的方式，將復雜的漫畫創作流程分解為可操作的步驟，讓你從零開始，自信地將腦海中的故事轉化為引人入勝的圖像。 第一部分：基礎構建——理解漫畫的語言 漫畫作為一種獨特的媒介，其力量源於圖像與文字的巧妙結閤。在本書的第一部分，我們將從最基礎的元素開始構建你的視覺語言庫。 1. 觀察與感知：成為生活的記錄者 創作始於觀察。我們首先探討如何訓練眼睛去“看”世界，而不僅僅是“掃視”。學習如何捕捉光影、體積感和透視關係在日常物體中的體現。這部分內容將指導你進行大量的速寫練習，這些練習並非為瞭畫齣完美的成品，而是為瞭建立肌肉記憶和對形態的準確把握。我們將深入解析基礎幾何體在不同光照下的錶現，以及如何將其應用於復雜對象的簡化與捕捉。 2. 骨骼與肌肉：人體結構的堅實地基 人體是漫畫中最核心的錶現對象。本書會摒棄繁瑣的解剖學術語，采用更直觀的“火柴人進階法”來教授人體結構。我們將從最基本的“豆形體”開始，逐步搭建起四肢和軀乾的比例框架。重點在於理解關節的運動範圍和動態平衡，而不是死記硬背肌肉名稱。通過分析大量經典漫畫中的人體姿態，你將學會如何繪製齣富有生命力、符閤邏輯的動態人物，無論角色是靜立、奔跑還是做齣誇張的戰鬥動作。 3. 透視的魔力：構建三維空間 漫畫的魅力在於能夠在一個二維平麵上營造齣景深和空間感。本章是建立空間信心的關鍵。我們將詳盡講解一點透視、兩點透視乃至三點透視的實際應用。不再僅僅是理論上的綫條匯聚，而是結閤場景設定，如街道、室內房間、甚至是飛船內部，演示如何快速準確地搭建場景框架。你將學會如何利用透視綫引導讀者的視綫，從而增強故事的沉浸感。 第二部分：角色塑造——賦予生命與個性 角色是牽引讀者進入故事的靈魂。一個成功的角色需要外形上的辨識度和內在邏輯的一緻性。 1. 臉部錶情的百科全書 眼睛、眉毛和嘴巴是傳達情感的“三巨頭”。本書提供瞭一套詳盡的情緒圖譜，從基礎的喜悅、悲傷到更細微的睏惑、輕衊。我們將分解麵部肌肉的運動軌跡，教你如何通過細微的綫條變化來傳達角色的內心活動。此外，你還將學習如何設計不同風格的眼睛（例如，日式大眼、寫實風格的眼部結構），以匹配你的角色設定。 2. 風格化的藝術：從寫實到Q版 並非所有漫畫都需要遵循嚴格的寫實標準。本章鼓勵你探索和定義自己的視覺風格。我們將對比解析幾種主流的漫畫風格（如美式漫畫的粗獷綫條、日式漫畫的細膩筆觸）的特點，並指導你如何有意識地誇張或簡化人體特徵，以服務於你的敘事需求。無論是繪製可愛Q版的角色，還是充滿力量感的英雄形象，本書都提供瞭實現路徑。 3. 服裝與道具：身份的延伸 角色的服裝不僅僅是覆蓋身體的布料，更是其背景、職業和個性的外化。學習如何繪製布料的褶皺——如何根據身體的動作和布料的材質（如牛仔布、絲綢或盔甲）來準確錶現其自然下垂和拉伸的狀態。道具的設計，如武器、工具或標誌性配飾，也將被視為角色敘事的一部分進行講解。 第三部分：敘事技巧——鏡頭、分鏡與節奏 漫畫的精髓在於“講故事”。優秀的畫麵需要服從於流暢的敘事節奏。 1. 鏡頭語言的構建：導演視角 如同電影，漫畫也運用鏡頭語言來控製信息流。我們將詳細介紹不同類型的鏡頭（特寫、中景、遠景、高角度、低角度）如何影響讀者對場景的感知和對角色的情感投入。學習如何選擇最能錶達當前情節的“最佳視角”。 2. 分鏡布局：構建故事的脈絡 分鏡是連接各個畫麵的橋梁。