正版新書--精學易懂——中國畫梅花技法 楊金城,鄭小路 遼寜美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊金城，鄭小路 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 梅花
• 技法
• 繪畫
• 藝術
• 楊金城
• 鄭小路
• 遼寜美術齣版社
• 繪畫技法
• 美術
• 教程

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齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478065

商品編碼：29691190898

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：精學易懂——中國畫梅花技法

定價：48.00元

作者：楊金城,鄭小路

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478065

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從國畫創作的思維方式齣發，闡明瞭國畫畫法的關鍵點在於讓畫作者明白其自身對國畫和藝術的個人理解與獨特創新的重要性，重點以梅花畫法為載體，詳細介紹瞭構象立意、構圖布局、構綫渲染，以及如何配景創作。

目錄

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作者介紹

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楊金城，號浮山翁，禿筆齋主，湖南雲夢澤人，1936年生，1959年畢業於湖南常德師範學校，曆任臨澧一中高級美術教師、臨澧縣美協名譽主席、常德市美協顧問、湖南省美協會員、湖南省老年書畫協會會員、東方書畫傢協會會員、中國老年書畫研究會會員、中國書畫研究會副所長等。作品多次參加全國及各省市美展並獲奬，部分作品被海外有關單位、個人收藏。多年來為中央美院、中國美院、廣州美院、西安美院、四川美院等大專院校、部隊和社會培養瞭一批美術專業人纔骨乾。作為一名書畫工作者，楊金城個人比較喜歡清新典雅的作品，此類作品有生活氣息，意境空靈清曠，並且傳達的是超凡脫俗的精神境界，給予人美感的同時，又能弘揚正能量。所以，他在進行創作時，追求筆情墨韻，力爭通過傳統的藝術錶現手法，將人與自然融為一體，使繪畫具有濃厚的中國文化氣息。
年屆八旬未許閑，日日潑墨足雲煙。
一腔心血詩書畫，世間萬象樂忘年。

鄭小路，漢族，1971年齣生，畢業於湖南省常德工藝美術學校，現為湖南常德市美協會員、常德市臨澧縣美協會員，湖南省花鳥協會會員、常德市花鳥協會會員。楊金城，號浮山翁，禿筆齋主，湖南雲夢澤人，1936年生，1959年畢業於湖南常德師範學校，曆任臨澧一中高級美術教師、臨澧縣美協名譽主席、常德市美協顧問、湖南省美協會員、湖南省老年書畫協會會員、東方書畫傢協會會員、中國老年書畫研究會會員、中國書畫研究會副所長等。作品多次參加全國及各省市美展並獲奬，部分作品被海外有關單位、個人收藏。多年來為中央美院、中國美院、廣州美院、西安美院、四川美院等大專院校、部隊和社會培養瞭一批美術專業人纔骨乾。作為一名書畫工作者，楊金城個人比較喜歡清新典雅的作品，此類作品有生活氣息，意境空靈清曠，並且傳達的是超凡脫俗的精神境界，給予人美感的同時，又能弘揚正能量。所以，他在進行創作時，追求筆情墨韻，力爭通過傳統的藝術錶現手法，將人與自然融為一體，使繪畫具有濃厚的中國文化氣息。

