艺术设计新视点丛书--装饰绘画设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方健 著

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• 家居装饰
• 色彩搭配
• 构图
• 装饰艺术

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122149114

商品编码：29692494321

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名:艺术设计新视点丛书--装饰绘画设计

定价：49.00元

售价：33.3元,便宜15.7元,折扣67

作者:方健

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787122149114

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：1.062kg

编辑推荐

本套丛书是江苏省艺术学优势学科建设项目成果本套丛书打破了长久以来设计类图书“先理论讲授，后示范作业”的陈旧模式，延伸设计教材中理论内容与设计实务的可操作性加入大量课题案例，以强调对学生艺术设计专业入门思维的启发和拓展本套丛书目前已出版的有：设计色彩装饰图形创意设计装饰绘画设计即将出版的有：设计素描、色彩构成基础与应用、平面构成创意与设计、立体构成基础与应用

内容提要

　　《艺术设计新视点丛书：装饰绘画设计》分为6章。章对装饰绘画做了一个重新的界定。第二章是从实战的角度介绍了装饰绘画的设计原则，这是同类书很少涉及的内容。第三章主要介绍了装饰绘画的设计流程和学习的方法，也是本书的核心内容。第四章涉及的是装饰绘画的基本知识。第五章介绍了装饰绘画的风格，因为牵涉的内容太多，所以只选取了部分风格和一些重要画家做了简要的介绍。第六章主要介绍了装饰绘画设计中常用的工具、材料和一般的表现方法。此外，每章后附有延伸阅读和课题训练。《艺术设计新视点丛书：装饰绘画设计》在讲解理论的同时，还提供了丰富的图片和案例分析，可作为大院校艺术专业的基础教学用书。

