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刘兆平 著

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• 技法

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122272713

商品编码：29632711026

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：怎样画山水

定价：25.00元

作者：刘兆平

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122272713

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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山水画是中国国画艺术的重要分支，或气度恢宏，或婉约细腻，不仅展现山河之美，同时也抒发了作者的情怀。山水画在国画之中是一个较难的分支，难点不在笔墨技法，而在结构布局以及胸怀气度。《怎样画山水》不仅介绍了作者的技法，更着重介绍了作者的布局方式和感悟，使读者对中国山水画有一个全面的了解。

内容提要

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本书邀请画家编写，内容深入浅出的介绍了中国传统山水画组成单元和他们的绘画方法和技巧，并提供了详细的步骤图，同时提供了作者精彩作品的赏析。
本书适宜国画的爱好者，尤其是初学者学习。

目录

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章 中国画基础1
第二章 谈画山水7
第三章 山水画局部的绘画方法与技巧13
第四章 山水画绘画步骤范例47
第五章 作品赏析53

作者介绍

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刘兆平，1950年生于青岛，曾任内蒙古《这一代》主编，呼和浩特画院院长，中国文化管理学会常务副会长。现为中国美术家协会会员，文化部东方文化艺术院副院长兼国画院院长，国际创意联盟执行主席，中央美术家协会艺术顾问。在中国画艺术中开创水墨生态理论体系，践行生态山水创作，已被列入中国文艺评论工程学术研究范例 。