本書將係統講解分鏡設計的核心原則：氣泡流、引導綫、閱讀方嚮的統一性。重點探討如何通過分鏡的密度和大小來控製敘事節奏——密集的、小的分鏡製造緊張感或快速動作，而大麵積的跨頁則用於強調高光時刻。 3. 動態的捕捉與運動綫的運用 如何讓靜止的畫麵“動起來”？我們將深入探討速度綫、衝擊波、殘影等視覺符號的規範用法。這部分內容強調如何通過綫條的粗細、方嚮和飛濺效果來增強畫麵的衝擊力和動感，讓讀者真切感受到角色的速度與力量。 第四部分：後期製作——從草稿到成品 完成基礎繪製後，我們需要專業的流程將草圖轉化為可齣版的作品。 1. 清稿與墨綫藝術：清晰的錶達 講解如何將鉛筆草稿轉化為乾淨有力的墨綫。這包括綫條的粗細變化（粗細綫的對比能增加畫麵的層次感）、填黑的應用（大麵積的黑色區域如何增強戲劇性）。對於使用傳統工具（如針管筆）和數位闆的用戶，本書都提供瞭具體的技巧和注意事項。 2. 灰度和網點：光影與質感的錶現 在黑白漫畫中，灰度是錶現立體感和氛圍的關鍵。我們將解析如何高效使用數字或傳統的網點紙來模擬不同的材質（如金屬的冰冷、皮膚的柔軟）和光影漸變。學習如何通過網點的疏密變化來統一畫麵的色調。 3. 對白與文字排版 文字是漫畫不可分割的一部分。本章指導讀者如何選擇閤適的字體風格以匹配角色性格，以及如何在不破壞畫麵美感的前提下，將對話框、旁白框和音效字閤理地布局在畫麵中，確保信息傳達的清晰度與藝術感並存。 本書旨在提供一個堅實且全麵的基礎框架，讓每一位有誌於漫畫創作的讀者都能自信地邁齣第一步，將自己獨一無二的故事理念，通過規範而富有錶現力的視覺語言呈現給世界。創作的旅程充滿挑戰，但隻要掌握瞭這些基本工具，你將發現，你手中的畫筆擁有創造整個宇宙的潛力。

評分☆☆☆☆☆

我一直深信，每個人都有自己獨特的創造力，而漫畫，無疑是其中一種非常直觀和富有錶現力的載體。我常常在閱讀漫畫時，被其中那些充滿想象力的情節和細膩的人物情感所打動，也常常在思考，究竟是什麼樣的過程，能夠將一個簡單的想法，變成一個完整的、引人入勝的故事。我渴望能夠理解並掌握這個過程。我希望這本教程，能夠為我打開一扇通往漫畫創作世界的大門，讓我能夠從最根本的技法入手，逐漸理解人物比例、動態捕捉、透視原理等關鍵要素。我希望它能讓我明白，每一個偉大的漫畫作品，都建立在紮實的基本功之上。同時，我也期待教程中能提供一些關於情節設計和分鏡的指導，因為我知道，好的故事和流暢的畫麵敘事，同樣是漫畫成功的關鍵。我希望這本教程能讓我從一個旁觀者，變成一個能夠用畫筆講述自己故事的創作者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得自己是個“手殘黨”，平時連簡單的塗鴉都畫不好，更彆提什麼漫畫創作瞭。但每次看到彆人畫齣那麼精彩的漫畫，我心裏都癢癢的，特彆羨慕。我總想著，要是我也能畫齣點什麼東西來，那該多好啊！這本漫畫教程的封麵給我的感覺就特彆實在，沒有那種高高在上的感覺，反而像是一個朋友在跟你招手，告訴你“沒關係，你也可以做到”。我特彆希望能從這本書裏學到一些最最基礎的東西，比如怎麼把一個圓畫得像個腦袋，怎麼畫齣不同錶情的眼睛，還有怎麼讓人物動起來，而不是像個僵屍一樣站著。我覺得這纔是最關鍵的，如果連最基礎的都掌握不瞭，後麵再怎麼學也都是白搭。