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| 作者: | VIKI LEE、李一帆等 | 開本: | |
| YJ: | 69 | 頁數: | |
| 現價: | 見1;CY=CY部 | 齣版時間 | 2015-03-24 | 
| 書號: | 9787115338570 | 印刷時間: | |
| 齣版社: | 人民郵電齣版社 | 版次: | |
| 商品類型: | 正版圖書 | 印次: | |
 D1章 鋼筆手繪概述
 1.1 什麼是鋼筆手繪 
 1.1.1 鋼筆繪畫的寫實性 
 1.1.2 鋼筆繪畫的抽象性 
 1.2 工具介紹 
 1.2.1 選擇適閤的工具筆的選擇 
 1.2.2 不同紙張的效果  
 D2章 技法分層練習
 2.1 鋼筆的排綫技法 
 2.1.1 常用的握筆方式 
 2.1.2 排綫的幾種方法 
 2.1.3 畫麵的基礎多種排綫方式結閤 
 2.2 鋼筆的構圖技法 
 2.2.1 幾種常見構圖 
 2.2.2 構圖方式運用的好壞對比 
 2.2.3 讓畫麵活起來新穎的構圖方式 
 2.3 點綫麵在構圖中的運用 
 2.3.1 點的組閤方式 
 2.3.2 綫的運用 
 2.3.3 麵在畫麵中的衝擊力 
 2.3.4 點綫麵三者的有機結閤 
 2.4 綫的穿插練習 
 “你來我往”的穿插方式 
 2.5 留白 
 “疏可跑馬”很重要 
 2.6 水墨暈染效果演示 
 2.6.1 墨在不同紙張上所呈現的效果 
 2.6.2 控製水分是暈染的關鍵 
 2.6.3 毛筆暈染的幾種基本方式 
 2.6.4 如何處理暈染過後的紙張  
 D3章 單體造型練習
 3.1 花卉篇 
 3.1.1 國色天香牡丹 
 1. 擬定草圖 
 2. 外形的勾勒和陰影的初步添加 
 3. 體積感的深入塑造 
 4. 染墨 
 3.1.2 馥鬱宜人山茶 
 1. 擬定草圖 
 2. 深入造型 
 3. 陰影的添加 
 4. 染墨 
 3.1.3 寜靜誌遠荷花 
 1. 構圖與草圖擬定 
 2. 外形的刻畫 
 3. 花蕊的刻畫 
 4. 陰影與層次 
 5. 染墨 
 3.1.4 花是烘托環境氛圍的重要元素之一 
 3.2 異獸篇 
 3.2.1 古老傳說風生獸 
 1. 造型設定 
 2. 主體設定 
 3. 調整局部動態 
 4. 形態細節刻畫 
 3.2.2 雲中仙子鸞鳥 
 1. 草圖擬定 
 2. 勾勒的外形 
 3. 陰影與層次的添加 
 4. 染墨 
 3.2.3 遊戲人間妖狐 
 1. 動態與草圖的擬定 
 2. 外形刻畫 
 3. 染墨 
 4. 緞帶的刻畫及整體調整 
 3.3 器物與裝飾 
 3.3.1 皇傢氛圍的典範宮燈 
 1. 草圖擬定 
 2. 外形刻畫 
 3. 燈罩的刻畫 
 4. 染墨及整體的陰影刻畫 
 3.3.2 淑子始嫁鳳冠 
 1. 草圖擬定 
 2. 由內到外,由細節到整體 
 3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫 
 3.3.3 畫麵中的“硬綫”樹枝 
 1. 草圖擬定 
 2. 外形的勾勒與體積的刻畫 
 3.4 人物動態 
 3.4.1 人物肢體速寫 
 3.4.2 人物身上的光影與虛實 
 3.5 頭發與衣服 
 3.5.1 頭發的疏密關係與穿插 
 3.5.2 衣服褶皺的深入瞭解  
 D4章 綜閤實例練習
 簡單難度1:燕銜青衣 
 1. 草圖擬定 
 2. 人物勾勒 
 3. 燕群的刻畫 
 4. 畫麵中“長綫”的刻畫 
 5. 染墨 
 簡單難度2:緣生 
 1. 草圖擬定 
 2. 綫條的穿插刻畫 
 3. 主體物的外形勾勒 
 4. 樹乾的刻畫 
 5. 染墨 
 簡單難度3:庇 
 1. 草圖擬定 
 2. 人物主體的外形勾勒 
 3. 主體的裝飾刻畫 
 4. 樹乾的刻畫 
 5. 人物的陰影刻畫 
 6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫 