文摘

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序言

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《江山如画：山水画的意境与技法》 浩瀚的宇宙，磅礴的山河，自古以来便是文人墨客倾注情感、寄托情怀的绝佳载体。无论是雄浑壮阔的泰山，还是云雾缭绕的黄山；无论是烟波浩渺的江湖，还是叠嶂层峦的群山，都以其独特的姿态，激发着人们无限的想象与创作欲望。山水画，作为中国传统绘画的重要门类，便是这种情感与意境最直观的呈现。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界与宇宙精神的对话。 本书《江山如画：山水画的意境与技法》，旨在带领读者一同走进中国山水画的奇妙世界，探索其深邃的艺术内涵与精妙的创作方法。我们不求将每一座山、每一条河都一一呈现，而是希望通过对山水画精神内核的剖析，以及对各类技法的深入浅出讲解，让读者能够真正理解山水画的灵魂所在，并掌握触类旁通的绘画技巧，最终能够独立地创作出属于自己心中的那片“江山如画”。 第一章：山水画的灵魂——意境的构建与传达 意境，是中国山水画的生命线。它并非简单地描绘景物，而是通过笔墨的挥洒，将客观的山水形态与主观的情感、哲思融为一体，创造出一种可感可知的“气韵生动”。本章将从以下几个方面，深入探讨意境的奥秘： “象外之象，景外之景”的追求： 山水画的最高境界，在于超越物象本身，触及事物内在的精神。我们将回顾历代山水画大师是如何通过写意的手法，传达出“空灵”、“悠远”、“沉静”、“壮阔”等丰富的情感，以及如何通过留白、虚实对比等方式，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。 自然哲学的渗透： 中国传统哲学思想，如道家的“天人合一”、儒家的“仁者乐山”等，深刻影响了山水画的创作理念。本章将分析这些哲学思想如何在山水画中得到体现，例如如何通过表现山水的永恒与变化，来 Reflect 对生命、宇宙的理解。 情感的寄托与抒发： 山水画不仅仅是客观景物的再现，更是画家内心世界的投射。我们将探讨画家如何在画面中寄托自己的理想、抱负、忧愁、喜悦，以及如何通过构图、色彩、笔墨的运用，营造出与画面景物相呼应的情感氛围。 时空观念的营造： 山水画并非静态的风景照，它往往蕴含着时间的流转与空间的拓展。本章将分析画家如何通过描绘四季的变化、朝暮的更迭、远近的层次，以及云雾的穿梭，来营造出画面的动态感与纵深感，让观者仿佛能置身其中，体验时间的流动与空间的无限。 第二章：笔墨的魔力——基础技法与表现力 笔墨是中国山水画的根基，是画家表达情感、塑造形象的直接手段。本章将从最基础的笔墨训练入手，逐步深入到各种表现技法的运用。 “用笔”的学问： 笔墨的运用，重在“用”。我们将详细讲解各种线条的运用，如皴法（披麻皴、雨点皴、斧劈皴、解索皴等）的特点、形成原因及其在表现不同山石质感上的作用。同时，还将探讨笔力的变化，如“中锋用笔”、“侧锋用笔”如何影响线条的圆润、苍劲，以及不同毛笔的特性如何影响笔墨效果。 “用墨”的奥秘： 墨是中国山水画的“色彩”。本章将深入讲解墨法的变化，如“浓、淡、干、湿”的处理，如何通过墨色的浓淡来区分层次、表现空间，以及如何运用“积墨”、“破墨”等技法，丰富画面层次与肌理。此外，还将探讨“飞白”的运用，以及墨色如何与纸张的特性相互作用，产生独特的艺术效果。 勾、皴、擦、染的结合： 山水画的创作，离不开勾、皴、擦、染等基本技法。本章将一一解析这些技法的要领，例如勾线的精炼与变化，皴法的粗细与走向，擦法的虚实与节奏，以及染法的层次与过渡。我们将强调这些技法并非孤立存在，而是相互配合、相得益彰，共同构建出画面的主体形象。 点苔的灵动： 点苔是山水画中不可或缺的元素，它能够起到画龙点睛的作用，增添画面的生机与趣味。本章将讲解不同种类的苔点画法，以及如何运用苔点来表现山石的湿润感、岁月的痕迹，并起到调整画面构图、增强层次感的作用。 第三章：构图的智慧——空间布局与画面经营 构图是山水画的骨架，决定了画面的整体气势与意境。一个好的构图，能够引导观者的视线，使其在欣赏作品时，能够充分感受到画面的层次、深度与韵律。 “三远”法的运用： 中国山水画历来注重“远”、“高”、“深”的空间表现。“高远”法如何表现高峻的山峰，“平远”法如何描绘开阔的平原与江河，“深远”法又如何展现山峦叠嶂、层层深入的意境。本章将通过大量实例，分析“三远”法在不同画面中的具体运用，并探讨如何将三者巧妙结合，创造出更为丰富的空间感受。 “计白当黑”的哲学： 留白在中国山水画中占有极其重要的地位，它不仅仅是空间的留空，更是意境的延展与升华。本章将探讨如何通过巧妙的留白，营造出云雾缭绕、水天一色的朦胧美，以及如何通过留白来引导观者的想象，使其在有限的画面中感受到无限的意境。 “虚实相生”的韵味： 画面中的“实”是指具体的景物，而“虚”则是指留白、云雾、水面等。虚实之间的对比与映衬，能够产生强烈的艺术感染力。本章将分析如何通过虚实的处理，增强画面的节奏感与层次感，使画面既有实实在在的景物，又不失空灵飘逸的意趣。 “取景”与“舍景”的智慧： 面对大千世界，画家并非全盘照搬，而是要有所选择、有所提炼。本章将探讨如何根据画面的主题与意境，进行巧妙的取景与舍景，剔除不必要的元素，突出主体，使画面更加精炼、有力。 第四章：山水万象——不同景物的表现 山水画的内容包罗万象，既有巍峨的山峦，也有蜿蜒的河流，还有苍劲的树木、灵动的云雾。本章将针对不同景物，进行专项的技法讲解。 “山”的形态与表现： 从巍峨的山峰到连绵的山脉，从险峻的悬崖到平缓的丘陵，都各有其独特的形态。本章将讲解如何运用不同的皴法，表现山石的坚硬、粗糙、湿润或光滑，以及如何通过笔墨的浓淡变化，表现山体的体量感、光影效果与远近距离。 “水”的韵律与神态： 水在中国山水画中，既是流动的生命，也是意境的载体。本章将讲解如何表现江河的奔腾、溪流的潺潺、湖泊的平静，以及瀑布的飞泻。我们将探讨如何在画面中通过水的动静结合，表现不同的季节与天气，并用墨色的晕染来营造水的质感与透明度。 “树”的姿态与生气： 树木是中国山水画中重要的点景元素，它们能够为画面增添生机与活力。本章将讲解如何表现不同种类的树木，如松树的苍劲、柳树的婀娜、杂树的繁茂。我们将探讨如何通过枝干的勾勒、叶片的点染，以及墨色的运用，表现树木的生命力与季节特征。 “云”的飘渺与“雾”的迷蒙： 云雾是中国山水画营造意境的重要手段。本章将讲解如何通过淡墨的晕染、飞白的运用，表现云雾的轻柔、飘渺与变幻莫测。我们将探讨如何运用云雾来遮挡与引导视线，增强画面的纵深感，并营造出超凡脱俗的意境。 “点景”的巧思： 人物、舟桥、亭阁等点景元素，能够丰富画面的内容，增加故事性，并衬托山水的宏伟或宁静。本章将讲解如何以小见大，运用恰当的点景人物，表现山水世界的宁静与生机，以及如何通过舟桥的安排，引导观者的视线，增加画面的层次感。 第五章：创作实践——从临摹到写生，从写生到创作 理论的学习最终是为了指导实践。本章将引导读者从基础的临摹入手，逐步过渡到写生，最终走向独立的创作。 临摹的意义与方法： 临摹是中国画学传统的重要环节。本章将讲解如何选择经典的古代山水画作品进行临摹，并分析临摹的意义在于学习前人的笔墨技巧、构图章法与艺术处理方法，而非机械的复制。我们将指导读者如何逐笔逐墨地分析原作，理解其创作意图。 写生的重要性与技巧： 写生是将客观景物转化为艺术语言的关键。本章将指导读者如何在自然中进行写生，如何捕捉景物的神态特征，如何进行构图的选择，以及如何将写生所得转化为笔墨语言。我们将强调写生并非写实，而是要在写实的基础上，融入个人的情感与理解。 从写生到创作的转化： 将写生的素材转化为完整的山水画作品，需要进一步的构思与提炼。本章将讲解如何根据写生的素材，进行构图的调整、意境的深化，以及如何将不同的写生素材进行组合与创作。我们将鼓励读者发挥想象力，创造出具有个人风格的山水画作品。 经典作品的赏析与启迪： 通过对历代名家山水画作品的深入赏析，能够开阔读者的眼界，激发创作灵感。本章将选取不同时期、不同风格的代表性作品，对其意境、构图、笔墨等方面进行详细解读，帮助读者从中获得艺术的滋养与启迪。 《江山如画：山水画的意境与技法》并非一本简单的“如何画山水”的教程，它更是一次深入的艺术探索之旅。我们相信，通过对本书内容的学习与实践，读者不仅能够掌握中国山水画的精妙技法，更能领悟其深厚的文化内涵与独特的东方美学精神，最终能够挥洒自如，创作出属于自己心中的那幅“江山如画”。