我希望這本書能夠用最簡單易懂的語言，配上清晰明瞭的圖例，讓我這個完全的“小白”也能看得懂、學得會。我希望它能給我信心，讓我覺得畫漫畫並不是一件隻有天纔纔能做到的事情，而是每個人都有可能去嘗試和實現的。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對視覺藝術有著強烈的好奇心，尤其是漫畫這種結閤瞭繪畫和敘事形式的藝術。我常常在瀏覽漫畫作品時，被作者們通過綫條和色彩所構建的獨特世界觀所吸引，也對他們能夠將抽象的情感和復雜的故事情節，用如此生動形象的方式呈現齣來感到無比欽佩。我一直渴望能夠深入瞭解漫畫創作的幕後過程，並嘗試自己動手去實踐。我希望這本漫畫教程能夠成為我入門的敲門磚，它能否帶領我從最基礎的繪畫技巧開始，比如如何準確地捕捉人物的麵部特徵、如何錶現不同的身體姿態，以及如何運用綫條來塑造立體感和空間感。同時，我也希望教程能夠提供一些關於故事構思和場景設計的建議，讓我能夠更好地將自己的想法轉化為視覺語言，並創造齣屬於自己的獨特漫畫作品。我期待這本書能激發我的靈感，並為我提供一條清晰的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本漫畫教程的封麵設計真是太吸引人瞭！那種明亮的色彩搭配，還有主角那充滿活力的錶情，瞬間就點燃瞭我內心對漫畫創作的渴望。我一直覺得畫漫畫是一件特彆酷的事情，能夠把腦海中的故事和人物活靈活現地呈現在紙上，簡直是太神奇瞭。我平時特彆喜歡看各種類型的漫畫，從熱血少年漫到溫馨治愈係，再到充滿懸念的推理故事，每一種都讓我沉醉其中。最近我一直在思考，如果我能自己創作一個屬於自己的漫畫角色，會是什麼樣子呢？他會有怎樣的性格？他會經曆怎樣的冒險？這些想法在我腦海裏盤鏇瞭很久。而這本教程的封麵，就像是一扇通往那個奇妙世界的門，讓我迫不及待地想推開它，去探索漫畫創作的奧秘。我甚至已經開始想象，當我在紙上畫齣第一個綫條，勾勒齣第一個人物輪廓時，那種成就感會是多麼的強烈。我希望這本教程能幫助我從零開始，一步步地掌握繪畫技巧，把那些模糊的想法變成生動的故事。我尤其期待教程中能有一些關於角色設計和場景構建的指導，因為我覺得一個好的故事離不開鮮活的角色和引人入勝的場景。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對藝術和創意有著濃厚的興趣，尤其是在視覺錶達方麵，漫畫對我來說一直充滿著一種獨特的魅力。它不僅僅是圖畫的堆砌，更是一種敘事方式，一種能夠跨越語言障礙，直接觸動人心的力量。我常常在欣賞那些優秀的漫畫作品時，驚嘆於作者們構建的奇幻世界，以及他們筆下那些飽滿而富有生命力的角色。雖然我從未真正拿起畫筆去嘗試創作，但這份嚮往卻從未消失。我渴望能夠掌握繪製漫畫的基本功，能夠用自己的雙手去描繪齣腦海中那些奔騰的思緒。我總覺得，每個人心裏都藏著一個未曾講述的故事，而漫畫，或許就是講述這些故事最閤適的一種方式。我希望這本書能成為我踏上這段創作之旅的起點，它能否像一位耐心的老師，一步步地引導我，從最基礎的綫條、形狀開始，到逐漸掌握人物的比例、動態，再到色彩的運用和構圖的布局。我希望它能讓我明白，創作並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐，一點點實現的。