串珠饰品设计与造型(配光盘) 9787534147692 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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犀文图书写 著

图书标签:

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• 教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 浙江科学技术出版社

ISBN：9787534147692

商品编码：29680251510

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：串珠饰品设计与造型(配光盘)

定价：32.00元

作者：犀文图书写

出版社：浙江科学技术出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787534147692

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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《串珠饰品设计与造型(附光盘)》由犀文图书编写，本书介绍了各种串珠饰品的造型设计和经典样式，精选了近百款时尚实用的创意串珠饰品，包括时尚挂饰、衣物配饰、靓丽发饰、个性饰品、家居珠饰，涉及日常生活的各个领域，除实物图和详细的文字讲解外，还附有绘制步骤图，制作过程清晰明了，实用性强。只要掌握串珠的基本技法，自由发挥自己的个性和创意，你也可以成为设计师。

内容提要

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《串珠饰品设计与造型(附光盘)》由犀文图书编写，本书介绍了各种串珠饰品的造型设计和经典样式，精选了近百款时尚实用的创意串珠饰品，包括时尚挂饰、衣物配饰、靓丽发饰、个性饰品、家居珠饰，涉及日常生活的各个领域，除实物图和详细的文字讲解外，还附有绘制步骤图，制作过程清晰明了，实用性强。只要掌握串珠的基本技法，自由发挥自己的个性和创意，你也可以成为设计师。

目录

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Part 1 时尚挂饰蝶恋粉红之恋海上浮萍天使之泪蓝粉知己海月明珠相思心雨花弄影盛夏的果实残念梦萦红菱Part 2 衣物配饰花轮烈火精灵星花金色年华国色天香奇葩逸丽碧玉妆城锦绣云彩华贵夫人蓝衣使者翩翩起舞陌上花开清雅丽人柔情似水墨痕且听风吟蝴蝶飞八星抱喜Part 3 靓丽发饰飘雪青葱岁月灼灼其华仲夏夜之梦珠光宝气春之花蓝色港湾一枝独秀蝶舞淡墨花开阳光之媚北国之冬蝶蛹红颜金夫人可爱小公主古色古香缤纷童年Part 4 晶莹饰品古铜英伦珍珠传奇神秘主义经典魅力心旷神怡碧海银滩{艮妆琵琶红飞翠舞灯影炫丽时光流金岁月心梦奇缘流金溢彩华丽的低调五彩石心有灵犀云彩之蓝天使之恋彩虹甜心尼罗河幻想锦绣良缘灵动花花世界红粉菲菲花町物语花恋冰心玉镯双色调Part 5 家居珠饰水晶纸巾盒水晶纸篓珍珠笔筒珍珠首饰盒水晶小手提包珍珠围巾挂福临心形杯垫花形杯垫球形灯饰六星球灯架套环形珠帘紫烟南屏一帘幽梦落幕红霞

