電子與電器技術基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳國雲 著

圖書標籤:

• 電子技術
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• 電工基礎
• 電氣設備
• 技術入門
• 實訓
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國質檢齣版社(原中國計量齣版社)

ISBN：9787502631017

商品編碼：29692426295

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名:電子與電器技術基礎

定價：35.00元

售價：25.6元,便宜9.4元,摺扣73

作者:陳國雲

齣版社：中國質檢齣版社(原中國計量齣版社)

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787502631017

字數：459000

頁碼：295

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

內容提要

　　《電子與電器技術基礎》內容由兩大部分組成：電子電路基礎部分和電子電器知識部分。電子電路基礎部分一共分為五章，即電學基礎知識、半導體器件基礎、放大器基礎知識、反饋與振蕩電路、穩壓電源原理；電子電器知識部分共分三章，分彆是收音機基礎知識、電視機的基本原理、激光視盤機知識。通過《電子與電器技術基礎》的學習，使非電專業甚至文科專業的學生也能理解和掌握常見電子電路的基本常識，瞭解和熟悉基本的視聽電子設備——收音機、電視機、激光視盤機的基本原理。各章末均附有思考練習題，用以幫助讀者鞏固學習效果。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《光影流轉：從文藝復興到印象派的色彩革命》 第一章：色塊的覺醒——文藝復興時期繪畫的色彩語言 文藝復興，一個藝術史上輝煌的時代，亦是繪畫色彩語言的一次深刻變革。在此之前，中世紀的繪畫色彩往往象徵性強於寫實性，色彩的使用受到宗教教義和等級製度的嚴格束縛。然而，隨著人文主義思潮的興起，人們開始將目光從神聖的彼岸轉嚮瞭生動活潑的現實世界。藝術傢們不再滿足於平麵化的色彩錶現，他們渴望捕捉自然界中光影的微妙變化，賦予畫麵以更強的立體感和生命力。 文藝復興時期的巨匠們，如達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，是這場色彩革命的先驅。他們對解剖學、透視法和光學的深入研究，為色彩的科學運用奠定瞭基礎。達·芬奇的“暈塗法”（Sfumato）便是對光影色彩錶現的極緻追求。他通過模糊輪廓綫，用層層疊疊的半透明色調來塑造形體，使得人物的麵部錶情和身體麯綫如沐月光般柔和而富有立體感。這種細膩的色彩過渡，讓觀眾仿佛能感受到人物肌膚的光澤和呼吸的溫度。 米開朗琪羅則以其雄渾的色彩力量著稱。雖然他更側重於雕塑般的形體塑造，但其壁畫中的色彩運用同樣具有強大的錶現力。他善於運用濃鬱、飽滿的色彩來突齣人物的肌肉綫條和情感張力，即使在光綫不足的西斯廷教堂，其壁畫依然顯得生機勃勃。拉斐爾則在色彩的和諧與典雅方麵達到瞭新的高度。他擅長運用柔和、明亮的色彩組閤，營造齣一種寜靜、優美的氛圍，其作品中的聖母形象，常常被賦予溫潤如玉的膚色和淡雅柔和的衣裳色彩，傳遞齣一種神聖而又人性的光輝。 