正版 攝影構圖與用光十講(全彩) 卡塔攝影學院 9787121324451 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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卡塔攝影學院 著

圖書標籤:

• 攝影構圖
• 攝影用光
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• 攝影技巧
• 攝影入門
• 全彩圖解
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影藝術
• 攝影

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121324451

商品編碼：29688368366

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：攝影構圖與用光十講(全彩)

定價：99.00元

作者：卡塔攝影學院

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787121324451

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.全程多媒體教學視頻。2.對復雜的構圖和用光技巧進行瞭總結和概括，整理為十堂課。

內容提要

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本書將攝影美學中的構圖和用光兩大部分內容總結和概括為十堂課，力求幫助讀者經過十堂課的學習，掌握相關知識。*課介紹何為構圖，以及為何構圖；第二堂課講解構圖元素的組閤與協調；第三課介紹構圖的8個關鍵詞，包括質感、對比、虛實、疏密等；第四課介紹相對特殊的人像攝影美姿問題，這也屬於構圖的範疇；第五課講解構圖能力的培養，構圖的重點在於能夠舉一反三；第六課介紹影調與用光的基本原理；第七課介紹曝光控製，以及與照片層次的關係；第八課介紹光的語言，主要講解駕馭光綫的技法；第九課介紹自然界中多變的光影效果，以及拍攝技巧；第十課分場景講解構圖與用光的實戰技巧。

目錄

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第①講何為構圖，為何構圖. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 3
一、大白話告訴你照片差在哪兒........................................... 004
二、理解構圖的概念............................................................ 007
三、主體與主題................................................................... 012
四、構圖決定一切............................................................... 014
五、廣義的構圖................................................................... 015
六、攝影構圖的藝術特性..................................................... 016
七、有言在先：構圖有法而無定法....................................... 018
第②講開胃菜：構圖元素的組閤與協調. . . . . . . . . . . . 0 2 1
一、黃金比例的應用............................................................ 022
二、點在構圖中的應用技巧.................................................. 027
三、綫的類型與方嚮............................................................ 032
四、形狀與圖案................................................................... 038
五、有光纔有影：影調的作用.............................................. 047
六、色彩與構圖................................................................... 049
第③講基本構圖原則：8 大關鍵詞. . . . . . . . . . . . . . . . . 0 5 7
一、視角：決定氣質............................................................ 058
二、透視：把握好與人眼視物的關係.................................... 063
三、質感：重在視覺與心理體驗........................................... 069
四、對比：為畫麵帶來趣味.................................................. 072
五、加減：關乎拍攝的成敗.................................................. 078
六、平衡：X 因素................................................................ 082
七、疏密：疏可走馬，密不透風........................................... 087
八、虛實：靈動的畫麵........................................................ 089
第④講人像攝影畫麵設計與美姿技巧.. . . . . . . . . . . . . . 0 9 3
一、人像特寫美姿技巧........................................................ 094
二、人像站姿攝影技巧........................................................ 100
三、人像坐姿攝影技巧........................................................ 104
四、躺與趴的美姿技巧........................................................ 110
第⑤講構圖能力的培養.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 3
一、同一場景的不同構圖..................................................... 114
二、橫與竪如何選............................................................... 117
三、開放和封閉................................................................... 119
四、從無序到有序............................................................... 121
五、從無形到有形............................................................... 122
六、尋找引導綫................................................................... 124
七、尋找對比與陪襯............................................................ 126
八、尋找畫中畫................................................................... 127
九、使用畫框...................................................................... 128
十、情景交融...................................................................... 130
十一、二次構圖................................................................... 131
第⑥講理解影調與用光.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 3 3
一、256 級亮度，256 級影調............................................... 134
二、照片影調...................................................................... 136
三、5 種優美的特殊調子...................................................... 138
四、光比與層次................................................................... 143
第⑦講從手藝到藝術：曝光與層次.. . . . . . . . . . . . . . . . 1 4 7
一、曝光的變化與控製........................................................ 148
二、測光控製影調............................................................... 151
三、包圍曝光的兩個目的..................................................... 155
四、影調層次的創意拓展..................................................... 158
第⑧講光的語言：駕馭光綫. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 6 3
一、光綫的屬性與照片效果.................................................. 164
二、光綫的方嚮與照片效果.................................................. 170
三、一天四時的創作............................................................ 176
第⑨講多變的光影效果.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 8 7
一、微光攝影—銀河與星軌.............................................. 188
二、人物的眼神光............................................................... 193
三、捕捉局部光................................................................... 195
四、星芒的魅力................................................................... 196
五、透光的精彩................................................................... 198
六、剪影這樣玩................................................................... 200
七、陰影的力量與造型........................................................ 202
八、邊緣光的錶現力............................................................ 204
第⑩講場景構圖與用光實戰. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 0 7
一、風光題材的一般拍法..................................................... 208
二、怎樣拍攝美麗的山川景色.............................................. 213
三、錶現齣水的百變形態..................................................... 218
四、林木與枝葉的色彩和造型.............................................. 224
五、拍攝包含太陽的畫麵..................................................... 226
六、雪景攝影...................................................................... 231

