【中商原版】华丽彩瓷-乾隆洋彩 港台原版 華麗彩瓷-乾隆洋彩 廖寶秀 台北故宮博物院 收藏 鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖寶秀 著

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出版社： 台北故宮博物院

ISBN：9789575625429

商品编码：29638983305

《華麗彩瓷：乾隆洋彩》

作者：廖寶秀文字撰述.-主編

ISBN13：9789575625429

出版社：故宮博物院

裝訂／頁數：平裝／306頁

規格：30cm*21cm (高/寬)

出版日：2008/09/01

中國圖書分類：古陶瓷

内容简介

本院所藏乾隆朝琺瑯彩系瓷器多達五百件以上，居世界之冠。清宮琺瑯彩瓷分兩類，一為磁胎畫琺瑯，一為磁胎洋彩，兩者均是盛清宮廷工藝的曠世傑作，深受清高宗寶愛。

本特展圖錄以磁胎洋彩為主，同時選錄磁胎畫琺瑯，以供觀眾比對。本書華麗精美，展讀如對真品，令人愛不釋手。

好的，以下是一份针对您提供的图书名称之外的其他主题的详细图书简介，旨在模仿专业出版物的风格，内容翔实，字数控制在1500字左右。 --- 图书简介： 《宋代定窑瓷器全集：雅致与创新的巅峰》 作者： 王德昌 出版社： 汉唐艺术出版社 出版日期： 2023年10月 定价： 480.00 元 开本： 16开（精装，附函套） 页数： 680页（含彩图及文物数据表） --- 一、 概述：重拾五大名窑之首的辉煌 宋代，是中国陶瓷史上一座难以逾越的高峰。在宋瓷的璀璨星河中，定窑以其温润如玉的质地、精湛的印花和刻划工艺，以及独树一帜的“泪痕釉”特征，稳居“五大名窑”之首的崇高地位。然而，在很长一段时间内，由于窑址的发掘与传世品的研究受限，定窑的系统性研究常常被偏安于其他名窑的“陪衬”地位。 《宋代定窑瓷器全集》正是填补这一空白的里程碑式著作。本书汇集了全球各大博物馆、考古研究所及重要私人收藏中的精品定窑瓷器，首次以如此宏大的规模和精细的研究深度，全景式地展现了定窑自五代晚期创烧至北宋晚期衰落的近两百年间的技术演变、审美风格流变及其在宋代社会生活中的多重角色。本书不仅是考古学、文物学研究人员的必备工具书，更是中国古代艺术爱好者与资深藏家深入理解宋瓷精髓的权威指南。 二、 内容结构与核心亮点 本书共分七大部分，逻辑严密，层层递进，全面覆盖了定窑从原料到艺术成就的各个侧面。 第一部分：定窑的地理与窑址考古学基础 本章详述了定州窑址群的地理环境、地层学研究的最新进展。重点呈现了近十年在曲阳涧沟、老庙等核心窑址的发掘成果，通过对窑炉遗迹、匣钵、垫圈以及大量残片的分析，首次构建了更为精确的“定州-曲阳”烧制区划分模型。结合科学分析数据，详细剖析了定窑特有的“二次烧成法”（覆烧法）的工艺流程，以及胎土配方中石英和高岭土的比例对最终釉面质感的影响。 第二部分：从白到月——釉色的微妙变化 定窑以“白”著称，但这种“白”并非单一色调。本章通过高精度比色法和光谱分析，系统梳理了定窑釉色从五代时期的略带牙黄的“象牙白”，过渡到北宋早期纯净的“雪白”，再到中晚期因窑温控制和气氛变化而产生的微妙“月白”或“香灰色”的演变轨迹。特别辟出专章论述了极具争议的“泪痕”现象，提出了新的形成机制假说，并辅以大量实物照片进行佐证。 第三部分：印花工艺的巅峰演绎（约占全书篇幅的40%） 印花是定窑最引人注目的装饰技法。本书收录了超过400件不同类型、不同时期的印花器物，涵盖了碗、盘、洗、瓶等全系列器型。 