作者介绍

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文摘

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序言

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精工细琢，匠心独运：探寻现代珠宝设计的无限可能 本书集结了当代珠宝设计领域中，一系列创新思维与精湛工艺的实践范例。它并非专注于串珠这一特定工艺的详尽教程，而是将视野投向了更广阔的珠宝艺术殿堂，探讨从概念发想到成品实现的完整流程，以及材料、结构与美学理念的深度融合。 第一部分：设计哲学的重构与视觉语言的建立 本部分深入剖析了现代珠宝设计如何从传统桎梏中解放出来，建立起一套适应当代审美的视觉表达体系。我们探讨了“功能性美学”与“叙事性设计”在当代饰品中的交织作用。 1. 跨界灵感的汲取与概念的固化： 珠宝设计不再局限于对自然形态的模仿，而是大量吸收了建筑学、现代雕塑、极简主义艺术乃至数字艺术的理念。书中精选案例展示了如何将抽象的哲学思考（如“熵变”、“流动性”、“不确定性”）转化为可佩戴的实体结构。着重阐述了设计草图、三维建模（非串珠结构建模）在概念初期阶段如何帮助设计师进行形态推演和比例校正。 2. 材料的非传统应用与结构张力： 传统珠宝材料（贵金属与宝石）的运用依然重要，但本书更侧重于探讨新型材料的介入，如高性能树脂、特殊合金、碳纤维、甚至再生材料在高端饰品中的应用。重点分析了如何通过材料的物理特性（硬度、延展性、光泽度）来构建设计所需的结构张力。例如，如何利用钛合金的轻盈感来支撑巨大的几何体量，或如何处理复合材料的接缝以达到视觉的完美过渡。这部分内容对理解珠宝的“骨架”结构至关重要。 3. 色彩心理学与光影的雕塑： 书中用大量篇幅解析了色彩在珠宝设计中的心理暗示作用。这包括对冷暖色调的精确把握，以及如何利用色彩的对比度来引导观者的视觉焦点。更进一步，探讨了“光影”作为一种动态设计元素的重要性。如何通过金属的抛光面、拉丝面与哑光面的对比，以及宝石的刻面设计，来“雕塑”佩戴者在不同光照条件下的面部或颈部线条。 第二部分：工艺进阶与现代制造技术的融合 本部分将焦点从美学概念转向了将概念转化为现实的工程学挑战，探讨了先进制造技术如何拓宽了传统工艺的边界。 1. 结构力学在饰品中的应用： 珠宝，尤其是大型或异形作品，本质上是微型结构工程。书中详细分析了连接件、铰链、支撑臂的设计要求，这些要求远超基础的串联需求。内容涉及对重量分布的计算、应力点的分析以及如何确保佩戴的舒适度和耐用性。例如，探讨了无焊接连接、隐形卡扣系统（Snap-fit mechanisms）在现代项链和手镯中的应用案例。 2. 数字化制造流程的整合： 重点介绍了精密的失蜡铸造（Lost-wax casting）流程优化，以及增材制造（3D打印）技术在珠宝原型制作和最终成品制作中的角色。书中提供了关于不同打印材料（如光敏树脂、金属粉末）的收缩率控制、表面后处理（如蒸汽平滑、电镀预处理）的详尽数据和操作要点，这些都是实现复杂几何形状精确复制的关键。 3. 表面处理的精细艺术： 表面处理决定了一件作品的最终质感。本章涵盖了电镀工艺（如铑、钯、硬金电镀）的化学基础、不同纹理的实现方法（如砂面、锤击纹、火山岩纹理），以及如何通过化学蚀刻技术在金属表面创造出微观的图案层次。这部分内容为追求极致细节的设计师提供了深入的参考。 第三部分：可穿戴艺术与佩戴体验的设计 珠宝的价值不仅在于其材料，更在于它与人体的互动关系。本部分探讨了如何将饰品提升为一种“可穿戴的建筑”或“身体的延伸”。 1. 人体工程学的精密计算： 深入研究了耳环的重心平衡点、项链的垂落弧度（Drape）以及手镯内壁与皮肤接触面的处理技术。书中通过人体测量学数据，指导设计师如何设计出既能展现设计意图又佩戴舒适的结构，特别是针对不对称或悬浮式设计的解决方案。 2. 动态体验的设计： 讨论了如何通过设计使珠宝在佩戴者移动时产生预期的动态效果。这可能涉及链节的精密排列、活动关节的设计（如“摇曳”或“旋转”组件），以及镶嵌宝石的特殊方式，以最大化光线的捕捉和反射。这部分内容关注的是“时间”维度下的珠宝美学。 3. 系列化与品牌语言的构建： 最后，本书探讨了如何将单一的优秀设计转化为一个具有辨识度的产品系列。这涉及核心设计母题的提炼、不同产品线之间的风格延续性，以及如何在保持创新的同时，建立起清晰、一致的品牌视觉语言。 本书旨在为具备一定基础，渴望突破传统工艺限制，并希望将设计理念提升到更高维度艺术表达层面的珠宝创作者提供一份深刻的、面向未来的参考指南。