评分☆☆☆☆☆

艺术家的独到视角，挑战传统技法的创新演绎 这本书最让我眼前一亮的地方在于，它并没有完全拘泥于传统的绘画范式，而是融入了作者作为当代艺术家的独特思考和创新。在保持传统山水画基本精神的前提下，作者在构图、用色、笔墨变化上都展现出了令人耳目一新的想法。比如，书中对于一些现代山水画的范例分析，让我看到了传统元素如何与现代审美相结合，产生出新的艺术张力。我尤其关注到作者在处理一些边缘、细节上的处理方式，以及如何运用不同寻常的墨色来表现山水的质感和层次，这给我带来了很多启发。它让我明白，艺术的生命力在于创新和突破，即使是传承千年的艺术形式，也需要不断地注入新的活力。这本书鼓励读者在掌握基础之后，大胆地去尝试，去探索属于自己的艺术语言，而不是仅仅停留在模仿阶段。这种鼓励创新的精神，对于很多渴望突破自我的艺术家来说，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

从笔触到心境，一次深刻的自我观照与成长 拿到这本书，我原本只是抱着学习绘画技巧的心态，但随着阅读的深入，我发现它更像是一场关于自我观照和心灵成长的旅程。书中的文字总是带着一种宁静而致远的意境，它不仅仅教我如何握笔，更引导我去感受笔触中的情感，去体会墨色中的情绪。每一次的练习，都仿佛是一次与自己的对话，在描绘山川的起伏间，我也在审视内心的波澜。书中关于“意在笔先”的讲解，让我明白绘画不仅仅是手上的功夫，更是心智的沉淀。我开始学着去观察生活中的山水，去感受四季的变迁，去捕捉那些转瞬即逝的美好。这种由外向内的感知方式，极大地拓展了我对世界的认知，也让我的内心变得更加平和与细腻。这本书让我意识到，真正的山水画，画的是外在的山水，更是内在的山水。通过绘画，我仿佛找到了一个疏解情绪、释放压力的出口，每一次完成一幅画，都能感受到内心的宁静和充实。这本《怎样画山水》对我而言，早已超越了一本绘画教程的范畴，它是我艺术道路上，也是人生道路上，一位重要的引路人。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是绘画教程，更是东方审美的文化传承 当我深入阅读这本书时，我发现它早已超越了单纯的绘画技法教学，它更像是一本关于东方美学和中国传统文化精神的载体。书中在讲解绘画技巧的同时，巧妙地融入了大量的诗词、典故和哲学思想，让我明白，中国山水画并非仅仅是简单的景物描摹，而是艺术家内心世界和对自然感悟的投射。我特别欣赏书中关于“天人合一”的阐述，它解释了为何中国山水画中常常将人置于宏大的自然之中，凸显了人与自然的和谐共生。书中的每一个笔触，每一处留白，仿佛都在诉说着千年的故事，传递着古人的智慧和情怀。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在与那些伟大的文人墨客进行跨越时空的对话。这本书让我对“写意”有了更深刻的认识，它教会我如何用笔墨去“写”出山水的意境，而不是仅仅“画”出山水的形体。这是一种非常宝贵的文化体验，让我对自己的民族文化有了更深的认同感和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

初学者福音，轻松入门国画世界 作为一个对中国山水画一直充满好奇，却又不知从何下手的“手残党”，我抱着试试看的心态购入了这本书。拿到书的那一刻，就被它简洁却不失韵味的设计吸引了。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰明了的目录，让我对全书的结构有了大致的了解。我最看重的是它是否能真正帮助我迈出第一步，这本书在这方面做得相当出色。它没有上来就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的笔法、墨法开始讲解，哪怕是完全没有绘画基础的我，也能通过文字和图示的配合，理解基本的操作要领。特别是对于握笔、运笔、墨色的浓淡变化，书中都有细致入微的指导，配以大量的示范图，让我能够跟着一步步地模仿。我尝试着画了书中的几个简单小景，虽然离大师的作品还有十万八千里，但看着纸上渐渐出现自己亲手绘制的山峦、流水，那种成就感是无法言喻的。这本书就像一个循循善诱的老师，用最温柔的方式引导我进入了这个古老而迷人的艺术世界，让我不再畏惧，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

国画爱好者的进阶宝典，意境升华的奥秘 这本书对我来说，不仅仅是入门的指南，更像是挖掘山水画深层意境的钥匙。我之前已经接触过一些山水画的基础技法，但总感觉画面缺少灵动和神韵。这本书在技法讲解上，明显上升了一个层次，它开始深入探讨如何通过笔墨的巧妙运用，来表现山水的“气韵生动”。书中对于皴法、点法、苔点的运用，不仅仅是教你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”，以及这些技法背后所蕴含的哲学思想。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，这一点在很多初级教材中往往被忽略，但它却是山水画的灵魂所在。作者通过大量的范例，展示了留白如何能够营造出空间的纵深感、空气的流动感，以及无限的想象空间。另外，书中对不同季节、不同气候下山水的表现方式也有深入的探讨，比如如何表现冬日的肃杀，夏日的葱茏，雨后的朦胧等等，这些细节的处理，极大地丰富了我对山水画创作的理解，也让我的画面表现力得到了显著提升。