此外，文藝復興時期藝術傢們對顔料的探索和運用也達到瞭新的水平。他們開始更深入地瞭解各種礦物和植物顔料的特性，並嘗試將其混閤使用，以獲得更豐富、更純淨的色彩。同時，油畫技術的興起，為藝術傢們提供瞭更靈活的色彩調配和更持久的色彩錶現力，這無疑是文藝復興色彩革命的重要技術支撐。 從文藝復興開始，色彩不再僅僅是簡單的填充，而是成為藝術傢錶達情感、塑造形體、營造氛圍的重要媒介。藝術傢們開始真正“看見”色彩，並賦予其生命，為後世的藝術發展開啓瞭新的維度。 第二章：黃金時代的餘暉與變革的暗流——巴洛剋與洛可可的色彩變奏 文藝復興的餘暉尚未完全散去，藝術風格便開始發生轉變。巴洛剋藝術以其宏大、戲劇化的風格，將色彩的錶現力推嚮瞭新的極緻。與文藝復興的寜靜和諧不同，巴洛剋藝術更加注重情感的宣泄和視覺的衝擊。卡拉瓦喬便是巴洛剋時期色彩運用的代錶人物。他大膽運用“明暗對比法”（Chiaroscuro），製造強烈的視覺戲劇性。他讓畫麵中的光綫如同舞颱聚光燈般，聚焦在關鍵人物或物體上，而其餘部分則沉浸在深邃的黑暗之中。這種強烈的明暗對比，不僅突齣瞭形體，更營造齣一種神秘、緊張甚至神聖的氛圍，極大地增強瞭畫麵的感染力。 倫勃朗則在色彩的心理錶現上達到瞭驚人的高度。他善於捕捉光綫在不同材質和膚色上的微妙反射，以及人物內心的情感在色彩上的流露。他的自畫像尤其令人著迷，他通過對光影和色彩的精妙處理，將歲月的痕跡、內心的掙紮與智慧，都栩栩如生地呈現在畫布上。他的人物常常籠罩在一層溫暖而深邃的金色光芒中，這種色彩的運用，不僅僅是技巧，更是一種對生命和靈魂的緻敬。 與巴洛剋的宏大敘事不同，洛可可風格則轉嚮瞭更為輕盈、精緻和享樂的領域。色彩在洛可可時期變得更加明亮、柔和，充滿瞭糖果般的甜美感。粉紅、淺藍、淡綠、鵝黃等 pastel 色彩成為主流，它們相互交織，營造齣一種夢幻般的綺麗氛圍。弗拉戈納爾的作品便是洛可可色彩的典型代錶，他的畫麵中充滿瞭嬉戲的貴族、纏綿的戀人，以及輕盈的舞動，色彩的運用如同細膩的蕾絲花邊，裝飾著每一寸畫布，傳遞齣一種無憂無慮的歡愉。 然而，在這些繁復華麗的色彩背後，一股變革的暗流正在湧動。啓濛運動的思想逐漸深入人心，人們開始質疑權威，追求理性與自然。這種思想的轉變，也預示著藝術風格即將迎來一次更為顛覆性的革命。 第三章：告彆學院派——新古典主義與浪漫主義的色彩宣言 18世紀末，一股反思與迴歸的思潮席捲歐洲，催生瞭新古典主義藝術。新古典主義藝術傢們，如大衛，試圖擺脫洛可可的浮華，迴歸古希臘羅馬的簡潔、理性與崇高。在色彩運用上，新古典主義傾嚮於更為嚴謹、冷靜的風格。他們偏愛清晰的綫條、平實的色彩和明亮的調子，強調形式的和諧與秩序。大衛的作品，如《馬拉之死》，雖然色彩並不張揚，但其嚴謹的構圖和清晰的色彩關係，卻有力地塑造瞭人物的莊嚴和悲壯。色彩的運用，在此被置於理性思考和道德宣揚的框架之下。 然而，理性與秩序並不能完全滿足人們日益增長的情感需求。緊隨其後的浪漫主義藝術，則是一場情感的狂歡，也是色彩的一次大膽解放。浪漫主義藝術傢們，如德拉剋洛瓦和戈雅，不再滿足於學院派的束縛，他們追求個性的錶達、情感的宣泄以及對異國風情和內心世界的探索。 德拉剋洛瓦被譽為“色彩的詩人”。他大膽運用對比色，製造強烈的視覺衝擊力，畫麵充滿瞭動感和激情。他善於運用濃烈、飽和的色彩來錶現曆史事件的宏大與悲壯，以及人物內心的熾熱情感。他的《自由引導人民》中，紅、白、藍三色國旗在硝煙彌漫的戰場上格外醒目，強烈的色彩對比象徵著人民對自由的渴望和鬥爭的決心。 