日本化妆师的美妆秘笈 9787538158014 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日贵子，晴天 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538158014

商品编码：29680395168

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：日本化妆师的美妆秘笈

定价：36.00元

作者：(日)贵子,晴天

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787538158014

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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现在对自己的容貌越来越没有自信的人逐渐增多，即使那些看起来漂亮的人也不例外，究其原因就是自己脸上总有一些令自己不满意的地方，怎么办呢？没关系，现在就跟随日本*化妆师TAKAKO分享她多年的美妆经验。本书正是为那些不擅长化妆和对自己的容颜没有自信的人所著的，登载了许多诸如使脸看上去小了的按摩法，粘上睫毛时眼睛看上去更有魅力的窍门等等让自己变美丽的简单方法。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索色彩的艺术：欧美彩妆的风格演变与实用技巧 本书聚焦于欧美彩妆的独特魅力与发展脉络，旨在为读者提供一套全面、深入的现代欧美妆容解析与实操指南。我们深知，妆容不仅是简单的色彩堆砌，更是自我表达、文化潮流与个人气质的综合体现。本书将带领读者穿越时空，洞察欧美彩妆从古典优雅到前卫大胆的每一次风格转型，同时提供详尽的步骤解析，助您掌握精湛的化妆技巧。 第一章：欧美妆容的文化根基与时代变迁 欧美彩妆的演变，与西方社会的文化、审美观念、乃至影视艺术的崛起紧密相关。本章将追溯彩妆的历史源流，解析不同历史时期（如咆哮的二十年代的摩登女郎、黄金年代的永恒魅力、六十年代的太空幻想，直至九十年代的极简主义）如何塑造了当时的妆容风尚。 1.1 古典回溯：从埃及艳后到维多利亚时代 我们将首先考察早期文明中对色彩和面部修饰的理解。重点分析维多利亚时代对“自然美”的推崇与暗流涌动的色彩表达之间的张力。这一时期的妆容哲学，为现代“伪素颜”和精致底妆奠定了基础。 1.2 电影的魔力：好莱坞黄金时代的审美定型 好莱坞的灯光与镜头语言，极大地规范和推广了特定的妆容标准。我们将深入解析玛丽莲·梦露的经典红唇与猫眼，奥黛丽·赫本的极简优雅。这部分内容将侧重于分析在黑白与早期彩色胶片对色彩饱和度和光影处理的需求下，欧美专业彩妆师如何运用高光、阴影和色彩对比来雕塑面部轮廓。 1.3 变革与反叛：六十年代与朋克精神 六十年代，妆容开始成为一种社会宣言。从崔姬的娃娃眼到摇滚乐对烟熏妆的大力推广，彩妆的意义从“美化”转向“个性表达”。我们将详细拆解“Cut Crease”（明确的眼褶分割）等标志性技巧的诞生背景和操作难点。 1.4 现代主义的回归：九十年代的极简与千禧年的光泽感 九十年代，化妆开始追求低调的“裸妆”感，哑光质地与大地色系成为主流。随后的千禧年，则迎来了高光和闪耀质地的强势回归。理解这些风格的更迭，是掌握当代欧美妆容精髓的第一步。 第二章：现代欧美妆容的基石——底妆与轮廓塑形 欧美妆容的视觉冲击力，往往源于其对面部骨骼结构的精准强调。本章将详细剖析如何打造出无瑕且具有立体感的“画布”。 2.1 肤质诊断与妆前准备 完美的底妆始于皮肤护理。我们将介绍不同肤质（干性、油性、混合性）在欧美妆容中所需要的特定妆前乳选择，以及如何通过分区域护理来优化后续粉底的附着力与持久度。 2.2 遮瑕的艺术：分区与层次 欧美妆容对“无瑕”的要求极高，但“无瑕”不等于“厚重”。本章将重点讲解色板矫正（Color Correcting）的科学原理，以及如何根据黑眼圈、泛红、斑点的不同属性选择互补色进行中和。深入解析“三明治遮瑕法”在解决深度瑕疵时的应用。 2.3 高光与阴影的解构：骨骼塑形技术 这是欧美妆容区别于亚洲审美的核心环节。我们将区分干湿两种修容方式的适用场景。 