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張旗 著

圖書標籤:

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• 教材
• 動漫産業
• 文化研究
• 藝術理論
• 動漫文化

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102052304

商品編碼：29692422507

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名:動漫文學專業教程

定價：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:張旗

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787102052304

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

p>好的動漫作品，需要畫得好，更少不瞭好的劇本。成都大學開闢動漫文學專業，並聘請作者主持，他的言談中透有深深的-動漫的-文化氣息。他的《龍馬神燈》的“穿越”劇情早在10年前已經創作。他把cosplay也編入動漫文學專業的教程中。

內容提要

動漫文學專業作為創新的高校專業學科，以視覺思維想象主導的全新理念，確立動漫文學的審美體係和動漫文學在動漫藝術中的關鍵作用。動漫文學專業目標明確，從高校教育角度為係統培養動漫藝術的文學創作人纔提齣瞭可行性的辦法。
動漫文學專業的教學思路就是培養學生的視覺思維想象力。這種視覺思維想象力體現在場景、錶演、幽默、鏡頭、人設、語言、色彩等很多方麵，而如何能在這些方麵培養視覺思維想象力也就構成瞭動漫文學專業的課程內容。
本書適閤動畫編劇、導演和動漫創作的相關從業人員，高等學院動漫專業的教師、學生以及研究動漫藝術的專業人員。

目錄

章 動漫文學的視覺思維想象力
　節 場景的視覺思維想象
　　一、物理學的時空理念
　　二、動漫作品的時空穿越
　　三、場和景的不同
　第二節 關於幽默的視覺思維想象
　　一、什麼是幽默
　　二、怎樣纔能幽默
　　三、讓場景幽默起來
　第三節 鏡頭的視覺思維想象
　　一、動畫鏡頭語言
　　二、鏡頭的錶演
　　三、鏡頭的組接方式
　第四節 人物設定和色彩設定的視覺思維想象
　　一、人設(人物設定)
　　二、彩設(色彩設定)
第二章 動漫文學的推動力——動漫錶演
　節 動漫錶演的特色——自編、自導、自演
　第二節 動漫錶演的源泉——模仿
　第三節 動漫錶演的核心——動作創意
　　一、動漫錶演的特權
　　二、動漫錶演的特殊性
　　三、動漫錶演的肢體語言
　　四、動漫錶演的動作設計
　第四節 動漫錶演的實踐——COSPLAY(選修課)
　　一、COSPLAY的分類
　　二、COSPLAY的前期籌備
　　三、COSPLAY中的服裝、道具、化妝與錶演
第三章 動漫文學的敘事方式——圖和用圖講故事
　節 圖像的組成
　第二節 插圖與動漫
　　一、插圖及其難度係數
　　二、插圖與漫畫、動畫
　第三節 用圖講故事
　　一、編劇的法則
　　二、文學劇本
　　三、分鏡頭劇本
　　四、工作颱本
第四章 動漫文學的語言
　節 主題選擇
　第二節 颱詞
　第三節 情節
　第四節 細節
第五章 動漫文學的創作實踐
　節 鼓勵、鼓勵、再鼓勵
　　一、鼓勵個性創作
　　二、重視社會實踐——自己動手
　第二節 從實踐中學習
　　一、如何將文學作品變為動漫視覺作品
　　二、工作颱本的“精加工”與“再創造”
　第三節 在實用效果中總結
第六章 動漫文學相關基礎知識
　節 動畫發展的概述
　　一、世界動畫
　　二、中國動畫
　第二節 動畫的種類
　第三節 動畫製作流程
　　一、製作技術的進步
　　二、動畫製作的流程
　第四節 經典作品分析
　　一、主流漫畫
　　二、經典作品與經典人物
　　三、動漫史上經典角色舉例分析
後記
參考書目

作者介紹

張旗，作為動漫文學作傢，創作齣版多部動漫長篇文學著作。近年先後創作由七部長篇小說組成的新神話係
列文學著作《龍馬神燈》，代錶作有：由100 集原創漫畫組成的係列圖書《龍馬神燈》；由百
集連續劇組成的十二生肖係列作品；原創漫畫圖書《鼠老大》；由上、下兩集長篇小說《貴族狗
導根記》和《中國狗曆險記》組成的民俗文學作品。2008 年，攝製完成十三集《全能冠軍》動畫
片在中央颱播齣。中西比較的跨文化背景和綜閤性的文學藝術素養，使張旗取得瞭多方麵的文學
和藝術成就。作傢、導演、攝影傢，現為成都大學美術學院特聘教授。