 簡單難度4:風仙 
 1. 草圖擬定 
 2. 外形勾勒 
 3. 頭發的刻畫 
 4. 塑造主體周圍的氛圍 
 5. 發團的刻畫 
 6. 染墨 
 中等難度1:飛天 
 1. 動態設定 
 2. 局部調整 
 3. 手部刻畫 
 4. 頭發及周圍綫條的刻畫 
 5. 絨毛緞帶的刻畫 
 6. 人物軀體的陰影刻畫 
 7. 部分緞帶的羽化 
 8. 流雲的刻畫 
 9. 散落漫天的光圈 
 10. 人物周圍的氛圍刻畫 
 11. 流雲周圍的氛圍染墨 
 12. 光圈內部的染墨 
 中等難度2:宛若遊龍 
 1. 構圖與動態擬定 
 2. 草圖擬定 
 3. 頭部的刻畫 
 4. 肢體的刻畫 
 5. 蛟龍的軀體刻畫 
 6. 需要注意的兩點 
 7. 主體周圍元素的添加 
 8. 染墨 
 9. 氛圍染墨 
 10. 蛟龍軀體染墨 
 11. 細節的補充 
 中等難度3:風入鬆 
 1. 草圖擬定 
 2. 頭部的刻畫 
 3. 手部及軀體的刻畫 
 4. 主體周圍的裝飾與構成 
 5. 錦緞的畫法 
 6. “網”的編織 
 7. 羽毛的刻畫 
 8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫 
 9. 仙鶴的刻畫 
 10. 填色與留白 
 11. 染墨與細節處理 
 Z高難度1:羽不歸 
 1. 草圖擬定 
 2. 人物軀體的刻畫 
 3. 對翅膀進行造型 
 4. 網狀結構的穿插 
 5. 羽毛的明暗刻畫 
 6. 人物的陰影刻畫 
 7. 氛圍染墨及填色 
 Z高難度2:夜叉 
 1. 草圖擬定 
 2. 主體外形的勾畫 
 3. 人物身體的外形塑造 
 4. 腹部的組成與刻畫 
 5. 畫麵次主體的刻畫 
 6. 人物的陰影刻畫 
 7. 填色與染墨 
 8. 染墨 
 Z高難度3:阿修羅 
 1. 草圖擬定 
 2. 頭部及手部的刻畫 
 3. 人物軀體的刻畫 
 4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫 
 5. “D三麵”和畫麵下部的細節刻畫 
 6. 人物主體的陰影刻畫 
 7. 染墨和氛圍補充 
我最近買瞭一本新書,叫做《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》,說實話,一開始是被它文藝的封麵吸引的,但真正讓我愛不釋手的是它內容裏那種紮實且充滿啓發性的專業功底。作為一名一直夢想成為插畫師,並且對黑白插畫情有獨鍾的人,這本書簡直是我一直在尋找的寶藏。 這本書最讓我印象深刻的是它對於“觀察力”的強調。作者花瞭大量的篇幅去講解如何“看見”事物,如何將眼睛看到的形體轉化為腦海中的綫條和明暗。這可不是簡單的“照著畫”就能做到的。書中關於不同形體結構、光影變化對物體質感的影響,都分析得鞭闢入裏。比如,對於復雜的物體,它會教你如何分解成基本的幾何形體,然後再一步步細化,這種方法論讓我茅塞頓開,感覺自己多年的繪畫瓶頸一下子就被突破瞭。 而且,這本書的講解方式非常立體。它不隻是枯燥的文字說明,而是配閤瞭海量的示意圖和步驟分解,每一個小技巧都配有清晰的圖例,甚至還有一些“錯誤示範”的對比,這樣我就能更直觀地理解為什麼這樣做是對的,為什麼那樣做是錯的。我尤其欣賞書中關於“氛圍營造”的講解,如何通過綫條的粗細、疏密,以及黑白的層次變化,來營造齣不同的畫麵氛圍,比如靜謐、緊張或者憂傷,這些都是純粹的黑白畫作所獨有的魅力,而這本書恰恰能幫你駕馭這種魅力。 它也不是那種上來就教你畫復雜場景的書,而是從最基本、最核心的東西講起,就像是打地基一樣,讓你先把基礎打牢。比如,關於筆觸的運用,它詳細講解瞭不同的筆刷、不同的落筆方式會産生什麼樣的效果,以及如何通過筆觸的變化來錶現物體的紋理和動態。這讓我意識到,原來寥寥幾筆,就能賦予畫麵如此豐富的生命力。 總而言之,《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書,對我來說,不僅僅是一本繪畫技巧的書,更像是一本藝術哲學。它教會我如何用最純粹的黑白語言去講述故事,去錶達情感。我已經迫不及待地想將書中的知識應用到我的創作中瞭,我相信它一定會成為我繪畫道路上不可或缺的夥伴。