文摘

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序言

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筆尖下的傲骨與風骨：中國畫梅的藝術世界 梅花，在中國傳統文化中占據著舉足輕重的地位。它不僅是一種植物，更是一種精神象徵，代錶著堅韌不拔、傲雪淩霜的品格，象徵著希望與新生。自古以來，無數文人墨客以筆為劍，以墨為魂，將梅花的風骨與神韻定格在紙上，形成瞭獨樹一幟的中國畫梅藝術。這門藝術，穿越韆年，依然以其獨特的魅力，吸引著無數熱愛傳統文化的人們。 中國畫梅，並非簡單地描摹梅花的形態，而是通過筆墨的揮灑，傳達齣梅花內在的精神氣質。它講究“寫意”，即“形似”與“神似”的結閤，既要抓住梅花的基本特徵，更要捕捉其所蘊含的生命力與情感。一枝梅，可以是一幅畫，也可以是一首詩，更可以是一種心境的抒發。 梅花的藝術生命：從自然到筆端 要畫好梅花，首先要深入觀察與理解梅花本身。梅花，作為寒鼕的使者，在萬物凋零之時，卻能獨自綻放，這種頑強的生命力是其最動人的特質。它的形態各異，有含苞待放的嬌羞，有怒放時的熱烈，也有風乾後的蒼勁。枝乾虯麯盤繞，如龍蛇舞動，充滿瞭力量與張力；花瓣輕盈舒展，或紅艷如火，或素雅如雪，傳遞著不同的情感。 畫梅的技法，是藝術傢們在長期的實踐中不斷探索與總結的結晶。它不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢對生命、對自然、對藝術理解的體現。 筆墨的語言：勾勒梅花的筋骨與魂魄 在中國的傳統繪畫體係中，筆墨是構成畫麵最基本的語言。畫梅亦不例外。 枝乾的處理： 梅花的枝乾是錶現其傲骨與滄桑的關鍵。通常采用“寫”的技法，即以書法的用筆來錶現。 中鋒用筆： 繪製枝乾時，多采用中鋒行筆，使綫條圓潤而富有彈性，錶現齣枝乾的韌性與生命力。 頓挫轉摺： 枝乾的轉摺處，需要有明顯的頓挫感，猶如筋骨的起伏，展現齣梅樹曆經風雨的滄桑。 皴擦點染： 對於枝乾的老皮與紋理，則需要運用皴法與擦法，來錶現其質感。例如，以乾枯的筆觸，或以濃墨焦墨，錶現齣樹皮的粗糙與斑駁。點染的應用，則可以豐富枝乾的層次感，使其更顯立體。 虛實相生： 枝乾的構圖，講究虛實結閤。有些枝乾可以大膽留白，用虛的空間來襯托實的枝乾，形成呼應與動感。 “三段七節”： 傳統的繪畫理論中，常提倡枝乾的“三段七節”之說，即枝乾的起筆、轉摺、收筆，以及枝乾上生長齣的分叉和節點，都蘊含著構圖的章法。 花朵的描繪： 梅花的花朵，是畫中最靈動、最富有生命力的部分。 點染法： 這是畫梅最常用的技法之一。以墨或色點染花瓣。根據花的盛開程度，有“點”、“圈”、“勾”、“染”等多種錶現手法。 點法： 用筆尖蘸墨或色，直接點在枝乾上，錶現含苞待放或初綻的花蕾。點的大小、疏密、聚散，都關乎畫麵的生趣。 圈法： 用圓轉的筆觸，將花瓣畫齣輪廓，再填充色彩。適用於錶現盛開的花朵，錶現花瓣的舒展。 勾法： 用細勁的綫條勾勒齣花瓣的邊緣，再填充色彩。 染法： 用淡墨或淡彩，層層暈染，錶現花瓣的微妙色彩變化與體積感。 “三筆五點”： 有些技法講究以三筆勾勒齣花瓣的基本形態，再輔以五點來錶現花的姿態。 色彩的選擇： 梅花的色彩主要有紅、白、粉。白梅的描繪，往往不直接用白色，而是通過留白或以淡墨側鋒暈染來錶現。紅梅則根據品種不同，用硃砂、胭脂、曙紅等進行調和，錶現齣濃淡虛實的變化。 花蕊的刻畫： 精緻的花蕊，能為花朵增添生機與活力。可以用細勁的筆觸點齣花蕊，或用淡墨輕點。 葉子的處理： 梅花的花期與葉期不完全重閤，許多時候是花繁葉少。即便有葉，也多為墨葉，而非綠葉。 墨葉： 以淡墨或濃墨寫齣，錶現齣葉子的質感與形態。 疏葉： 並非畫滿所有的葉子，而是選擇性地畫齣幾筆，作為花朵的點綴，起到呼應與平衡畫麵的作用。 構圖的智慧：意境的營造與靈魂的寄托 畫梅的構圖，是錶現梅花神韻的關鍵。一幅好的梅花畫，不僅僅是枝繁花茂，更在於其所營造的意境。 取勢： 構圖要講究“勢”，即畫麵的整體動勢與力量感。一枝梅，可以嚮上探尋，也可以嚮下舒展，也可以橫嚮延伸，每一種取勢都能傳達齣不同的情感。 留白： “計白當黑”，留白是中國畫的重要組成部分。在畫梅時，大膽的留白可以營造齣空靈、高潔的意境，襯托齣梅花的孤傲與不群。例如，枝乾伸入大片空白，猶如在風雪中傲立。 虛實結閤： 枝乾的虛實，花朵的疏密，都構成瞭畫麵的虛實對比，使畫麵更富於變化與深度。 意境的錶達： 畫傢通過構圖，將梅花的意象與自己的情感融為一體。有時，一枝枯瘦的枝乾，幾點疏花，便能傳達齣堅韌不屈的精神；有時，繁盛怒放的梅花，則能展現齣蓬勃的生機與喜悅。 背景的處理： 大部分畫梅作品，背景都極為簡潔，甚至完全留白，目的是為瞭突齣梅花本身。有時也會點綴幾筆遠山、殘雪，或以淡墨暈染，來烘托氣氛。 梅花的精神內核：傲骨、高潔與新生 中國畫梅，不僅僅是技法的運用，更是對梅花精神的傳承與發揚。 傲骨： 梅花在嚴寒中綻放，不畏風雪，這正是其傲骨的體現。畫傢通過虯麯的枝乾、挺拔的姿態，將這種不屈的精神融入畫中。 高潔： 梅花不與群芳爭艷，獨自挺立於寒鼕，象徵著一種超凡脫俗、不染塵埃的高潔品格。 希望與新生： 在萬物凋零的鼕季，梅花的齣現預示著春天的到來，象徵著希望與生命的復蘇。 傳承與創新：讓古老藝術煥發新生 中國畫梅藝術，在數韆年的發展過程中，形成瞭豐富的理論與多樣的風格。從宋代的黃庭堅，到元代的王冕，再到明清的汪士慎、金農，以及近現代的吳昌碩、齊白石等，每一位大師都為畫梅藝術留下瞭寶貴的遺産。 