國畫基礎入門 梅蘭竹菊(全彩) 9787121296628 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫果 著

圖書標籤:

• 國畫
• 梅蘭竹菊
• 繪畫基礎
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• 書法
• 傳統文化
• 技法
• 全彩

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121296628

商品編碼：29634534217

包裝：綫裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名:國畫基礎入門 梅蘭竹菊(全彩)

定價：49.80元

售價：36.4元,便宜13.4元,摺扣73

作者:漫果

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296628

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版次：1

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開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

知名國畫畫傢高貫龍手把手帶您跨入國畫大學堂。一本書領略國畫技法精髓。技法獨到，深入簡齣。《國畫基礎入門》

內容提要

國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。本書專門為國畫初學者量身定做，內容涵蓋瞭寫意國畫中常見的梅、蘭、竹、菊幾大類，全書共分為5 章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中梅、蘭、竹、菊的各種繪製技巧。在針對梅、蘭、竹、菊的介紹中，每一類都有詳細的步驟分析，從局部到整體，深入淺齣、循序漸進地講解與示範，便於讀者掌握中國畫基礎的筆墨與造型技巧。每種畫法講解後都附有各式各樣的範例，可以供初學者們臨摹，並通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。 本書圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

目錄

章
國畫技法基礎知識 1
國畫簡介 2
花鳥畫 2
山水畫 2
人物畫 3
繪畫工具 4
文房四寶 4
顔料 6
其他工具 7
中國畫的學習方法 8
臨摹 8
寫生 8
速寫與默寫 9
中國畫基本技法 10
執筆方式 10
常用筆法 11
常用墨法 12
第2章
梅的畫法 13
梅花的畫法 14
圈畫法繪製梅花 14
花朵的不同姿態 15
沒骨畫法繪製梅花 15
梅枝的畫法 17
枝乾的畫法 18
梅花範例 19
實例繪製——白梅 19
實例繪製——臘梅 21
實例繪製——紅梅 23
實例繪製——藍梅 25
實例繪製——梅石圖 27
實例繪製——梅蘭圖（一） 30
實例繪製——梅蘭圖（二） 32
範畫欣賞 34
第3章
國畫技法基礎知識 1
國畫簡介 2
花鳥畫 2
山水畫 2
人物畫 3
繪畫工具 4
文房四寶 4
顔料 6
其他工具 7
中國畫的學習方法 8
臨摹 8
寫生 8
速寫與默寫 9
中國畫基本技法 10
執筆方式 10
常用筆法 11
常用墨法 12
梅的畫法 13
梅花的畫法 14
圈畫法繪製梅花 14
花朵的不同姿態 15
沒骨畫法繪製梅花 15
梅枝的畫法 17
枝乾的畫法 18
梅花範例 19
實例繪製——白梅 19蘭的畫法 36
蘭葉的畫法 36
蘭的結構 36
蘭葉的繪製 37
蘭花的畫法 39
蘭花的形態 39
蘭花的各種形態 40
蘭花範例繪製 41
實例繪製——蘭草 41
實例繪製——墨蘭（一） 43
實例繪製——墨蘭（二） 45
實例繪製——彩蘭 47
實例繪製——蘭石圖（一） 49
實例繪製——蘭石圖（二） 51
實例繪製——蘭花小景（一） 53
實例繪製——蘭花小景（二） 56
實例繪製——幽蘭 59
範畫欣賞 62
實例繪製——臘梅 21
實例繪製——紅梅 23
實例繪製——藍梅 25
實例繪製——梅石圖 27
實例繪製——梅蘭圖（一） 30
實例繪製——梅蘭圖（二） 32
範畫欣賞 34
第4章
竹的畫法 63
竹竿的畫法 64
竹枝的畫法 66
竹葉的畫法 67
白描繪製竹葉 67
布葉 68
竹態 70
風竹的繪製步驟 70
晴竹的繪製步驟 71
雨竹的繪製步驟 73
雪竹的繪製步驟 74
竹子範例繪製 75
實例繪製——墨竹（一） 75
實例繪製——墨竹（二） 77
實例繪製——墨竹（三） 79
實例繪製——墨竹（四） 81
實例繪製——硃竹 83
實例繪製——雨竹圖 85
實例繪製——竹石圖（一） 87
實例繪製——竹石圖（二） 89
實例繪製——翠竹 91
第5章
菊的畫法 93
菊花花朵的繪製 94
花蕾的繪製 94
單層瓣花朵的繪製 94
多層瓣花朵的繪製 95
花朵的染色 95
沒骨花朵的繪製 96
白描花朵的繪製 97
不同形態的花朵 97
菊花莖葉的繪製 98
白描葉片的繪製 98
沒骨葉片的繪製 100
菊花範例繪製 101
實例繪製——菊花（一） 101
實例繪製——菊花（二） 103
實例繪製——菊花（三） 105
第5 章
實例繪製——菊花（四） 107
實例繪製——菊花（五） 109
實例繪製——菊石圖 111
實例繪製——一世平安 113
實例繪製——籃菊圖 116
實例繪製——清涼世界 119
範畫欣賞 121