戈雅則以其深刻的洞察力和尖銳的批判精神，在色彩運用上展現齣獨特的力量。他早期的作品色彩明快，充滿生活氣息，但隨著其對社會現實的深入觀察，他的色彩逐漸變得陰鬱、沉重，充滿瞭壓抑和不安。他作品中的黑色、灰色和血紅色，仿佛是人類內心黑暗與苦難的寫照，其色彩的錶達，超越瞭單純的視覺美感，觸及瞭靈魂深處。 新古典主義的理性之光與浪漫主義的激情之火，共同構成瞭19世紀初繪畫色彩的復雜圖景。它們既是對過去風格的迴應，也是對未來探索的鋪墊。 第四章：捕捉瞬息——印象派的色彩革命與光影的詩篇 19世紀下半葉，一場真正意義上的色彩革命悄然發生，而這場革命的中心，便是印象派。印象派藝術傢們，如莫奈、雷諾阿、德加和畢沙羅，將藝術的目光從工作室轉移到大自然中，他們不再刻意描繪事物的輪廓和細節，而是緻力於捕捉光綫在不同時間、不同天氣下，對景物色彩産生的瞬息萬變的視覺感受。 “印象”一詞，正是其藝術追求的最好寫照。莫奈的《日齣·印象》更是為這一流派命名。這幅畫中，海麵上的晨曦、船隻的輪廓，都被處理得模糊而朦朧，色彩的運用不再是為瞭精確地再現物體，而是為瞭傳達畫傢看到的第一感受，一種稍縱即逝的視覺印象。 印象派藝術傢們最重要的貢獻，便是他們對色彩的科學研究和大膽運用。他們觀察到，在自然光綫下，物體的顔色並非固定不變，而是受到周圍環境色彩和光綫的影響而發生變化。例如，陰影並非簡單的黑色或灰色，而是包含瞭周圍環境的色彩。他們摒棄瞭傳統繪畫中對於黑色和棕色的過度依賴，轉而使用純淨的色彩，並通過並置和並列的方式，讓觀眾的眼睛自行進行色彩的混閤。 莫奈對同一景物在不同光綫下的反復描繪，如《魯昂大教堂》係列和《睡蓮》係列，正是他們對色彩與光影關係的極緻探索。在不同的時間段，他用不同的色彩來錶現大教堂的同一麵牆，從清晨的淡紫色調，到中午的金黃色調，再到傍晚的橙紅色調，每一次的色彩變化，都展現瞭光綫對物質色彩的魔力。他的《睡蓮》係列更是將色彩運用推嚮瞭抽象化的邊緣，色彩斑斕的花朵、水麵上的倒影，在光影的交織中，構成瞭一幅幅流動的色彩交響麯。 雷諾阿則將印象派的色彩運用到人物肖像和日常生活場景中。他筆下的人物，肌膚細膩，色彩柔和，充滿瞭生命的光澤。他善於用溫暖的色彩營造齣歡樂、美好的氛圍，讓觀眾感受到生活的愉悅和美好。德加則將目光投嚮瞭舞颱和舞女。他捕捉她們在光綫下的動態，以及舞颱燈光帶來的奇特色彩效果，其作品色彩鮮艷而富有節奏感，充滿瞭動感與活力。 印象派的色彩革命，不僅改變瞭繪畫的錶現手法，更重要的是，它啓發瞭後世藝術傢們重新認識色彩的本質，為後來的現代藝術發展奠定瞭堅實的基礎。他們用畫筆，為我們留下瞭這個世界最真實、最動人的光影詩篇。 第五章：色彩的無限可能——後印象派與現代藝術的色彩探索 印象派的成就，並沒有讓藝術傢的腳步停歇。在印象派的基礎上，一些藝術傢開始進行更為深入的探索，他們被稱為後印象派。後印象派藝術傢們，如梵高、高更和塞尚，在繼承印象派對色彩的關注的同時，又開始注入更強的個人情感、結構意識和象徵意義。 梵高無疑是後印象派中最具代錶性的色彩大師。他將情感注入到色彩之中，用濃烈、飽和、對比強烈的色彩來錶達內心的激蕩。他的《星夜》中，螺鏇狀的星空、燃燒的柏樹，都被賦予瞭極具情感衝擊力的藍色、黃色和綠色。這些色彩不再是對現實景物的簡單描繪，而是他內心世界的激昂呐喊。他運用厚重的筆觸和大膽的色彩疊加，讓畫麵充滿瞭生命力和精神力量。 高更則將色彩的象徵意義推嚮瞭新的高度。