纹饰分类学： 首次建立了一套针对定窑印花纹饰的细致分类系统，将纹饰划分为几何纹饰、草本花卉纹（如缠枝牡丹、菊花、莲荷）、动物瑞兽纹（如龙凤、狮子、鱼藻）以及人物故事纹饰四大类。 印模的演变： 通过对传世印模残件和直接印证的器物对比，清晰勾勒出印模制作技术从早期手工雕刻的粗犷有力，到中后期借助翻制模具的细腻繁复的风格转变。 “印花瘦损”现象研究： 深入探讨了为何部分精品印花在烧成后，纹饰线条边缘出现釉面收缩、线条变细的现象，并将其归因于施釉厚度与印花深度的精确平衡。 第四部分：刻划与划花的精微线条艺术 与印花并驾齐驱的是定窑的刻划技法。本章聚焦于那些不施印花，完全依靠工匠手持竹刀或铁锥刻划而成的素雅器物。重点展示了刻划莲瓣纹、菊瓣纹碗的极致韵律感，以及在瓶、枕等大型器物上运用的写意山水和折枝花卉，体现了宋人追求“不着一笔，尽得风流”的文人趣味。 第五部分：器型研究：从实用到陈设的跨越 定窑器型之丰富，反映了宋代宫廷、士大夫阶层乃至民间对日用瓷器的审美要求。本书细致描绘了宋代审美中对“薄、轻、秀”的极致追求，并通过对比考古发现的窑址残片与传世品，揭示了定窑的圈足处理工艺，特别是其标志性的“覆烧支钉痕迹”，分析了支钉数量和高度对器物稳定性的影响。 第六部分：外销与“类定”瓷器的比较研究 定窑白瓷不仅流行于宋代皇宫（如传世的“奉华”款器物），也是早期外销瓷的重要组成部分。本章将定窑与同时期北方窑场（如磁州窑的白釉黑花、耀州窑的刻花）以及南方窑场（如景德镇的早期青白瓷）进行细致的对比分析，辨析哪些是定窑的直接影响，哪些是同一审美思潮下的独立发展。 第七部分：定窑的衰落与后世影响 最后一部分探讨了定窑在金代后期的工艺衰退现象，包括釉面浑浊、印花粗糙化等问题。同时，系统梳理了定窑美学对元代及明清时期瓷器（特别是官窑白瓷）所产生的深远影响，特别是其对釉色纯净度和线条简洁性的不懈追求，如何成为后世陶瓷艺术永恒的标杆。 三、 编纂特色与学术价值 《宋代定窑瓷器全集》汇集了来自故宫博物院、上海博物馆、大英博物馆、东京国立博物馆等多家顶级机构的权威藏品高清图版。所有图像均采用博物馆级扫描技术，确保色彩还原度与细节刻画达到前所未有的清晰度。 本书的独特价值在于： 1. 数据整合：首次将考古发掘报告中的胎土成分数据、釉面化学分析与传世品的美学特征进行系统化的数据库关联，为定窑研究提供了坚实的科学基础。 2. 高清细节：大量采用微距摄影技术，清晰展示了印花纹饰的起伏、刻划线条的层次感，以及釉层在光线下折射出的微妙光泽。 3. 权威解读：由数位在宋代陶瓷领域深耕数十年的专家共同撰稿与审校，确保了论点的严谨性和学术前瞻性。 对于致力于研究中国宋代文化、陶瓷艺术史，或对高端艺术品收藏有浓厚兴趣的读者而言，《宋代定窑瓷器全集》无疑是一部集大成、极具收藏价值的传世之作。它不仅是影像的陈列，更是对一个伟大时代的审美精神的深度挖掘与致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本关于乾隆洋彩的图录，光是看书名就让人心驰神往，那种对清代宫廷瓷器巅峰的想象立刻就被勾了起来。我记得初拿到手时，那种厚重的质感和精美的印刷就让人觉得物有所值。它不仅仅是一本简单的图册，更像是一次穿越时空的对话。我特别欣赏它在呈现瓷器细节上的用心，那些彩釉的层次感、釉面的温润度，甚至是细微的开片痕迹，都通过高质量的图片得到了忠实的再现。对于一个长期关注清代官窑，特别是乾隆时期复杂装饰手法的爱好者来说，这种视觉上的冲击力是无法替代的。