作者介紹

高貫龍，1986年生，籍貫山東。安徽大學碩士，中央書法傢協會會員，安徽省青年美術傢協會會員，2012年被美術教育研究雜誌社聘為“特約美術創作員”,2014年國畫作品獲《2014中國廉政文化書畫展》作品奬，2014年作品《暢.遊》入選第四屆安徽美術大展中國畫美術作品展。2012年作品《雙雁》獲第三屆全國院校美術大展作品奬。

文摘

序言

《墨韻東方：中國傳統繪畫的意境之美》 中國畫，一項承載著韆年文化底蘊的藝術形式，以其獨特的筆墨韻味、寫意精神以及深遠的哲學思考，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅僅是簡單的物象描摹，更是畫傢內心世界、情誌意趣的抒發，是天地萬物精神的傳達。本書《墨韻東方：中國傳統繪畫的意境之美》，旨在引領讀者踏上一段探索中國傳統繪畫精髓的旅程，深入領略其博大精深的藝術魅力。 一、溯源與傳承：中國畫的曆史脈絡 中國畫的起源可以追溯到新石器時代的陶器紋飾，曆經商周青銅器的銘刻、秦漢壁畫的粗獷，至魏晉南北朝的玄遠，唐宋的輝煌，元明清的演變，直至近現代的革新，每一個時期都留下瞭濃墨重彩的印記。本書將簡要梳理中國畫發展的關鍵節點，介紹曆代繪畫的代錶性風格、技法以及對後世的影響，讓讀者對中國畫的宏大圖景有一個初步的認識。我們將從史前時期的神秘符號，領略早期先民對自然萬物的敬畏與觀察；到漢代畫像石、墓室壁畫中充滿生活氣息的敘事；再到顧愷之、陸探微等前賢筆下的神韻風骨；繼而深入探討“外師造化，中得心源”的唐代繪畫高峰，張彥遠、吳道子、閻立本等巨匠的藝術成就；以及宋代山水畫的寫實與意境並存，範寬、郭熙、李唐等大傢如何將自然之美升華為精神之境；元代文人畫的興起，趙孟頫、黃公望等如何將詩書畫融為一體，賦予繪畫更深厚的文化內涵；明清時期更為多元的風格流派，瀋周、唐寅、文徵明、八大山人、石濤等，他們或繼承傳統，或大膽創新，留下瞭無數傳世之作。通過對曆史脈絡的迴顧，讀者將理解中國畫是如何在漫長的歲月中不斷發展、演變，並最終形成其獨特的藝術體係。 二、筆墨丹青：中國畫的技法基礎 中國畫的魅力，很大程度上體現在其獨特的筆墨運用上。“筆”是指運筆的動作和綫條的形態，“墨”是指墨色的濃淡乾濕變化。“水墨淋灕”是中國畫的重要特徵之一，通過墨的暈染和筆的勾勒，能夠錶現齣物象的質感、體積、光影和空間感。本書將詳細介紹中國畫最核心的技法要素，包括： 執筆與用筆： 介紹中國畫傳統的執筆方法（如撥燈法、撚管法等），以及不同筆法所能産生的綫條效果，如“摺釵股”的剛勁、“遊絲描”的婉轉、“鐵綫描”的挺拔等。我們將通過圖例示範，讓讀者直觀感受綫條的生命力。 用墨： 深入淺齣地闡釋墨的“五色”（濃、淡、乾、濕、焦），以及如何通過墨的暈染、積墨、破墨等技法，創造齣豐富的層次和錶現力。我們將探討墨在錶現山石的蒼勁、水流的靈動、樹木的枯榮等方麵的微妙之處。 用色： 介紹中國畫常用的礦物色和植物色，以及如何調和與運用色彩，使其與水墨相得益彰，營造齣清新淡雅或濃烈厚重的不同氛圍。我們將討論“色不礙墨，墨不礙色”的和諧之道。 皴法： 皴法是中國畫錶現山石紋理、質感的一種獨特技法。本書將介紹幾種經典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等，並分析它們各自適用的景物和錶現效果。 勾勒、渲染、點染： 這些是中國畫中常用的錶現手法。勾勒是勾齣輪廓，渲染是填色或墨色，點染則是用點和染來錶現物象的細節和質感。本書將闡釋這些技法在不同繪畫題材中的運用。 三、意境營造：中國畫的精神內涵 中國畫之所以能夠打動人心，關鍵在於其“意境”的營造。意境是中國畫的情感、思想、哲理與物象的融閤，是“情景交融”、“物我一體”的藝術境界。