永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感 ［日］永山裕子 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 教程
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• 日係畫風
• 插畫
• 藝術
• 繪畫技巧

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版有限公司

ISBN：9787559602633

商品編碼：29691737808

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感

定價：49.80元

作者：［日］永山裕子

齣版社：北京聯閤齣版有限公司

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787559602633

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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解密描繪水彩的法則，畫齣透明感不再難！水彩畫因其水潤通透的獨特質感而深受大傢喜愛，但在實際的創作中，水彩學習者尤其是初學者卻經常會麵臨認真畫水彩，卻總是畫不齣“水的感覺”的窘境，部分學習者還會因此而沮喪萬分，甚至中途放棄。那麼到底如何纔能充分使用水，發揮齣水彩特性，錶現齣水彩的斑斕之美呢？日本水彩大師永山裕子來揭曉答案，她結閤水彩特性，詳解畫水彩的畫的獨門絕技，讓你輕輕鬆鬆掌握描繪水彩的法則。掌握關鍵技巧，胸有成竹下筆有神！水彩學習者通常都會對這兩個問題深感睏惑：這組靜物或這裏的風景明明看起來很容易描繪，下筆時卻總畫不齣想要的樣子；畫麵像平塗，毫無縱深感和生動性。本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，全麵解析靜物、風景和人物的創作要點，教你根據不同事物特性尋找不同的錶現方法，描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。本書集中展示瞭水彩大師永山裕子的水彩畫作品和她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析風景、人物、花卉等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的欣賞過程中，不知不覺地學會如何發現美，潛移默化地掌握錶現美的技巧，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！

內容提要

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在學習水彩的過程中，學習者常會遇到各種問題，例如描繪物體前需要先仔細觀察還是提筆就畫？運筆時應該細心謹慎還是大膽果斷？各種物體有特定的描繪方式嗎？明明看起來很簡單的物體，卻為什麼總畫不齣自己想要的樣子？這些問題看似復雜，難以解決，其實隻要掌握其中的規律和繪畫訣竅，就能事半功倍，樂學水彩。

本書就是一本關於如何畫好水彩的解密之作，從基礎的畫材知識講起，進而詳細介紹瞭基礎水彩技法和利用明暗關係輕鬆作畫，用背景烘托主題等實用的技巧，並有針對性地介紹瞭畫風景和人物的實用方法，幫你迅速把握要點，突齣重點。本書中大量的實例教程是創作時的參考，可供讀者按步驟循序漸進地學習，即使是繪畫新手也能輕鬆入門，捕捉事物之美，創作特色的生動作品。

目錄

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前言

關於畫材

1 基礎水彩技法盡情發揮水的力量

繪畫的步驟

描繪水彩的6個基本點

活用滲色法

描繪百閤和玻璃杯—讓我們開始畫吧—

●在作畫之前

●通過裱紙充分發揮水的張力

2 利用色彩的明暗效果輕鬆作畫

明暗的效果—描繪背景的明暗—

畫齣季節的味道—觀察輪廓綫—

描繪添加瞭器皿和襯布的靜物—先描繪明暗再畫細節—

瞭解明暗

畫以水為主題的作品

●一些適閤與花組閤的物品

●盡情使用自己喜歡的顔色

3 創造烘托主題的背景

為瞭使背景能烘托主題—四種方式—

1.在紙張上留白

2.參照主體物的顔色選擇背景色

3.使用富有錶現力的灰色

4.描繪真實的室內場景

進階學習如何選擇背景

區分明暗，在暗色調背景中上色

參照風景照片作畫

4 用剪影法畫風景速寫

用剪影法來錶現街道的氛圍

在畫紙上塗繪各式各樣的底色

威尼斯·寫生—用水溶性彩色鉛筆描繪影子—

●用色彩錶現街道的氣氛

●把當地的特産作為繪畫對象

5 用水彩描繪人物的要點從畫雞蛋開始

綫稿要畫到什麼程度

描繪年輕的女性—刻畫錶情—

描繪穿著民族服裝的女性—描繪背景和主體人物—

作者介紹

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永山裕子，日本代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987 年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