书中的选材无疑是极为精到的，每一件器物都代表了当时的烧造工艺的最高水平，那种繁复而不失典雅的“洋彩”风格，融合了中西神韵的独特魅力，着实令人赞叹。那种对色彩的精准把握，对纹饰的精雕细琢，都体现了皇家的气度。我花了很长时间沉浸在那些精美的青花、粉彩、珐琅彩的交织之中，每一次翻阅都有新的发现，仿佛能从那些釉色中读出工匠们的心血与时代的烙印。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和编排方式，散发着一种与藏品本身相得益彰的典雅气息。它不是那种堆砌资料的工具书，而更像是一件精心设计的艺术品。从版式设计到字体选择，都透露出一种克制而高贵的美学趣味，这与台北故宫博物院的藏品气质是高度吻合的。我特别留意了图片之间的过渡和排版留白，这种处理手法极大地提升了观赏的舒适度，避免了信息过载带来的审美疲劳。对于研究者来说，清晰度和准确性固然重要，但对于普通爱好者而言，阅读体验同样决定了书籍的价值。这本书在这方面做得非常出色，它让你在欣赏那些炫目光华的彩瓷时，能够保持一份宁静和专注，细细品味每一件作品的独特性，而不是被杂乱的版面干扰。可以说，这本图录本身就是一次成功的视觉设计实践。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这本书在收录角度上非常注重“全景式”的呈现。它没有局限于那些最常见的瓶罐器形，而是纳入了一些造型别致、工艺难度极高的陈设瓷乃至生活用器。这对于建立一个全面而立体的乾隆洋彩认知体系至关重要。很多时候，我们对某个时期的认知容易被少数几件“明星藏品”所局限，但这本书的广度让我意识到，当时的制瓷体系是何等的成熟和系统化。从素雅的底釉到绚烂的洋彩描绘，从巨大的器物到袖珍的文玩，无一不体现出宫廷强大的控制力和对完美的极致追求。这种多样性，使得每一次的翻阅都像是在故宫库房里进行一次小型的私人导览，让人对那个时代的物产丰饶和技艺精湛感到由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度虽然没有直接体现在大段的文字论述上，但它通过极其详尽的图版和专业的器物著录，构建了一个坚实的鉴赏基础。我个人最看重的是它对于纹饰主题和款识细节的捕捉。乾隆洋彩之所以迷人，很大程度上在于它那种包罗万象的装饰语汇，从传统的吉祥纹到仿效西方的寓意符号，一应俱全。这本图录将这些复杂元素进行了细致的展示，使得我们这些非专业人士也能窥见一斑。尤其是一些平时难得一见的造型奇特的器物，它们在书中的呈现方式，让我对乾隆朝制瓷的胆识和创新有了更直观的理解。那种将不同文化元素完美融合、却又保持着东方审美核心的匠心，是后续朝代难以企及的。每一次摩挲着书页，我都能感受到那种“盛世气象”扑面而来，它为我理解乾隆官窑在技术与艺术上的双重巅峰提供了绝佳的参照系。

评分☆☆☆☆☆

相较于市面上一些侧重于价格评估或市场流变的书籍，这本图录则纯粹回归了对“物”本身的欣赏与记录。它提供了一种沉静的、去商业化的视角，这对于真正热爱传统艺术的人来说，是极其宝贵的。它强调的是器物之美、工艺之精以及历史价值，而非流通性。我喜欢它那种不言自明的权威感，通过对实物的精确捕捉和呈现，自然而然地建立了起对乾隆洋彩的鉴赏标准。阅读这本书，更像是在参与一场无声的学术对话，它不直接告诉你结论，而是将最优质的证据摆在你面前，引导你去思考、去比较、去最终形成自己的判断。这种尊重读者的编排方式，使得每一次接触都变成了一次主动的学习和提升，让人受益匪浅。