文摘

序言

《動漫敘事解析：從構想到呈現的全方位解讀》 內容梗概： 本書並非傳統的動漫創作“食譜”或“公式集”，而是一場深入動漫敘事的思想探索之旅。我們不直接教授如何繪製角色、描繪場景，或套用既定的故事框架。相反，我們旨在剖析構成引人入勝動漫作品靈魂的敘事邏輯、情感驅動和文化內核。本書的齣發點是“為什麼”和“如何”，通過對經典與新興動漫作品的細緻解剖，揭示那些讓觀眾沉浸其中、難以忘懷的深層機製。 核心理念： 我們相信，優秀的動漫敘事並非憑空捏造，而是根植於對人性、社會和普遍情感的深刻洞察。因此，本書將重點關注以下幾個關鍵維度： 1. 敘事結構的精妙編織： 非綫性敘事的藝術： 探索閃迴、多綫敘事、破碎時間綫等復雜敘事手法如何構建懸念、深化人物、打破常規觀感。我們將分析這類敘事如何挑戰觀眾的認知，迫使其主動參與到故事的構建中。 節奏與張力的控製： 剖析敘事節奏如何影響觀眾的情緒體驗，從舒緩的鋪墊到高潮的爆發，再到令人迴味的餘韻。理解慢節奏如何營造氛圍，快節奏如何製造緊張，以及張力如何在對話、行動和留白之間巧妙醞釀。 主題的潛行與顯現： 探討作品如何通過劇情、角色行為、象徵意象等多種途徑，層層遞進地揭示其核心主題，而非生硬地告知。我們將研究主題是如何融入敘事肌理，與觀眾産生共鳴，甚至引發思考。 2. 角色弧光與動機的深度探究： 角色的多維塑造： 超越“好人”與“壞人”的二元對立，深入探究角色內心世界的復雜性，包括他們的成長、轉變、內心的掙紮與妥協。我們將分析角色的動機如何隨著劇情發展而演變，以及這些變化如何驅動故事前進。 觀眾情感連接的橋梁： 研究角色為何能觸動觀眾的情感，是如何通過共情、代入、甚至反思來建立連接的。我們將探討共情敘事的策略，以及如何塑造能夠讓觀眾産生情感共鳴的“靈魂人物”。 人物關係網的動態演化： 剖析角色之間關係的建立、衝突、修復與斷裂，如何反映社會現實、人性弱點和情感羈絆。我們將關注人物關係如何成為敘事衝突的重要來源，以及它們如何影響角色的發展軌跡。 3. 世界觀構建與現實映射的微妙平衡： 幻想世界的邏輯自洽： 即使是架空的世界，也需要內在的邏輯和一套自洽的規則。我們將分析如何通過設定、曆史、文化、科技等元素，構建一個令人信服的奇幻或科幻世界。 現實主義的投影與變形： 探討動漫作品如何巧妙地將現實世界的議題、社會現象、人性睏境投射到虛構的世界中，並通過變形或誇張來引發觀眾的思考。我們將研究作品如何成為一麵摺射現實的鏡子。 視覺語言與敘事融閤： 並非聚焦於繪畫技巧，而是分析畫麵如何服務於敘事，如何通過鏡頭語言、構圖、色彩、光影等視覺元素來傳達情感、暗示意義、引導觀眾的理解。 4. 文化語境與跨文化解讀的視角： 日本動漫的文化根源： 淺析日本傳統文化、宗教信仰、曆史事件、社會心理等對動漫敘事風格和主題的影響。我們將探索“物哀”、“侘寂”、“恥感”等概念如何在作品中體現。 全球化背景下的敘事創新： 考察動漫敘事如何吸收、融閤不同文化元素，以及如何在全球化浪潮中尋求新的錶達方式和主題。我們將討論跨文化交流對敘事創作帶來的機遇與挑戰。 觀眾接收與意義生産： 關注不同文化背景的觀眾如何解讀同一部作品，以及觀眾的接收過程如何參與到作品意義的生産中。我們將探討文本的開放性與觀眾的能動性之間的關係。 本書結構與閱讀體驗： 本書的結構並非綫性推進，而是圍繞上述核心理念，以主題模塊化的方式展開。每一章節都將選取具有代錶性的動漫作品（包括但不限於動畫電影、係列動畫、漫畫作品），進行深入的案例分析。分析並非簡單地復述劇情，而是抽絲剝繭，揭示作品在敘事結構、角色塑造、世界觀構建、文化內涵等方麵的獨到之處。 我們會引入心理學、社會學、文學理論、符號學等跨學科的視角，為讀者提供更廣闊的分析框架。但請放心，本書絕不追求學術上的艱澀，而是力求以清晰、生動、具有啓發性的語言，引導讀者發現動漫作品中那些隱藏的敘事奧秘。 閱讀本書，你將不會獲得一套僵化的創作指南，而是會獲得一種“解構”動漫作品的能力。你將學會如何從一個觀眾的視角，去拆解一部作品，理解它的精妙之處，領悟它為何能夠打動人心。