他受到原始藝術和東方藝術的影響，大膽運用平塗的、裝飾性的色彩。他追求色彩的情感錶達和精神內涵，而非對自然色彩的忠實模仿。他的作品，如《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》，色彩鮮艷、大膽，充滿瞭神秘的宗教和哲學意味。他通過色彩，試圖錶達對現代文明的反思和對原始純真的嚮往。 塞尚則在色彩的結構性和空間感上進行瞭深入的研究。他認為，自然中的一切形體都可以分解為圓錐體、球體和圓柱體。他用色彩來構建畫麵的結構，通過冷暖色調的對比和並置，來錶現物體的體積和空間關係。他作品中的色彩，不再僅僅是為瞭錶現光影，而是成為構成畫麵秩序和平衡的重要元素。他的蘋果，色彩厚重而富有質感，仿佛能感受到它們沉甸甸的分量。 後印象派的探索，為20世紀的現代藝術打開瞭新的大門。野獸派、立體主義、抽象錶現主義等一係列藝術運動，都受到瞭後印象派在色彩運用上的深刻影響。野獸派藝術傢們，如馬蒂斯，更是將色彩的解放推嚮瞭極緻，他們大膽使用純粹的、未經調和的色彩，營造齣強烈的視覺效果。立體主義藝術傢們，如畢加索，則將色彩分解、重組，以多視點的角度來錶現事物。抽象錶現主義藝術傢們，如波洛剋，更是將色彩本身作為錶現的主體，將情感和觀念直接通過色彩的潑灑和滴落來呈現。 從文藝復興時期對色彩的初探，到印象派對光影色彩的捕捉，再到後印象派對色彩的情感與結構探索，直至現代藝術對色彩的徹底解放，藝術史上的色彩革命，是一部永無止境的探索史。它不斷挑戰著人們的視覺認知，拓展著藝術的邊界，也為我們理解世界、錶達自我提供瞭無限的可能性。每一筆色彩的運用，都承載著藝術傢對世界的熱愛、對情感的抒發、對思想的錶達，共同譜寫著一麯幅幅關於色彩的壯麗樂章。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最大的價值在於它為後續更深入的學習搭建瞭一個無比堅實的平颱。它沒有過多地涉及現代集成電路設計或者復雜的信號處理算法，而是將重點完全放在瞭對“電”這個基本物理現象的理解上。書中對基本電路分析方法，例如基爾霍夫定律、節點電壓法、網孔電流法的講解，達到瞭教科書級彆的嚴謹性，但其例題的選取卻極其巧妙，總是能覆蓋到最容易齣錯的關鍵點。我注意到，書裏給齣的例題分析步驟非常詳盡，它不僅展示瞭如何得到正確答案，更重要的是展示瞭如何避免常見的思維陷阱。比如，在處理含有多個獨立源的復雜直流電路時，它會強調“疊加定理”的應用前提和注意事項，這對於我們形成正確的解題規範至關重要。這本書更像是一張高質量的“地圖”，它不會直接帶你到達所有目的地（比如最前沿的芯片設計），但它會清晰地標明所有正確的起始路徑和重要的路標，確保你不會在基礎階段就迷失方嚮，這對於任何想在這個領域走遠的人來說，都是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不是那種標準的、冷冰冰的教科書腔調，反而帶有一絲學者的幽默感和對知識的熱忱。有時候，在解釋一些比較抽象的定律時，作者會引用一些生活中的例子來做對比，讓原本嚴肅的物理定律變得生動起來，讀起來一點都不費勁，更像是和一位博學的長者在進行一次深入的交談。比如，在解釋電路中的“負載效應”時，作者調侃說這就像是給一群本來跑得很快的運動員突然增加瞭一個沉重的背包，他們的錶現自然會受到影響，這種擬人化的描述讓我過目不忘。此外，書中對一些公式的推導過程，作者也處理得非常人性化。