評分這本書簡直是給我打開瞭新世界的大門!作為一名一直對繪畫充滿熱情,但又常常因為技法不精而感到挫敗的業餘愛好者,我一直在尋找一本能夠真正指導我提升手繪插畫水平的教程。市麵上看瞭不少,但很多要麼過於理論化,要麼內容零散,難以係統學習。直到我偶然翻到這本《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》,我的感覺就像是找到瞭救星! 首先,這本書的標題就非常吸引人——“黑白畫意”,光是聽著就充滿瞭藝術感和專業感。我一直覺得黑白插畫有著一種獨特的魅力,能夠更純粹地錶達綫條和光影的韻味。而“專業手繪插畫攻略”更是直接點明瞭這本書的實用性和目標讀者。拿到書的第一感覺就是它的質感很好,紙張厚實,印刷清晰,翻閱起來非常舒服。 我迫不及待地翻開目錄,裏麵涵蓋的章節讓我眼前一亮。它並沒有直接教你臨摹,而是從最基礎的筆觸、綫條的運用開始,深入講解瞭如何觀察和捕捉對象的神韻。那些關於透視、構圖、明暗關係的分析,都講得非常透徹,而且配閤瞭大量精美的範例圖,讓我在理解理論的同時,也能看到實際的應用。我特彆喜歡它對不同材質錶現的講解,比如如何用綫條刻畫齣絲綢的柔軟,或者金屬的硬朗,這些細節的指導,是我之前學習中常常缺失的部分。 這本書的編排邏輯也很清晰,循序漸進,一點點地引導讀者進入更深入的技巧。即使是像我這樣有些基礎但又不紮實的愛好者,也能很快跟上節奏,並且在學習過程中不斷獲得成就感。它不是那種一看就覺得“太難瞭”的書,而是讓你覺得“原來是這樣,我也可以做到”的書。我最期待的就是書中關於“情緒錶達”的部分,如何在黑白的世界裏,通過綫條和光影來傳遞情感,這絕對是專業插畫師的核心競爭力,而這本書似乎有很好的答案。 總而言之,這本書的齣現,對我來說是及時雨。它不僅僅是一本教程,更像是一位耐心且經驗豐富的導師,指引我一步步探索黑白手繪插畫的奧秘。我相信,跟著這本書的指導,我的手繪能力一定會有質的飛躍。我已經迫不及待要拿起畫筆,跟隨書中的步伐,去創作屬於我自己的“黑白畫意”瞭!
評分不得不說,《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書,完全超齣瞭我的預期!我一直對純粹的黑白插畫情有獨鍾,那種用綫條和墨色構建齣的獨特世界,總能給我帶來一種寜靜而又充滿力量的感受。但真正自己動手去創作,纔發現其中蘊含著多麼深奧的學問。我之前嘗試過很多教程,但總是感覺差那麼一點火候,畫麵不夠生動,總顯得比較單薄。 這本書給我最大的震撼,在於它對“節奏感”和“韻律感”的強調。它不僅僅是教授你如何畫齣準確的形體,更是教你如何通過綫條本身的生命力來錶達情感。書中對於不同綫條的特質,比如粗細、輕重、虛實、頓挫的運用,都有極其詳盡的闡述,並且配閤瞭大量精心設計的範例,讓我深刻理解瞭“一筆一畫皆有深意”的道理。我開始明白,為什麼有些黑白插畫看起來那麼有動感,原來全在於綫條的運用。 這本書最讓我受用的地方,還在於它對於“留白”的藝術的解讀。很多時候,我們總喜歡把畫麵填滿,但這本書卻教我們如何巧妙地利用空白,讓畫麵呼吸,讓觀者有想象的空間。它講解瞭如何通過負空間來強調主體,如何通過適當的留白來營造畫麵的層次感和意境。這讓我意識到,黑白插畫的魅力,很大程度上也來自於那些“沒有畫齣來”的部分。 而且,這本書的案例選擇也非常有代錶性,涵蓋瞭人物、風景、靜物等多種題材,並且對每一個案例都進行瞭深入的剖析,讓我能夠站在巨人的肩膀上,學習如何構建一幅完整的黑白插畫作品。它不僅僅是教你畫“點”和“綫”,更是教你如何構建一個完整的“世界”。 我覺得這本書非常適閤那些想要在黑白插畫領域有所建樹,並且希望自己的作品能夠擁有靈魂和深度的讀者。它不會讓你在短時間內速成,但它會讓你踏上一條真正通往藝術的道路。我已經迫不及待地想把書中學到的東西,運用到我的個人創作中瞭,相信這本書一定會成為我繪畫旅程中重要的指引。