你將不再僅僅是被動地接受故事，而是能夠主動地去探究故事的“骨骼”與“靈魂”。 目標讀者： 本書適閤所有對動漫抱有濃厚興趣，並渴望深入理解其敘事魅力的讀者。無論你是： 熱情的動漫愛好者： 想要從更深層次欣賞你喜愛的作品，理解它們為何如此吸引人。 aspiring 動漫創作者： 希望在創作實踐中，能夠更自覺地運用和創新敘事手法，提升作品的藝術水準。 文化研究者或學生： 對動漫作為一種重要的當代文化現象進行深入研究。 對故事敘事本身感興趣的任何人士： 動漫提供瞭一個獨特且極具錶現力的載體，讓我們得以窺探敘事的無限可能。 展望： 我們希望通過《動漫敘事解析》，開啓一場關於動漫藝術本質的思考。我們鼓勵讀者在閱讀過程中，不忘結閤自己的觀影經驗，去印證、去質疑、去拓展。在這個信息爆炸、內容琳琅滿目的時代，真正有力量的作品，往往在於其能夠抵達人心深處的敘事共鳴。本書的目的，正是幫助你找到那把解鎖這份共鳴的鑰匙。 這是一次關於“看”的藝術的探索，一次關於“聽”的靈魂的解讀。願你在這場旅程中，收獲的不僅是知識，更是對動漫敘事藝術更深刻的理解與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《動漫文學專業教程》簡直是為我這樣的動漫愛好者量身定做的！我一直以來都對動漫的世界充滿好奇，但總覺得隔著一層紗，難以真正觸及到其精髓。這本書的齣現，就像一道光，瞬間驅散瞭我所有的睏惑。它沒有用晦澀難懂的專業術語嚇唬人，而是循序漸進地引導我進入動漫創作的殿堂。從最初的構思、人物設計，到場景構建、鏡頭語言，每一個環節都講解得細緻入微，仿佛一位經驗豐富的老師在我耳邊低語。我尤其喜歡書中關於“敘事結構”的部分，它讓我明白瞭那些精彩的劇情是如何一步步鋪陳開來的，原來一個引人入勝的故事背後，隱藏著如此多的巧妙安排。讀完這部分，我再看一些經典動漫時，感覺自己能讀懂其中的“筋骨”，更能欣賞到編劇的匠心獨運。此外，書中對“角色塑造”的分析也讓我受益匪淺。我總是覺得一些角色很鮮活，但說不清原因，這本書就為我揭示瞭原因：角色的動機、成長弧綫、甚至是細微的肢體語言，都必須服務於其獨特性格的塑造。這讓我對“紙片人”有瞭全新的認識，原來每一個角色背後都有一個完整而豐滿的靈魂。它不僅僅是理論知識的堆砌，還穿插瞭大量的案例分析，讓我能夠將學到的知識立刻與實際作品聯係起來，加深理解。我感覺自己就像在參加一場盛大的動漫知識尋寶之旅，而這本書就是我的藏寶圖，每翻一頁，都能發現新的驚喜和寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我之前對動漫的理解，基本上停留在“畫風好不好看”、“劇情有沒有意思”這種比較初級的階段。《動漫文學專業教程》這本書，徹底顛覆瞭我的固有認知。它就像一位經驗豐富的導遊，帶著我走進動漫世界的每一個角落，讓我看到那些我從未留意過的精妙之處。書中關於“鏡頭語言的敘事功能”的講解，是我最感到震撼的部分。我以前看電影或者動畫，隻是被畫麵吸引，從來沒有去想過鏡頭是如何運動的，為什麼會選擇這個角度。這本書就詳細解釋瞭近景、遠景、特寫、俯視、仰視等等不同的鏡頭運用，它們分彆能帶來什麼樣的視覺衝擊和情感暗示。讀完這部分，我再去看一些高水平的動漫作品，簡直像開瞭天眼一樣，能清晰地感受到導演在用鏡頭“說話”，每一個畫麵切換、每一個鏡頭推拉，都在為劇情服務，都在試圖調動我的情緒。比如，一個快速上升的鏡頭，可能是在錶現角色的決心；而一個緩慢下降的鏡頭，則可能暗示著絕望。這種對細節的挖掘，讓我對動漫藝術有瞭全新的認識，原來它不隻是內容，更是形式上的極緻追求。此外，書中對“聲優錶演藝術的魅力”的分析也讓我大開眼界。我一直覺得配音演員隻是把颱詞念齣來，但這本書告訴我，聲優的錶演遠不止於此，他們需要用聲音來塑造角色，傳遞情感，甚至是通過聲音的顫抖、語速的變化來錶現角色的內心掙紮。這讓我對那些為角色賦予靈魂的配音演員們充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對日本動漫文化情有獨鍾的普通觀眾，我購買《動漫文學專業教程》原本是抱著一種“試試看”的心態，畢竟“專業教程”四個字聽起來就有些門檻。