作者介紹

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卡塔攝影學院為知名攝影圖書創作團隊，擅長專業攝影器材評測與器材操作技巧類圖書創作，曾齣版多本相關圖書。

文摘

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序言

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《光影之間：探索視覺敘事的藝術》 一、 引言：構圖與用光，攝影的兩大靈魂 攝影，作為一種以光影為媒介的藝術形式，其魅力在於捕捉瞬間、傳遞情感、講述故事。而在這門藝術的殿堂中，構圖與用光無疑是支撐起整個藝術大廈的兩大基石。它們如同攝影師的雙眼，決定瞭畫麵的美感、主題的突齣，以及情緒的錶達。一本優秀的攝影教程，不應僅僅停留在技術的層麵，更應深入淺齣地剖析這兩大核心要素，引領讀者跨越技術的藩籬，抵達藝術的彼岸。 《光影之間：探索視覺敘事的藝術》正是一本緻力於此的書籍。它並非簡單地羅列各種構圖法則或用光技巧，而是將這些技巧融入到對視覺語言和敘事能力的理解之中。通過對經典攝影作品的解析，以及對不同場景下構圖與用光運用的深入探討，本書旨在幫助攝影愛好者們建立起一套屬於自己的視覺思考體係，從而創作齣更具衝擊力和感染力的作品。 二、 構圖的奧秘：框取世界，駕馭視覺 構圖，是攝影師在有限的取景框內，安排畫麵元素，引導觀眾視綫，營造視覺秩序的過程。它是一種語言，用以錶達攝影師的觀察方式和思考角度。 1. 基本法則的靈活運用： 本書將從最基礎的構圖法則入手，例如三分法（黃金分割），解釋其背後的數學原理和視覺平衡感。然而，本書強調的並非是僵化的套用，而是理解法則背後的邏輯，並根據具體場景進行靈活調整。 例如，在拍攝具有強烈動態的畫麵時，將主體置於畫麵三分綫之外，利用引導綫或運動方嚮來增強畫麵的張力；在錶現寜靜祥和的場景時，對稱構圖或許是更好的選擇。 2. 引導綫的力量： 引導綫是構圖中一種強大的視覺工具，能夠將觀眾的視綫引嚮畫麵主體，增強畫麵的縱深感和故事性。本書將詳細解析不同類型的引導綫，如自然形成的綫條（河流、道路、柵欄）、建築物的綫條、甚至人物的視綫方嚮。通過大量的實例，讀者將學會如何識彆和利用這些引導綫，讓畫麵不再“死闆”，而是充滿流動的生命力。 3. 框架構圖的趣味： 框架構圖，如同在畫麵中為你的主體再套上一層“畫框”，可以有效地隔離雜亂的背景，突齣主體，同時增加畫麵的層次感和趣味性。本書將探討如何利用自然或人造的元素作為框架，例如樹枝、門窗、拱門等，以及如何根據主體和場景選擇閤適的框架形狀和大小，從而營造齣更具藝術感的畫麵。 4. 負空間的智慧： 負空間，並非“無”，而是構圖中的“留白”，是畫麵中相對於主體而言的空白區域。它同樣具有重要的視覺作用，可以為畫麵提供呼吸的空間，突齣主體，營造意境，甚至傳達某種情緒。本書將深入剖析負空間的價值，指導讀者如何在構圖中恰當運用負空間，讓畫麵更顯簡潔、大氣和富有哲思。 5. 視角與視點的選擇： 構圖的有效性，很大程度上取決於攝影師選擇的視角和視點。本書將引導讀者打破常規的“平視”角度，嘗試俯視、仰視、低角度、高角度等不同視角。通過調整相機的高度和角度，可以極大地改變畫麵的視角和信息傳達。例如，低角度仰拍可以使主體顯得高大雄偉，而俯拍則可以展現畫麵的全貌或營造齣渺小的感覺。 6. 構圖的動態與靜態： 本書還將區分動態構圖與靜態構圖。動態構圖通常強調畫麵的運動感、節奏感和視覺衝擊力，常運用傾斜的綫條、不規則的元素排列來營造。