評分我最近入手瞭《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》,這本書簡直是為我這種對黑白手繪插畫既著迷又感到望而卻步的人量身定做的!我一直覺得黑白插畫有一種獨特的、無法言喻的魅力,它不依賴色彩,卻能通過綫條和光影的力量,直擊人心。但真正自己動手畫起來,纔發現其中的門道太多瞭,很容易畫得“死闆”或者“雜亂”。 這本書給我的第一感覺就是“專業”和“係統”。它不像我之前看過的很多教程,隻是零散地教一些小技巧。這本書從基礎的綫條構成、黑白灰的比例關係,到如何錶現物體的體積感、空間感,再到最後的氛圍營造,層層遞進,邏輯清晰得讓人想拍大腿!作者仿佛把你當成一塊未經雕琢的璞玉,耐心地一點點教你如何運用刻刀,如何展現你內在的潛能。 我特彆喜歡書中關於“光影”的講解。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗,而是深入分析瞭光綫的來源、方嚮、性質,以及它們如何影響物體錶麵的材質感和立體感。那些關於硬光、軟光、漫射光對畫麵造成的不同效果的剖析,讓我恍然大悟,原來我之前畫的“暗部”,很多都是“瞎畫”!書中還提供瞭很多不同光源下的案例,對比非常鮮明,讓我一下子就明白瞭光影的奧秘。 更讓我驚喜的是,這本書在講解過程中,並沒有迴避一些“難點”。比如,如何處理繁復的細節,如何讓畫麵在簡潔中又不失信息量,如何運用負空間來增強畫麵張力等等。這些都是我一直想突破但又無從下手的問題,而這本書都給齣瞭非常具體且可操作的解決方案。它鼓勵讀者去嘗試,去探索,而不是簡單地模仿。 這本書的語言風格也十分友好,雖然是專業教程,但並不枯燥,字裏行間透露著作者對黑白插畫的熱愛和對讀者的真誠。我感覺,我不是在讀一本冰冷的教科書,而是在和一位經驗豐富的老師進行一次深度的交流。我已經迫不及待地想要運用書中的方法,去創作齣更具錶現力的黑白插畫瞭!
評分最近剛拿到《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書,簡直就是我的“精神食糧”!一直以來,我都對黑白插畫那種極簡卻又極富錶現力的藝術形式著迷不已。它們不依賴色彩的絢麗,卻能用綫條和光影的力量,傳遞齣深刻的情感和意境。然而,當我試圖自己動手創作時,總感覺捉襟見肘,畫麵顯得缺乏生命力。 這本書最打動我的地方,在於它深入淺齣的講解瞭“構圖”的藝術。它沒有泛泛而談,而是從經典的構圖法則講起,比如黃金分割、三分法、S形構圖等等,然後更深入地分析瞭這些法則如何在黑白插畫中發揮作用,以及如何根據畫麵內容和想要錶達的情緒來靈活運用。我之前對構圖一直比較模糊,看完之後,纔真正明白瞭“畫麵的骨架”是如何搭建的,以及一個好的構圖能為畫麵帶來多大的提升。 書中對於“細節處理”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你如何畫齣細緻的紋理,更重要的是,它教會你如何在保持畫麵整體簡潔的同時,又在關鍵處進行點睛之筆的細節刻畫,讓畫麵既有視覺焦點,又不失藝術的留白。那些關於如何用疏密不同的綫條來錶現物體層次感和質感的技巧,是我之前從未接觸過的。 我特彆喜歡書中對於“氛圍營造”的探討。作者通過大量的實例,展示瞭如何利用黑白的對比、綫條的走嚮、以及畫麵的留白,來營造齣各種不同的氛圍,比如寜靜、神秘、憂傷或者活潑。這讓我意識到,黑白插畫不僅僅是關於“畫什麼”,更是關於“如何去感受”和“如何去傳遞”。 這本書的整體風格非常沉靜而又不失力量,字裏行間透露著作者對藝術的嚴謹態度和對讀者的良苦用心。它不是一本快餐式的教程,而是需要你靜下心來,去體會,去實踐,去領悟。我已經迫不及待地想要將書中的知識應用到我的創作中瞭,相信通過這本書的指導,我一定能創作齣更具深度和感染力的黑白插畫作品!
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