它着重于设计思维、工程实现与美学整合的交叉领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，淡雅的色彩搭配上精致的串珠图案，让人一眼就能感受到它所蕴含的创意和美感。书的整体风格偏向于轻奢和时尚，每一页的排版都非常用心，图片清晰，文字流畅，读起来让人心情愉悦。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的章节，作者用了很多生动的例子来讲解如何将不同的珠子颜色组合出令人惊艳的效果，这对于我这样对色彩敏感的设计爱好者来说，简直是宝藏。而且，书中介绍的串珠技巧也非常实用，从基础的穿引方法到一些比较复杂的编织技巧，都讲解得十分细致，即使是新手也能轻松上手。我特别尝试了书里介绍的一个流苏耳环的设计，效果比我想象中还要好，戴出去收到了不少赞美。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的朋友在手把手地教你如何打造属于自己的美丽饰品，让我对串珠艺术有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的新手，拿到这本书的时候，心里还有点打鼓，担心自己会跟不上。但是这本书的讲解方式真的非常友好，让我觉得串珠并没有我想象的那么难。首先，书里的工具和材料介绍非常详细，把每一种工具的作用都写得清清楚楚，还附有图片，我一下子就明白了我需要准备什么。然后，基础的串珠技巧，比如如何打结、如何固定等，都配有非常清晰的步骤图，就像手把手教我一样。我跟着书里一步步做了几个简单的手链，效果非常棒，我非常有成就感！而且，书里介绍了一些关于珠子选择和搭配的窍门，让我不再是凭感觉乱选，而是能根据饰品的风格和想要表达的情感来选择合适的珠子，这让我做的饰品看起来更专业、更有品味。最让我惊喜的是，书里还提到了如何给饰品拍照，这对于我这样喜欢在社交媒体上分享自己作品的人来说，简直是太实用了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期浸淫在手工制作领域的人，我对各种工艺书籍都有着天然的好奇心。拿到这本《串珠饰品设计与造型》，我最先关注的是它的专业性和系统性。从目录来看，它涵盖了从基础知识到进阶技巧的完整流程，这一点非常吸引我。书中的图片质量很高，能够真实地展现出串珠的细节和质感，这一点对于我这种注重细节的人来说至关重要。我花了很多时间研究书中的造型设计部分，作者提出的“几何对称”、“自然灵感”等设计理念，给我带来了很多启发。我一直以来在设计中都比较偏向于实用的风格，而这本书让我看到了更多打破常规的可能，比如利用不对称设计来增加饰品的个性化，或者从大自然的抽象形态中汲取灵感，创造出更具生命力的作品。书中提供的案例设计也很有代表性，不同风格的饰品都有涉猎，无论是复古风、现代简约风还是波西米亚风，都能在书里找到相应的灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受就是，串珠饰品的设计可以如此多元和富有表现力。我一直认为串珠只能做出一些比较基础、简单的款式，但这本书彻底颠覆了我的看法。书中的设计案例非常多样化，从精致优雅的项链、耳环，到充满个性的胸针、发饰，甚至是家居装饰品，都有涉猎。我最喜欢的是书里关于“叙事性设计”的章节，作者引导我们思考如何通过饰品来讲述故事，表达情感，这让串珠饰品不再仅仅是装饰品，更承载了创作者的个性和想法。我尝试着根据书中的方法，为我的朋友设计了一款生日礼物，将她喜欢的主题融入到串珠设计中，她收到的时候非常感动。这本书不仅仅教会了我如何制作，更重要的是教会了我如何去“思考”设计，如何让每一个串珠都闪耀着创意和生命的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它不仅仅是教授技巧，更注重培养读者的设计思维。我一直觉得，好的串珠饰品不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是它背后所蕴含的设计理念和美学追求。这本书在这方面做得非常出色，它引导读者去思考“为什么”这样设计，而不是仅仅“怎么”做。书中关于“比例与平衡”、“节奏与韵律”等设计理论的讲解，虽然不长，但非常精辟，让我对饰品设计有了更宏观的认识。我尤其喜欢书里分析经典饰品设计的案例，作者能够深入浅出地剖析这些作品的成功之处，让我从中学习到很多大师的设计智慧。此外，书中的一些关于“材质混搭”和“工艺融合”的探讨，也为我打开了新的思路，让我敢于尝试更多创新性的设计，不再局限于传统的串珠方式。这本书让我意识到，设计是一个不断探索和创新的过程，而这本书就是我探索这个过程的绝佳伙伴。