阴影（Contour）： 侧重于“削弱”面部过分突出的区域，如颧骨下方、下颌线边缘和鼻梁两侧的线条处理。讲解如何根据脸型（方脸、圆脸、长脸）来设计专属的阴影走向，以达到视觉上的收紧效果。 高光（Highlight）： 不仅仅是提亮，更是“强调”面部最高点，以模拟理想的自然光反射。我们会分析不同珠光颗粒（细腻、闪耀、粗犷）对面部脂肪分布的视觉误导效果，以及如何通过高光打造出“骨骼感”。 2.4 定妆的持久策略 欧美流行的全覆盖底妆需要强大的定妆支撑。我们将探讨“烘焙定妆法”（Baking）的原理、操作误区，以及如何使用定妆喷雾来融合所有粉质产品，确保妆效的持久与服帖。 第三章：眼神的叙事——眼妆的深度与层次构建 眼妆是欧美妆容最具表现力的部分。本章将系统讲解如何通过色彩的叠加和技巧的运用，打造出深邃、富有故事感的眼部效果。 3.1 眼影的色彩理论与搭配 不同于亚洲偏爱单色或渐变，欧美眼妆通常涉及三到五种颜色的复杂搭配。我们将解析冷暖色调的冲突与和谐，并提供针对性眼影盘的购买指南。 3.2 经典烟熏妆的进阶解析 烟熏妆不再是简单的黑色堆砌。本章将教授如何构建层次分明的烟熏妆： 1. 打底与过渡层（Transition）： 选择中性色调，为后续深色眼影建立柔和的边界。 2. 主色调的铺陈（Packing）： 确定烟熏的主要色彩，并确保其饱和度。 3. 深邃的加固（Deepening）： 在眼尾和睫毛根部使用最深的颜色，强调眼部结构。 4. 晕染的终极奥义： 强调“揉开”而非“抹开”的技术，确保没有生硬的边界线。 3.3 眼线与假睫毛的结构性应用 欧美妆容中的眼线往往服务于眼型的放大和提拉。我们将详细对比不同粗细和长度的“翅膀”画法，并讨论如何利用“加粗眼线”来平衡过于浓重的眼影。同时，我们将提供不同形状假睫毛的佩戴技巧，以及如何利用睫毛膏来增强真假睫毛的融合度。 第四章：双唇的宣言——从哑光到镜面质感的驾驭 唇妆是完成整体造型的点睛之笔。本章将聚焦于欧美审美中对唇部轮廓和质感的极致追求。 4.1 唇线与丰盈感的秘密 欧美妆容强调清晰、饱满的唇部轮廓。我们将深入讲解如何利用精确的唇线笔来“重塑”唇形，包括如何通过高光唇线笔在唇峰处增加立体感。唇线笔的颜色选择，是打造“咬唇妆”还是“丰厚唇”的关键。 4.2 质感的选择与驾驭 哑光丝绒唇： 如何在上妆前做好唇部去角质，并使用润唇膏打底，避免哑光口红的拔干与卡纹现象。 玻璃唇（Glossy）： 解析当前流行的“镜面感”唇釉的使用技巧，以及如何避免唇釉粘腻、向外溢出的问题。 4.3 唇妆与眼妆的平衡法则 本章最后将提供一套实用的“妆容重量分配”原则：当眼妆浓重（如浓烈烟熏）时，唇妆应选择相对中性的裸色或豆沙色；反之，当眼妆简洁时，大胆的红唇或浆果色则能成为视觉焦点。 本书通过对色彩理论、面部解剖学、以及时代风格的深入剖析，旨在提供一套立足于技术层面、超越潮流的欧美彩妆学习体系。读者将不仅学会“如何画”，更能理解“为何这样画”，从而真正将化妆技巧内化为个人的艺术表达工具。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富、内心温柔的长者进行一场深入的对话。我本期待的是那些能立竿见影改变妆容的技巧，比如如何用眼影打造深邃感，或是如何选择适合亚洲人肤色的腮红。然而，这本书所传达的，却是一种更为深邃、更为根本的美妆理念。它似乎并没有直接给出“怎么办”的答案，而是通过分享化妆师们在工作中遇到的各种情境，以及他们如何与顾客沟通，如何理解不同年龄、不同生活经历的人们对“美”的渴望，来引发读者的思考。我尤其喜欢书中关于“聆听”的部分，化妆师不仅仅是在为顾客“上妆”，更是在倾听她们的故事，理解她们的情绪，然后将这份理解融入到妆容的设计中。这让我意识到，化妆的真正意义，或许不在于模仿杂志上的模特，而在于如何通过妆容，将一个人内心最真实、最闪耀的部分，恰到好处地展现出来。我开始反思，自己过去的化妆习惯，是否过于依赖外在的模板，而忽略了与自己内心的连接。这本书，像是为我打开了一扇新的窗户，让我看到了“美”的另一种可能性，一种更加个性化、更加有温度的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，《日本化妆师的美妆秘笈》会是一本“干货满满”的教科书，里面会详细介绍各种眼影盘的画法、修容的技巧，甚至是不同化妆刷的使用心得。