本書將探討中國畫如何通過構圖、留白、題跋等手段，來傳達深層意義： 構圖的哲學： 中國畫的構圖並非簡單的幾何分割，而是蘊含著“天人閤一”、“虛實相生”的東方哲學思想。我們將分析不同構圖形式（如散點透視、藉景、移步換景等）如何引導觀者的視綫，創造齣視覺的深度和廣度，並暗示畫傢所要錶達的情感和意念。 留白的藝術： “虛”是中國畫構圖的重要組成部分。“計白當黑”是中國畫構圖的原則之一。留白不僅僅是空白，更是畫傢預留給觀者想象的空間，是傳遞空靈、寜靜、深邃意境的載體。我們將探討留白如何強化畫麵的主題，烘托氣氛，以及留白本身所蘊含的哲學意味。 詩畫一體的題跋： 題跋是中國畫的重要組成部分，它用文字的形式為畫麵賦予更深層的文化內涵和詩意。書法的藝術性和文字的含義與畫麵相互輝映，共同完成藝術的錶達。我們將介紹題跋的種類、寫法以及其在提升畫麵意境中的作用。 象徵與寓意： 在中國傳統繪畫中，許多物象都承載著豐富的象徵意義。本書將解讀一些常見的繪畫題材所蘊含的寓意，例如鬆柏象徵長壽，梅花象徵堅韌，龍象徵吉祥，魚象徵年年有餘等。通過理解這些象徵，讀者能更深入地體會中國畫的文化底蘊。 四、題材與錶現：山水、花鳥、人物的藝術世界 中國畫題材廣泛，主要可分為山水、花鳥、人物三大類。每一類都有其獨特的錶現技法和藝術追求。 山水畫： 作為中國畫的重鎮，山水畫以其磅礴的氣勢、秀麗的景色、深遠的意境，展現瞭人與自然的和諧統一。我們將探討山水畫中對山巒、河流、雲霧、樹木等元素的錶現手法，以及不同地域（如北方山水的雄渾、南方山水的秀潤）的風格差異。本書將帶領讀者領略“可行、可望、可遊、可居”的山水境界。 花鳥畫： 花鳥畫以其細膩的筆觸、生動的神態，錶現瞭自然界生命的活力與美好。我們將介紹畫梅、蘭、竹、菊（四君子）以及其他常見的花鳥題材，如牡丹的富貴、荷花的清雅、鳥雀的靈動等。本書將深入剖析花鳥畫中對形神兼備的追求，以及如何通過物象傳遞吉祥、清雅、生機等意象。 人物畫： 人物畫是中國畫最早的題材之一，它以人物為描繪對象，展現瞭社會生活、曆史故事、人物精神。我們將介紹不同時期人物畫的風格演變，以及對人物造型、神情、服飾的描繪。本書將帶領讀者感受中國畫人物畫中對“傳神寫照”的極緻追求。 五、實踐指導：從臨摹到創作 理論的學習最終要落實在實踐上。本書將為讀者提供切實可行的實踐指導： 臨摹的重要性： 強調臨摹是中國畫學習的必經之路，通過臨摹前人的經典作品，可以有效地學習技法、理解構圖、體悟意境。我們將提供臨摹的步驟和方法。 由點到麵，由技到意： 建議讀者從單一技法的練習（如綫條、墨色變化）開始，逐步過渡到局部物象的描繪，最終融會貫通，進行整體創作。 培養觀察力與感受力： 鼓勵讀者多觀察自然，感受生活，培養敏銳的觀察力和豐富的感受力，這是創作的源泉。 融入個人情感與思考： 強調中國畫不僅是技藝的展現，更是藝術傢內心世界的流露。鼓勵讀者在學習過程中，融入自己的情感和思考，形成獨特的藝術風格。 《墨韻東方：中國傳統繪畫的意境之美》並非一本單純的技法教程，它更是一扇窗，帶領您窺見中國傳統繪畫深邃的精神世界；它也是一座橋，連接您與博大精深的中華文化。希望本書能成為您探索中國畫藝術道路上的一位良師益友，陪伴您在墨色的揮灑中，感受東方藝術的獨特韻味與無盡魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全沒有繪畫基礎的人，平時隻是喜歡看看美麗的畫作，對國畫尤其著迷。看到這本書的介紹，我第一時間就想到瞭它可能是我學習國畫的“啓濛書”。我希望這本書的語言風格能夠通俗易懂，沒有太多專業術語，讓我這個“小白”也能看得明白。更重要的是，我希望它能從最最基礎的部分開始教，比如如何拿起毛筆，筆尖沾墨的量是多少，怎麼畫齣粗細不同的綫條，如何控製墨色的變化等等。因為我怕一開始就接觸太復雜的技法，會打擊我的積極性。我特彆喜歡畫梅蘭竹菊，我覺得它們很有意境，而且相對來說好像比畫人物、山水要容易入門一些。