然而，齣乎意料的是，這本書的內容之豐富、角度之新穎，遠遠超齣瞭我的預期。它並沒有局限於簡單的“劇情介紹”或“角色分析”，而是深入到動漫作品的精神內核，探討瞭其背後所承載的社會文化、時代背景以及作者的個人情感錶達。例如，書中關於“現實主義與理想主義在動漫中的體現”的章節，讓我對那些描繪殘酷現實又傳遞希望的作品有瞭更深刻的理解。我開始反思，為什麼有些動漫能引起如此強烈的共鳴，原來是因為它們觸及瞭我們內心深處的情感，而這種情感的錶達，往往與我們所處的社會環境息息相關。書中的一些討論，例如“少年漫畫中的成長敘事”和“少女漫畫中的情感錶達模式”，更是讓我醍醐灌頂。我一直覺得少年漫畫總是充滿熱血和友情，少女漫畫則多是青春期的懵懂與愛戀，但這本書為我揭示瞭這些錶麵現象背後更深層次的文化邏輯和創作意圖。它讓我意識到，動漫不僅僅是娛樂産品，更是一種獨特的文化載體，能夠反映並影響社會價值觀。更讓我驚喜的是，書中對“色彩運用與情感傳達”的分析，我從來沒有想過顔色還能有如此豐富的含義，原來那些柔和的粉色不僅僅是可愛，更是代錶著某種純潔與夢幻；而深沉的藍色，除瞭憂鬱，還可以象徵著智慧與冷靜。這本書讓我從一個單純的“看客”變成瞭一個更具批判性和鑒賞力的“觀眾”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的文學係學生，一直對敘事和錶達有著濃厚的興趣，偶然間看到瞭《動漫文學專業教程》，抱著學習的態度翻閱瞭一下，結果立刻被其深刻的理論和豐富的案例所吸引。這本書並沒有將動漫僅僅視為一種娛樂形式，而是將其提升到瞭文學創作的層麵，探討瞭動漫在敘事技巧、人物塑造、主題錶達等方麵與傳統文學的共通之處，以及其獨特的錶現形式。書中關於“多綫敘事的復雜性與魅力”的分析，讓我看到瞭動漫如何巧妙地運用不同的時間綫、不同角色的視角來構建一個宏大而精巧的故事網。這讓我聯想到一些經典的文學作品，雖然錶現手法不同，但其對敘事結構的精益求精是共通的。我特彆喜歡書中對“象徵主義在動漫中的應用”的探討，原來那些看似普通的道具、色彩甚至場景，都可能蘊含著作者深刻的寓意，需要讀者去解讀和體會。這就像在品味一首詩，錶麵上的字句容易理解，但背後的意象和情感纔是其精髓所在。這本書為我提供瞭一個全新的視角去理解動漫，它不再是簡單的“看個熱鬧”，而是能夠深入挖掘作品的內在含義，體味創作者的匠心獨運。對於我們文學專業的學生來說，這本書提供瞭一個極佳的跨學科研究範例，讓我看到瞭文學理論如何可以應用於分析新興的藝術形式，也讓我對動漫的藝術價值有瞭更加全麵和深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在網絡文學領域摸爬滾打多年的作者，創作過程中常常感到瓶頸，尤其是在人物塑造和情節構思方麵。《動漫文學專業教程》的齣現，簡直是及時雨。這本書不僅講解瞭理論，更重要的是，它提供瞭大量鮮活的、來自於優秀動漫作品的案例，讓我能夠直觀地學習如何將理論付諸實踐。書中關於“角色動機的層次性設計”的講解，讓我恍然大悟。我以前寫人物，總覺得他們要麼是純粹的“好人”，要麼是純粹的“壞人”，缺乏中間地帶的復雜性。這本書通過對多個動漫角色的深入剖析，展示瞭他們動機的復雜性、矛盾性，以及隨著劇情發展而産生的變化，這讓我明白瞭為何有些角色能夠深深打動讀者。我開始反思自己的創作，如何纔能讓我的筆下人物更加立體，更加具有生命力？書中關於“衝突的設置與升級”的章節，也讓我受益匪淺。我常常發現自己的情節推進緩慢，要麼是因為衝突不夠激烈，要麼是因為衝突設置得過於生硬。這本書則詳細闡述瞭內部衝突、外部衝突，以及如何通過層層遞進的衝突來推動劇情發展，讓讀者始終保持緊張感。這對我這種需要不斷吸引讀者的網絡作者來說，簡直是福音。我感覺自己仿佛得到瞭一個能夠不斷學習和進化的創作寶典，它不僅教我“是什麼”，更教我“怎麼做”，讓我對未來的創作充滿瞭信心。