然而，这本书带给我的，却是意料之外的“诗意”和“哲思”。它没有给我列出任何具体的化妆步骤，也没有展示令人眼花缭乱的妆容前后对比图。取而代之的，是作者用一种非常细腻、非常感性的笔触，去描绘化妆师们在工作中的观察、感受和思考。我仿佛能听到来自日本的那位化妆师，用最轻柔的声音，诉说着她如何与每一个走进她化妆间的女性对话，如何通过观察她们的眼神、笑容、甚至是细微的动作，去捕捉她们内心深处对美的渴望。书中的很多篇章，我都觉得它更像是一篇篇散文，充满了对生命、对女性、对“美”本身的深刻体悟。它没有直接告诉你“怎么做”，而是通过一系列的故事和感悟，潜移默化地影响着你对美的认知。我开始明白，化妆的意义，或许并不在于“改变”什么，而在于“唤醒”和“放大”那些原本就存在于我们身上的光芒。这种“由内而外”的美，远比任何技巧都来得更为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本关于“技巧”的书，不如说是一次关于“自我对话”的邀请。我当初抱着学习日系妆容实用技巧的心态来阅读，例如如何打造韩剧女主角那种无辜感的大眼，或是如何画出那种自然的桃花妆。然而，这本书的内容，却让我大跌眼镜，却又倍感惊喜。它没有教我任何具体的化妆步骤，也没有罗列琳琅满目的化妆品。取而代之的是，它通过一个个小故事，讲述了不同女性在化妆师面前的故事，以及化妆师如何理解她们的内心世界，如何通过化妆来传递对她们的理解和支持。我记得其中有一段，化妆师在为一位刚刚经历人生重大变故的女性化妆，她没有急于去“美化”她，而是通过非常细致的观察和温柔的交流，让她感受到被理解和被关爱。最终，妆容的重点不在于遮盖岁月的痕迹，而是如何通过妆容，展现出女性在困境中依然拥有的坚韧和美丽。这种“以人为本”的美学理念，让我第一次意识到，化妆的最高境界，或许不是技术上的炉火纯青，而是情感上的连接和共鸣。我并没有因此学到如何画出更精致的眼妆，但我却开始重新审视自己与“美”的关系，以及如何用更温柔、更善意的方式去对待自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本“秘笈”，不如说是一场心灵的洗礼。我原本以为，所谓的“美妆秘笈”无非是教你如何画出精致的眼妆、打造立体的鼻梁，或是如何挑选适合自己肤质的粉底。然而，《日本化妆师的美妆秘笈》却远远超出了我的想象。它更像是一本关于“自我接纳”和“内在光芒”的引导。书中没有罗列琳琅满目的化妆品清单，也没有生硬的技术指导，而是通过细腻的笔触，娓娓道来化妆师们的心得与感悟。我仿佛能感受到那位日本化妆师坐在我身边，轻柔地抚摸我的脸颊，低语着那些关于“美”的哲学。她不鼓励我们去“遮盖”所谓的瑕疵，而是引导我们去“欣赏”那些独特的印记，将它们视为生命赋予我们的独特勋章。这种观点，让我这个长期以来都在与痘印、毛孔搏斗的人，第一次开始审视自己，不再急于用厚重的底妆去掩盖，而是尝试用更轻盈的方式去修饰，去突显皮肤本身的光泽。书中的很多段落，我都反复阅读，每一次都有新的领悟。它让我明白，真正的美丽，源自于对自己的全然接纳，而化妆，只是放大这份美丽的工具，而非弥补缺憾的手段。这种“美学”的转变，对我来说，比任何具体的化妆技巧都来得更为深刻和持久。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，与其说是关于具体化妆技巧的“秘笈”，不如说是一场关于“自信”的觉醒。我最初被这本书吸引，是因为封面设计和书名中“日本化妆师”的字样，我以为会看到很多日系妆容的精髓，比如清新自然的底妆、温柔系的眼妆，或是如何打造出那种特有的“透明感”。但深入阅读后，我发现书中更侧重于一种“态度”。它没有教你如何通过遮瑕去隐藏所谓的“瑕疵”，而是鼓励你拥抱那些独一无二的标记，比如雀斑、痣，甚至是脸上的小小的纹理。我记得其中一段描述，化妆师如何与一位因为青春痘留下的疤痕而感到自卑的年轻女孩沟通，她没有试图用厚重的粉底将疤痕完全覆盖，而是通过巧妙的修饰，让疤痕成为她独特的一部分，反而增添了一种别样的魅力。这种“化腐朽为神奇”的魔力，不是技术上的掩盖，而是心态上的升华。读完之后，我并没有立刻去购买新的化妆品，反而是拿出自己的旧物，开始尝试着用一种全新的眼光去看待它们，去探索它们更多的可能性。我不再纠结于那些细微的“不完美”，而是开始欣赏自己脸部最自然的轮廓和表情。