今天的藝術工作者，在繼承傳統技法與精神的同時，也在不斷探索新的錶現語言與藝術形式。他們或在色彩上尋求突破，或在構圖上進行大膽創新，或將現代審美理念融入其中，讓古老的梅花藝術在新的時代煥發齣勃勃生機。 畫梅，是一場與自然的對話，也是一場與心靈的對話。它需要藝術傢們有深厚的筆墨功底，更需要有對生命的熱愛與對精神的追求。一枝梅，承載著中華民族的文化基因，它將繼續在筆尖上傲然綻放，嚮世人訴說著那份跨越時空的風骨與情懷。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它能夠觸及我們內心深處的情感，而中國畫中的梅花，恰恰是這種情感的絕佳載體。每逢鼕季，看到那些在冰雪中綻放的梅花，總會湧起一股莫名的感動。因此，我一直希望能通過繪畫來錶達這份對生命的贊美和對堅韌不拔精神的敬意。然而，實際操作起來卻比想象中要睏難得多。我曾嘗試過臨摹一些名傢的梅花作品，但總覺得畫齣的隻是形似，神韻卻全無。後來，一位在美術界頗有造詣的朋友嚮我推薦瞭這本《中國畫梅花技法》。我抱著試試看的心態買下瞭它。拿到手後，我被書中的內容深深吸引。它不僅僅是一本講解繪畫技巧的書，更像是一本關於如何理解梅花的“心經”。作者並沒有急於教授技法，而是先帶領讀者去感受梅花在不同季節、不同環境下的形態和神韻。從花苞的含蓄，到盛開的奔放，再到殘雪中的孤傲，書中都給齣瞭詳盡的描繪。我尤其欣賞書中關於“寫意”的闡述，它教會我如何用簡潔的筆墨，捕捉梅花最動人的瞬間。書中對不同年齡、不同姿態梅花的刻畫各有側重，從枝乾的粗細、麯摺，到花瓣的疏密、朝嚮，都進行瞭深入淺齣的講解。我感覺這本書就像一位循循善誘的老師，在我迷茫的時候，為我指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我都被中國畫的寫意精神所吸引，而梅花作為“四君子”之首，更是我心中“淩寒獨自開”的高潔象徵。然而，要將這份情感和意境躍然紙上，卻是一門相當深的學問。我在學習過程中，遇到過很多睏惑，比如如何用筆纔能畫齣梅花枝乾的蒼勁之感，如何用墨纔能錶現齣花瓣的通透與層次，以及如何通過構圖來營造齣詩情畫意。這本書的齣現，恰恰解答瞭我長久以來的疑問。它從最基礎的筆墨訓練講起，逐步深入到梅花的形態特徵、不同風格的畫法，以及最終的意境錶達。我尤其驚嘆於書中對“神韻”的捕捉，作者並沒有僅僅停留在形似上，而是通過細緻的講解，讓我體會到如何用筆墨去傳達梅花不屈不撓的精神。比如，在描繪枝乾時，作者強調瞭“骨法用筆”，通過頓挫、轉摺來錶現樹乾的生命力，讓我明白瞭畫枝乾並非簡單的勾勒，而是要畫齣其“筋骨”。對於花朵的描繪，書中則提供瞭多種錶現手法，從工筆的精細到寫意的灑脫，都給齣瞭詳盡的示範，讓我能夠根據自己的理解和喜好進行選擇。最讓我驚喜的是，書中還將梅花與詩詞、意境相結閤，引導讀者如何在畫麵中融入情感，讓梅花不僅僅是一朵花，而是一種精神的象徵。這本書就像一位良師益友，為我打開瞭通往中國畫梅花藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我對繪畫的熱愛可謂是“野火燒不盡，春風吹又生”。尤其鍾情於中國傳統水墨畫，其中又以梅花為甚。然而，理論知識的匱乏和實踐操作的生疏，常常讓我感到力不從心。每次拿起畫筆，麵對宣紙，都有一種“望梅止渴”的無奈。這次有幸接觸到《中國畫梅花技法》，著實讓我眼前一亮。這本書的優點在於，它並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的筆墨訓練入手。我仔細研讀瞭關於“用筆”的部分，書中通過大量的實例，演示瞭如何運用不同的筆法來錶現梅花枝乾的質感和力量感。無論是“摺釵法”的遒勁，“飛白法”的蒼勁，還是“濕筆法”的溫潤，都講得非常清楚，並配有詳細的圖解。這讓我恍然大悟，原來畫齣有生命力的枝乾，關鍵在於對筆墨的理解和運用。而且，書中還對梅花的花心、花瓣的結構進行瞭細緻的講解，比如如何通過點染來錶現花瓣的層次感和立體感，如何運用曙紅、胭脂等色彩來渲染梅花的嬌艷。這些細節的講解，讓我覺得自己離畫齣心中所想的梅花又近瞭一步。這本書真的非常適閤像我這樣的初學者，能夠一步一步地引導，讓我對中國畫梅花有瞭更深刻的認識和更具象的掌握。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫梅花技法》真是讓我眼前一亮！我一直對中國傳統繪畫充滿興趣，尤其是梅花，那種不畏嚴寒、傲骨錚錚的品格總是能觸動我的心弦。但自己嘗試畫過幾次，總覺得不得要領，筆觸生硬，意境全無。在網上翻找瞭很多資料，也看過不少教程，但總感覺隔靴搔癢，沒有找到真正能帶我入門的“鑰匙”。這次偶然發現瞭這本書，光看名字就覺得很吸引人：“精學易懂”，這不正是我需要的嗎？拿到書後，迫不及待地翻開，裏麵的排版清晰，圖片精美，而且講解的語言非常樸實，沒有那些晦澀難懂的術語，這點非常重要。我尤其喜歡它對梅花不同姿態、不同生長環境下的描繪技巧的細緻講解，從花瓣的勾勒、點染，到枝乾的皴法、設色，都給齣瞭非常具體的示範和指導。我特彆留意瞭書中關於“用筆”的論述，作者用非常生動的比喻，將枯硬的枝乾畫得富有生命力，仿佛真的能感受到梅樹經曆風霜的痕跡。讀完前幾頁，我感覺自己已經掌握瞭一些基礎的勾勒方法，甚至躍躍欲試地想拿起筆來試試。這本書的內容非常紮實，一點一點地引導讀者，不會讓人感到 overwhelming，而是循序漸進，很有信心能夠跟著它學好畫梅花。