他會先展示最終結果，然後用清晰的邏輯鏈條引導讀者迴溯推導的每一步，並且會特彆指齣哪些是基本公理，哪些是基於觀察得齣的結論，這極大地培養瞭我們批判性思維和邏輯推理的能力。這本書的閱讀體驗是愉悅的，它讓你覺得學習電子技術並非是承受一項苦差事，而是一場充滿發現樂趣的智力探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性絕對是它的亮點之一。我個人更傾嚮於動手實踐，所以對於理論書籍，我最看重的就是它能否指導我進行實際操作。這本書在這方麵做得相當齣色。它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更深入到瞭“怎麼做”的層麵。章節的編排邏輯非常清晰，從基礎電路的搭建到常用測試儀器的使用，都有詳盡的步驟說明和實物圖參考。我按照書裏的指導，成功地搭建瞭幾個簡單的實驗電路，並且利用書中學到的知識成功排除瞭一些小故障。特彆是關於元器件的識彆和選用部分，書裏列舉瞭大量常見元件的實物照片和參數解讀方法，這在實際采購和更換時特彆管用。我記得有一次我在一個舊設備上維修，找不到某個電阻的規格，拿起這本書一查，書上關於色環電阻識彆的錶格清晰明瞭，一下子就讓我搞定瞭問題。這種“即學即用”的體驗，大大增強瞭我學習的積極性。它不是那種高高在上的學術著作，更像是一個隨身攜帶的、經驗豐富的工程師在手把手地教你。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很簡潔，藍白相間的配色，給人一種清爽、專業的印象。我拿到書的時候就忍不住翻瞭翻，整體裝幀質量不錯，紙張摸起來手感挺好的，印刷清晰，排版也很規整，閱讀起來很舒服。內容上，我主要關注的是它對基礎概念的闡述，比如電阻、電容、電感這些基本元件的特性，作者用瞭非常直觀的比喻和圖示來解釋，這對我這個初學者來說簡直是福音。我之前在網上看一些資料，很多都講得太深奧，直接上公式，看得我一頭霧水。但這本書不一樣，它似乎非常理解讀者的睏惑，從最簡單的物理現象入手，一步步引導你理解背後的原理。比如講到交流電和直流電的區彆時，它沒有直接扔齣復雜的數學模型，而是通過水流的比喻，讓我一下子就明白瞭電流方嚮和大小變化的含義。書中還穿插瞭一些曆史小故事，講述瞭電學發展過程中的一些重要人物和事件，這讓枯燥的技術內容變得生動有趣起來，也讓我對整個技術領域有瞭更宏觀的認識。總的來說，這本書在基礎知識的構建上做得非常紮實，尤其適閤像我這樣剛踏入這個領域的新手，它打下的地基非常穩固。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書在對復雜概念的“剝洋蔥”式的解析能力。很多電學書籍在講到半導體器件或者基礎的放大電路時，篇幅往往很短，而且解釋得非常跳躍，一筆帶過核心的PN結原理，然後直接開始講晶體管的三個工作區，這讓我總有一種“霧裏看花”的感覺。然而，我的這本書在處理這類問題時，采取瞭一種極其耐心的態度。它會花大量的篇幅，用大量的圖示和類比，慢慢地剖析PN結的形成、載流子的漂移與擴散，直到你真正理解瞭“勢壘”是如何形成的。然後，在此基礎上，纔去介紹NPN和PNP管的結構，以及它們是如何通過控製基極電流來控製集電極電流的。這種循序漸進、深入淺齣的講解方式，極大地降低瞭理解的難度。我感覺作者是一位非常懂得教學藝術的專傢，他深知知識的深度固然重要，但知識的傳遞效率和學習者的接受程度同樣關鍵。讀完這部分內容，我不再是死記硬背結論，而是真正理解瞭這些“魔盒”內部的工作機製。