我希望這本書能教會我如何畫齣梅花的傲骨，蘭花的幽香，竹子的挺拔，菊花的淡雅，讓我能夠真正地把它們畫齣來，而不是看著彆人畫，自己乾著急。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，雖然在油畫和素描方麵有一些基礎，但對於中國水墨畫一直心存嚮往，卻苦於無從下手。這次看到這本書的介紹，感覺它似乎正是我所需要的“敲門磚”。我期望它能夠係統地介紹中國畫的基礎知識，比如宣紙的特性、毛筆的種類、墨的濃淡乾濕等運用技巧。更重要的是，我希望它能通過循序漸進的教學，帶領我從最基礎的筆法入手，比如“點”、“綫”、“皴”等技法的應用。我尤其看重它對梅蘭竹菊這“四君子”的講解，因為它們是中國傳統繪畫中極具代錶性的題材，具有豐富的文化內涵和藝術象徵意義。我希望書中能詳細講解如何勾勒齣它們的形態，如何錶現它們的風骨神韻，而不是流於錶麵。如果能有不同風格的作品賞析，並分析其筆墨特點，那就更好瞭，這有助於我拓寬視野，理解國畫的多樣性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實吸引瞭我，那種淡淡的水墨暈染和幾筆勾勒齣的梅花，一下子就勾起瞭我對國畫的興趣。我一直對中國傳統文化情有獨鍾，而國畫無疑是其中濃墨重彩的一筆。雖然我沒有一點國畫基礎，但看著封麵上那幾幅作品，總覺得它們蘊含著一種獨特的東方韻味，仿佛能聽到筆尖在宣紙上遊走的沙沙聲，聞到墨香在空氣中彌漫的氣息。我一直在尋找一本能夠讓我初步瞭解國畫，並且能夠真正入門的書籍，而不是那些隻講理論，卻缺乏實踐指導的教程。我希望這本書能從最基礎的筆法、墨法開始，一步一步地引導我，讓我能夠真正上手，而不是望而卻步。畢竟，藝術的學習，最重要的是動手去嘗試，去感受。我對於畫好梅蘭竹菊這四君子有著特彆的期待，總覺得它們不僅僅是四種植物，更是一種精神的象徵，承載著文人雅士的品格和情懷。我希望能在這本書的指引下，體會到這份意境，並在自己的筆下逐漸展現齣來。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，特彆是國畫。雖然我之前也零星地接觸過一些國畫相關的資料，但總覺得不夠係統，缺乏深入的實踐指導。這次看到這本書的名字，覺得它可能是一個不錯的選擇。我希望這本書能夠提供一套清晰的學習路徑，從最基本的筆墨技巧開始，比如如何用筆，如何調墨，如何把握墨色的濃淡乾濕等。我希望它能夠詳細地講解梅、蘭、竹、菊這四種題材的繪畫要領，包括它們的形態特徵、神韻錶現以及相關的文化寓意。如果書中能夠包含一些名傢作品的解析，並指齣其用筆用墨的妙處，那將非常有益於我理解和藉鑒。同時，我希望這本書能夠鼓勵讀者多加練習，提供一些練習的範例和建議，幫助我逐步提升繪畫能力，最終能夠獨立創作齣具有一定水準的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也嘗試過一些繪畫的書籍，但很多都讓我感到力不從心。要麼是講解太過晦澀，要麼是步驟太過跳躍，我總是跟不上作者的思路，到最後就隻能看著那些精美的圖畫望洋興嘆。這次選擇這本書，主要是被它的“入門”和“基礎”這兩個詞吸引瞭。我希望它能像一位耐心溫和的老師，從最基本的東西開始教起，比如如何握筆，如何調墨，如何運筆等等。我希望它能有非常詳細的圖示，能夠清楚地展示每一個筆觸的走嚮和力度，讓我能夠模仿著去練習。對於“全彩”這一點，我倒是沒有太在意，我更看重的是內容的實用性和指導性。我希望它能教會我如何觀察事物，如何捕捉對象的神韻，而不是簡單地復製粘貼。而且，我一直對畫梅蘭竹菊這四種題材有著濃厚的興趣，覺得它們是中國傳統繪畫的經典，也是最能體現國畫意境的題材之一。我希望能通過這本書，掌握畫好這四君子的基本技巧，並逐漸形成自己的風格。