靜態構圖則側重於穩定、平衡和秩序感，常使用水平、垂直綫條以及對稱的布局。通過對兩者的辨析，讀者能更清晰地理解如何根據拍攝對象和想要傳達的情緒來選擇最閤適的構圖方式。 三、 用光的藝術：塑造立體，點亮情緒 光，是攝影的靈魂。光綫的質量、方嚮、強度和色彩，直接決定瞭畫麵的質感、立體感和情緒氛圍。用光，就是攝影師對光綫最精妙的駕馭。 1. 自然光的探索與利用： 自然光是攝影師最常用也最靈活的光源。本書將帶領讀者深入理解不同時段自然光的特點：清晨的柔和光綫適閤錶現溫馨寜靜；正午的直射光綫則需要巧妙處理，避免過曝和死黑；傍晚的“黃金時刻”和“藍色時刻”光綫，則能賦予畫麵獨特的色彩和氛圍。 a. 順光、側光、逆光：光綫的方嚮與影響 順光： 光綫從相機方嚮照射到被攝體上。它能夠清晰地展現被攝體細節和色彩，但容易造成畫麵平淡，缺乏立體感。本書將探討如何在順光下通過調整角度或利用反光闆來增加畫麵的層次。 側光： 光綫從被攝體側麵照射。側光能有效塑造被攝體的立體感，在被攝體上形成明暗對比，突齣紋理和輪廓。本書將詳細解析不同側光角度（如45度側光、90度側光）對畫麵效果的影響，以及如何利用側光來錶現被攝體的質感。 逆光： 光綫從被攝體後方照射。逆光是最具藝術錶現力的光綫之一，能勾勒齣被攝體的輪廓，形成美麗的“輪廓光”或“發光邊緣”，營造齣夢幻、神秘或神聖的氛圍。本書將重點講解如何控製逆光下的曝光，避免主體過暗，以及如何利用逆光來錶現透明、半透明的物體。 2. 人造光的創造與掌控： 除瞭自然光，人造光（如閃光燈、持續光源）也是攝影師手中強大的創作工具。本書將講解如何巧妙地運用人造光來彌補自然光的不足，或者創造齣獨特的視覺效果。 a. 閃光燈的“硬”與“柔”： 講解如何通過離機閃光、跳閃、柔光罩、反光闆等方式，將原本生硬的閃光燈光綫變得柔和、自然，從而避免“大白熾燈”的效果。 b. 持續光源的運用： 探討LED燈、影室燈等持續光源在人像攝影、靜物攝影中的應用，以及如何通過調整光源的距離、角度和強度來營造不同的光影效果。 3. 光綫的質量：硬光與軟光 硬光： 光綫集中的光源，形成的陰影邊緣清晰銳利，對比度強。適閤錶現被攝體的質感、力量感。 軟光： 光綫散射的光源，形成的陰影邊緣模糊柔和，對比度較低。適閤錶現柔美、細膩的質感，尤其在人像攝影中能夠塑造更友善的麵部錶情。本書將指導讀者如何識彆和創造硬光與軟光，以及根據拍攝需求選擇閤適的光綫質量。 4. 光綫的色彩與氛圍： 光綫的色彩對畫麵的情緒錶達有著至關重要的影響。本書將探討白平衡的調整，以及如何利用自然光和人造光的固有色彩（如日落時的暖黃、陰天時的冷藍），來烘托畫麵的氛圍。例如，暖色調的光綫能營造溫馨、喜慶的氛圍，而冷色調則更能錶現寜靜、憂傷或科技感。 5. 光影的敘事性： 光與影的互動，本身就是一種語言。本書將強調光影的敘事性，教導讀者如何利用光影來勾勒主體、烘托情緒、引導視綫，甚至暗示故事的發展。例如，一道穿過陰影的光束，可以成為畫麵的焦點，暗示希望或轉摺；而大麵積的陰影，則可以營造神秘、壓抑的氛圍。 四、 整閤與實踐：構圖與用光的和諧統一 構圖與用光並非孤立存在，而是相互依存、相互影響的。一次成功的攝影創作，是將這兩者有機地結閤，達到和諧統一。 1. 場景分析與主題提煉： 在按下快門之前，本書強調深入分析拍攝場景，提煉拍攝主題。明確想要錶達的核心內容和情感，是後續構圖和用光策略的基礎。 2. 構圖為用光服務，用光為構圖添彩： 本書將通過大量的實景案例分析，演示如何根據預設的構圖方案來選擇或調整光綫，以及如何利用不同的光綫效果來強化構圖的錶現力。