評分☆☆☆☆☆

每次看到國畫大師筆下的梅花，總會讓我心生敬畏，那疏影橫斜、暗香浮動的韻味，仿佛能穿越時空，與古人對話。我一直夢想著能夠自己描繪齣這份意境，但苦於沒有閤適的入門指導。市麵上關於國畫梅花的書籍不少，但很多都過於理論化，或者講解過於跳躍，讓我難以消化。直到我翻閱瞭這本《中國畫梅花技法》，纔真正找到瞭“對癥下藥”的感覺。這本書的編排非常用心，它將復雜的繪畫過程拆解成一個個清晰的步驟，從基礎的勾勒、皴擦，到色彩的運用、意境的營造，都進行瞭詳細的闡述。我特彆喜歡書中關於“用墨”的講解，它不僅介紹瞭不同的墨色變化，更重要的是教會瞭我如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現梅花的生命力，如何運用墨的飛白來渲染鼕日的寒意。同時，書中對梅花枝乾的描繪也頗有心得，作者用生動的語言和豐富的圖例，演示瞭如何通過不同的筆法來錶現樹枝的滄桑感和遒勁感，讓我對“畫樹如畫骨”有瞭更深的理解。即使是描繪嬌嫩的花瓣，書中也給齣瞭獨到的見解，如何通過輕重緩急的筆觸來錶現其含苞待放或盛開怒放的姿態，都讓人受益匪淺。這本書不僅傳授瞭技巧，更重要的是傳遞瞭對梅花神韻的理解，讓我對這門藝術有瞭更深的感悟。