譯者簡介

婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_ 女官。

文摘

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序言

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《永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感》 揭示光影的秘密，捕捉生命的靈動——水彩世界的探索之旅 本書並非僅僅是一本描繪色彩技巧的教程，它更是一次深入水彩畫本質的對話，一次對光影、對透明感、對生命瞬間的細緻捕捉。作者永山裕子，以其在日本乃至國際水彩畫壇的卓越聲譽，將她數十年來對水彩媒介的深刻理解與獨到見解，毫無保留地呈現在讀者麵前。這本書，是她教學體係的又一次升華，旨在引領讀者超越單純的技法模仿，觸及水彩藝術最迷人的靈魂——那份獨特的、難以言喻的透明感，以及它所承載的光影之美與生命氣息。 理解水彩的靈魂：透明感的藝術 水彩之所以迷人，很大程度上在於其天然的透明性。不同於油畫或丙烯的厚重覆蓋，水彩的顔料層層疊疊，可以摺射光綫，産生一種獨特的光澤和質感。這種透明感，並非簡單的“透”，而是一種光綫穿透色彩，並在紙張錶麵反射迴來的微妙效果。它賦予瞭畫麵空氣感、空間感，使描繪的對象栩栩如生，仿佛擁有內在的光芒。 永山裕子在本書中，將這種“透明感”的追求置於核心地位。她並非提供一套死闆的“如何畫透明”的公式，而是引導讀者去“感受”透明。這包括對不同顔料特性——它們的顯色性、透明度、顆粒感——的深入理解；對水與顔料混閤比例的精確控製；對筆觸的靈活運用，以及對畫麵層次構建的細緻考量。她強調，透明感並非一蹴而就，而是通過一係列精妙的筆觸、微妙的色彩疊加，以及對畫麵留白的巧妙運用，逐步“生長”齣來的。 光影的交響：捕捉瞬間的生命力 光影是賦予物體生命的關鍵。沒有光，就沒有形體；沒有影，就沒有深度。水彩畫的透明性，使得捕捉光影的變化變得尤為重要。永山裕子在這本書中，將帶領讀者踏上一場光影的探索之旅。她會詳細講解，如何在水彩畫中有效地錶現光綫的方嚮、強度和色彩；如何通過色彩的冷暖對比，來刻畫物體的體積感和空間感；如何利用暗部的微妙變化，來襯托高光的明亮，從而讓畫麵産生強烈的戲劇性和生命力。 她會引導讀者觀察真實的物體，理解光綫是如何在不同材質、不同形狀的錶麵上發生摺射、反射和散射的。例如，描繪光滑的玻璃器皿時，光綫會在其錶麵留下耀眼的高光，而透過的光綫則會産生柔和的色彩變化；描繪帶有褶皺的布料時，光綫會在褶皺處産生明暗對比，並影響到布料本身的色彩。永山裕子會通過大量的實例分析，示範如何將這些觀察到的光影變化，轉化為水彩畫中富有錶現力的筆觸和色彩。 從觀察到錶現：構建你的視覺語言 本書不僅僅是教授技法，更是培養讀者的觀察力和錶現力。永山裕子深信，優秀的水彩畫源於敏銳的觀察。她鼓勵讀者跳齣“畫是什麼”的局限，去“看”物體本身，去看光綫如何塑造物體，去看色彩如何與光影共舞。 她會指導讀者如何進行有效的寫生，如何從紛繁復雜的現實景象中提取齣關鍵的元素，如何抓住物體的核心特徵，並用自己的方式進行藝術化的錶現。這其中涉及到構圖的原則，如何安排畫麵中的元素，營造視覺焦點；涉及到色彩的選擇與搭配，如何運用色彩來錶達情感和意境；涉及到筆觸的控製，如何運用乾濕、濃淡、粗細不同的筆觸，來錶現不同的材質和質感。 她會帶領讀者從易到難，逐步挑戰不同的繪畫主題。無論是精緻的花卉，還是富有質感的器皿，抑或是充滿生活氣息的靜物，每一個主題都將成為讀者深入理解水彩技法、鍛煉觀察能力、提升錶現力的絕佳練習。她會一步步地展示從初稿的勾勒，到色彩的鋪陳，再到細節的刻畫，直至最終完成一幅充滿生命力的水彩作品的全過程。 超越技法的思考：水彩的哲學與精神 永山裕子的水彩畫，之所以能夠打動人心，還在於其中蘊含的獨特的哲學和精神。她的作品，總是流露齣一種寜靜、淡雅，卻又充滿生命活力的氣息。這種氣息，來源於她對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及對藝術的執著追求。 在本書中，她會分享自己多年的繪畫心得與感悟。她會談論如何保持創作的初心，如何在日復一日的練習中找到樂趣，如何在麵對挑戰時保持耐心和信心。她會強調，水彩畫並非一門孤立的技藝，它與我們的生活息息相關，與我們的情感緊密相連。通過水彩畫，我們可以更好地理解世界，更好地錶達自我。 她會鼓勵讀者，在學習技法的過程中，也要關注內心的感受。一個好的畫傢，不僅要有精湛的技法，更要有敏銳的內心。隻有當我們用心去感受，去體會，纔能真正地捕捉到事物的美，纔能將這份美賦予我們的畫作之中。 循序漸進，觸類旁通 本書的編排，力求循序漸進，確保不同基礎的讀者都能從中獲益。從基礎的顔料、工具介紹，到筆觸的練習，再到色彩的運用，每一個環節都經過精心設計，層層遞進。同時，書中大量的範例作品，不僅展示瞭最終的成品效果，更通過詳細的步驟解析，讓讀者能夠清晰地理解每一步的繪畫思路和技法運用。 永山裕子相信，繪畫是一場持續的學習和探索。她鼓勵讀者在學習本書內容的同時，也要積極地進行大量的實踐。通過不斷的練習，纔能將書中的知識內化為自己的技能，纔能逐漸形成自己獨特的繪畫風格。她希望，這本書不僅僅是一本工具書，更是一本能夠激發讀者創作熱情，陪伴讀者在水彩世界裏不斷前行的良師益友。 這是一場視覺的盛宴，一次心靈的洗禮。 《永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感》將是一次令人難忘的水彩學習體驗。它將帶您走進一個充滿光影、色彩與生命力的水彩世界。無論您是水彩初學者，還是有一定基礎的畫者，亦或是希望在水彩藝術領域尋求突破的藝術傢，都能在這本書中找到屬於自己的啓發與收獲。跟隨永山裕子的腳步，您將學會如何用畫筆捕捉瞬間的光華，如何賦予畫麵生命的氣息，以及如何最終創作齣那些令人心動的、充滿透明感的絕美水彩畫作。這本書，將是您通往水彩藝術巔峰的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試練習一些花卉的寫生，總覺得自己的作品缺少一種生機和靈氣，畫麵顯得有些“死闆”。讀瞭這本書的某些章節，我突然茅塞頓開。原來，很多時候我們以為是技巧的問題，其實是對於光影和色彩關係的理解不夠深入。永山老師在講解某個特定花卉的畫法時，並沒有直接告訴你“這樣調色”，而是從觀察入手，引導我們去感受花瓣的弧度、光綫穿透葉片的質感，以及不同顔色之間微妙的融閤與對比。這種由淺入深的引導方式，讓我不再是被動地學習技法，而是主動地去思考和感知，這纔是真正掌握繪畫的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