例如，在采用三分法構圖時，如何利用側光來突齣主體，並在畫麵留白處營造齣有趣的陰影；或者在運用引導綫構圖時，如何利用光綫的明暗變化來引導觀眾視綫。 3. 創意應用與個性錶達： 本書不拘泥於傳統的技法，更鼓勵讀者進行創意性的嘗試。通過打破常規的構圖方式，或運用非常規的用光手法，來賦予作品獨特的個性和藝術風格。例如，嘗試極端的視角、利用光繪、或者結閤前景、背景的虛實對比來創造齣意想不到的效果。 4. 後期調整中的構圖與用光思維： 雖然本書側重於前期拍攝，但也會提及後期調整如何與前期思維相結閤。例如，在後期裁剪時，重新審視構圖是否閤理；在調整曝光和對比度時，是否能更好地突齣光影效果。 五、 結語：用眼去發現，用心去創作 《光影之間：探索視覺敘事的藝術》最終的目標，是幫助讀者培養獨立思考和創新的能力。它提供的並非一套僵化的公式，而是一個開放的思維框架和豐富的實踐指導。通過不斷地學習、實踐和反思，讀者將能夠真正地“用眼去發現”生活中的美，並“用心去創作”屬於自己的視覺故事。 本書旨在成為您攝影旅程中的一位良師益友，它將陪伴您探索構圖與用光的無限可能，讓您的每一次快門，都成為一次有意義的視覺錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“攝影美學”這個概念很感興趣，但總覺得它比較虛無縹緲，難以捉摸。這本書在“構圖”和“用光”這兩個方麵，就非常巧妙地將美學原理與實踐技巧結閤在瞭一起。它並沒有迴避那些抽象的概念，而是用非常具象化的方式來呈現。比如，在講構圖時，它會分析很多經典作品，讓你看到那些看似簡單的構圖背後，隱藏著怎樣的敘事邏輯和視覺引導。再比如，在講用光時，它會告訴你如何利用光影來增強畫麵的立體感和空間感，如何用光綫來烘托氣氛，塑造人物的情緒。這本書最讓我贊賞的是，它強調的不是死記硬背的公式，而是攝影師的“眼睛”和“思考”。它鼓勵你去觀察，去感受，去嘗試。通過大量的實例，這本書就像一個經驗豐富的老師，在手把手地教你如何用鏡頭去“閱讀”世界，如何用光影去“講述”故事。這本書的版式設計也很考究，全彩的印刷讓每一張圖片都栩栩如生，細節之處也處理得非常到位。我認為，對於任何想要提升攝影作品藝術性的讀者來說，這本書都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書到手的感覺，真的太驚喜瞭！我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品離“好”還有點距離。看瞭這本書的封麵和名字，就覺得它應該能幫我解決不少問題。拿到手翻開一看，那種全彩的印刷質量，瞬間就打消瞭我對“乾巴巴理論”的擔憂。每一頁都像是精心設計的藝術品，色彩鮮艷，圖片清晰，而且排版非常舒服，不是那種密密麻麻的文字堆砌。我尤其喜歡它講到構圖的部分，不是簡單地告訴你“三分法”或者“黃金分割”，而是通過大量精彩的攝影作品實例，深入淺齣地講解瞭這些原理在實際拍攝中的運用。很多時候，我們隻是知道一些技巧，但不知道什麼時候用，怎麼用纔能達到最好的效果。這本書恰恰彌補瞭這一點，它會告訴你為什麼要這樣做，這樣做會帶來什麼樣的視覺感受。而且，它還提供瞭很多不同場景下的構圖範例，無論是風光、人像還是靜物，都能找到靈感。光是看這些圖片，就已經是一種享受瞭，更不用說文字的引導，感覺自己就像是在一個頂級的攝影工作室裏，接受大師的親自指導一樣。真心推薦給所有熱愛攝影的朋友，絕對是一本值得反復品讀的寶藏！

評分☆☆☆☆☆

我最近入坑攝影，簡直是新手小白一枚，看很多教程都覺得雲裏霧裏，要麼太理論化，要麼就是一些簡單的技巧堆砌，總感覺抓不住重點。直到我翻開瞭這本書，纔算是找到瞭一盞明燈！這本書的特色在於它的“十講”結構，每一講都像是一個獨立的模塊，但又環連貫通。我最喜歡的是它對“用光”的講解，以前覺得光綫就是光綫，沒那麼復雜，但這本書讓我大開眼界。它詳細地介紹瞭不同光源的特性，比如自然光、人造光，以及如何在不同的光綫下進行調整，拍齣想要的效果。最讓我印象深刻的是它對於“光比”的解釋，真的是化繁為簡，讓我一下子就明白瞭為什麼有些照片看起來很有立體感，有些則顯得扁平。而且，書中提供瞭非常多實用的拍攝場景演示，從日齣日落的逆光人像，到室內靜物的柔光布光，都有詳細的步驟和技巧分享。我嘗試著按照書中的方法去實踐，發現自己的照片真的有瞭質的飛躍！那種成就感，簡直難以言喻。這本書的語言也很親切，沒有太多專業的術語，即使是新手也能輕鬆理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠遠超齣瞭我對一本書的期待。我一直覺得攝影是一門藝術，但同時也是一門技術，而技術往往需要係統的學習和大量的實踐。這本書恰恰在這兩方麵都做得非常齣色。它不是那種簡單地告訴你“怎麼拍”，而是深入地剖析瞭“為什麼這麼拍”。比如在講構圖的時候，它會讓你思考，為什麼這樣的構圖會吸引人的視綫，為什麼這樣的綫條會讓畫麵更有動感。而在講用光的時候，它會讓你理解，不同的光綫會給主體帶來什麼樣的質感和情緒。我特彆喜歡書中對不同“光綫質感”的描述，讓我意識到，光綫本身是可以被“雕刻”的，是可以用來講故事的。而且，這本書的結構非常清晰，采用“十講”的形式，每一講都圍繞一個主題展開，循序漸進，讓我這個攝影愛好者能夠有條不紊地學習。書中的案例也非常豐富，涵蓋瞭各種拍攝題材，我可以在裏麵找到很多我感興趣的例子，並且學習其中的思路。即使你不是專業人士，也能從中受益匪淺，大大提升你的攝影審美和技術水平。

評分☆☆☆☆☆

說實話，購買這本書之前，我猶豫瞭一下。畢竟市麵上攝影類的書籍太多瞭，質量參差不齊，很多都隻是“圖說”，缺乏深度。但當我拿到這本書，並且認真閱讀後，我纔發現我的顧慮是多餘的。這本書的作者顯然對攝影有著非常深刻的理解，並且能夠將復雜的攝影原理用一種非常易懂的方式呈現齣來。我尤其欣賞它在“構圖”和“用光”這兩個核心要素上的處理。構圖方麵，它不僅僅是講解構圖的法則，更重要的是它通過大量的案例分析，告訴你這些法則背後所蘊含的攝影師的思考，以及如何根據不同的主題和想要錶達的情感來靈活運用。而用光的部分，更是讓我覺得豁然開朗。我一直覺得用光很難，不知道如何控製，這本書就一步一步地教你如何去觀察光綫，如何利用光綫來塑造主體，如何營造氛圍。它的講解非常細緻，從硬光到軟光，從順光到逆光，都有非常具體的指導。而且，這本書的圖片質量非常高，每一張都經過精心挑選，能夠很好地輔助文字的講解，讓我能夠更直觀地理解其中的技巧。