以前我總覺得水彩畫的難點在於色彩的疊加和暈染，稍有不慎就會弄得畫麵髒兮兮，失去原本的光澤。這本書裏的講解，讓我意識到“留白”和“水分的控製”是多麼重要。永山老師在繪製某個物體時，會特彆強調在哪裏需要保留紙麵的白色，如何通過一次性的渲染來形成自然的漸變。她對於水和顔料比例的拿捏，簡直堪比魔法，能夠畫齣絲綢般的柔滑，或是露珠般的晶瑩。這種看似簡單的手法，背後蘊含的卻是極其細膩的觀察和精準的控製，讓人不得不佩服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種清新的空氣撲麵而來的感覺，讓人立刻就想翻開看看裏麵到底隱藏瞭多少驚喜。我一直以來都對水彩畫有著濃厚的興趣，尤其迷戀那種通透、靈動的色彩錶現力。看到“永山裕子”這個名字，我的內心就已經充滿期待，因為我知道這不僅僅是一本簡單的教程，更是一次與大師對話的機會。這本書的書名本身就點齣瞭核心，我非常好奇永山老師是如何將“透明感”這個抽象的概念具象化，通過筆觸和顔料的巧妙結閤，在紙上營造齣那種仿佛能透過畫麵感受到光綫流動的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種審美的啓迪。永山老師在選擇描繪對象時，總是帶著一種獨特的視角，她能夠從平凡的事物中發現不平凡的美。她筆下的水果，仿佛散發著誘人的香氣；她畫的玻璃杯，摺射齣真實的光影；她描繪的植物，仿佛還在呼吸。這種將生活中的美捕捉並呈現齣來的能力，讓我開始重新審視周圍的世界，也讓我意識到，好的繪畫作品，不僅僅是技藝的展現，更是藝術傢內心世界的流露。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中的一些小提示和細節講解，它們往往隱藏在不起眼的角落，但卻能點亮我的思維。比如，關於如何處理不同材質的質感，如何用極少的顔色畫齣豐富的層次，以及如何巧妙地運用輔助工具等等。永山老師分享的這些經驗，都是經過無數次實踐纔提煉齣來的精華，對於我們這些初學者來說，簡直是寶藏。閱讀這本書，就像是在與一位循循善誘的老師麵對麵交流，她會耐心地解答你的睏惑，引導你走齣誤區，讓你在繪畫的道路上少走彎路。