目录

作者介绍

方健，苏州大学艺术学院讲师，长期从事设计专业的基础教学工作。作品曾入选第八届全国美展，获第十届全国美展奖，江苏省首届雕塑展奖

文摘

序言

建筑空间美学与材料的深度对话 ——当代室内设计实践与理论前沿探索 本书系 聚焦于建筑空间设计中至关重要的两大核心要素：美学表现与材料应用，旨在为专业设计师、建筑师、以及相关专业学生提供一套系统、深入且具有前瞻性的理论框架与实践指导。我们拒绝浮于表面的风格堆砌，转而深入探究空间如何通过视觉语言与触觉体验来影响人的情感、行为与认知。 --- 第一部分：空间哲思与设计语境的重塑 第一章：从“物”到“境”：当代空间语意的再定义 本章首先探讨了当代设计思潮的演变，特别是后现代主义对传统功能至上观念的解构，以及数字化时代对实体空间提出的一些新挑战。我们不再将室内空间视为简单地容纳物品的容器，而是将其视为一种流动的、可被感知的情感载体。 空间心理学基础： 详细分析了光线、比例、序列、韵律等基础美学元素如何作用于人的潜意识。通过对格式塔心理学在空间布局中的应用研究，阐释了如何通过视觉引导来创造秩序感、安全感或探索欲。 “场所精神”的当代回归： 深入剖析了克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）的场所精神理论在当前商业、居住及公共空间设计中的实际落地问题。讨论如何将地域文化、历史记忆与现代功能需求进行有机融合，避免文化元素的符号化和浅薄挪用。 可持续性与设计的伦理责任： 探讨了生态美学在空间设计中的地位。设计不应仅仅是美的追求，更应是负责任的实践。本节将讨论如何通过材料选择、能源效率优化以及生命周期评估（LCA）等方式，将可持续性理念内化为一种独特的美学语言。 第二章：视觉张力与感知设计：非装饰性表达的艺术 本章着重于如何通过结构、体量、肌理和光影的直接交互来构建空间叙事，而非依赖于传统的图案或表层装饰。 体块构成与雕塑感： 探讨如何像雕塑家一样思考空间，利用负形空间（Negative Space）的力量。分析密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”如何演变为一种对体量关系的精准控制，以及当代设计师如何通过倾斜、悬挑、穿插等手法创造动态的视觉张力。 光影的叙事结构： 光线被视为空间中的“第四种材料”。本节区别探讨了自然光、人工照明（LED技术对色温和显色指数的精确控制）以及反射光在定义空间层次中的作用。重点解析了如何利用光影的对比和渐变来引导视线流动，并营造情绪化的氛围。 触觉优先： 强调设计从“视觉消费”转向“触觉体验”的趋势。讨论了不同材质的温度感、粗糙度、弹性如何在用户与空间接触的第一时间传递信息，这对于提升居住舒适度和空间质感至关重要。 --- 第二部分：材料的科学、工艺与审美潜力 第三章：新一代结构与饰面材料的性能解析 本部分是本书的技术核心，它将先进的材料科学知识与实际设计应用紧密结合。 高科技复合材料的崛起： 详细介绍了新型高性能混凝土（如超高性能混凝土UHPC）、碳纤维增强复合材料（CFRP）在室内隔墙、家具结构中的应用潜力。分析其轻量化、高强度与可塑性如何拓宽设计的边界。 智能与自适应材料： 探讨了电致变色玻璃（Smart Glass）、相变材料（PCM）以及自修复涂层在现代室内环境中的集成方式。重点讨论这些“活的”材料如何响应环境变化，并参与到空间的用户体验构建中。 天然材料的深度挖掘： 回归木材、石材、陶土等传统材料，但聚焦于现代工艺对其性能和表现力的提升。例如，先进的层压技术如何使木材实现更大的跨度；石材的超薄化处理如何改变其在立面应用中的重量与视觉感受。 第四章：精细化工艺与饰面肌理的表达 饰面不再是简单地覆盖基材，而是设计意图的终极载体。 金属表面的质感处理： 区分PVD（物理气相沉积）、电镀、阳极氧化等工艺对黄铜、钛、不锈钢等金属带来的不同色泽和耐用性。分析拉丝纹、镜面、哑光肌理在不同光照条件下的视觉反馈差异。 表面处理技术的革新： 深入探讨了纳米涂层、激光蚀刻、三维打印（3D Printing）在墙板、定制家具表面的应用。这些技术使得设计师能够创造出传统工艺无法实现的复杂、精确的微观肌理和图案。 纺织品与软装的结构化运用： 讨论高性能面料（如阻燃、抗菌、高耐磨性的技术织物）如何从被动保护层转变为主动的结构元素。分析模块化、可拆卸织物系统在提升空间灵活性中的作用。 --- 第三部分：整合与实践：跨学科的设计方法论 第五章：参数化设计在复杂形态生成中的应用 本章连接了先进的数字工具与物理空间的落地问题。 从草图到算法： 阐述如何利用Grasshopper、Dynamo等参数化工具，将抽象的审美概念转化为可制造的几何模型。重点案例分析了非线性曲面（如仿生结构、自由形态的吊顶）的结构优化与节点分解。 制造约束与设计迭代： 强调参数化设计必须充分考虑材料的固有特性、切割精度、组装逻辑等制造约束。讨论“设计-分析-反馈”的闭环流程如何确保复杂形态在实际施工中具备可行性与成本效益。 第六章：全流程的质量控制与设计落地 再好的设计，也需要精确的施工来兑现其价值。 图纸深化与标准： 强调深化设计阶段（Design Development）中，对材料接口、防水节点、声学处理等细节的极端重视。提供一套基于国际标准的节点大样图谱，指导如何清晰准确地传达设计意图。 现场协调与材料验收： 讨论设计师在施工现场的角色转变——从美学把关者到工艺协调者。详细列举了对关键饰面（如大理石铺贴的对缝要求、木饰面的色差控制、涂料的涂布均匀性）的验收标准与常见问题排查方法。 本书总结： 《建筑空间美学与材料的深度对话》旨在打破美学与技术的壁垒，倡导一种既富有诗意又严谨务实的当代设计观。它要求设计者不仅要理解“看起来如何”，更要深究“如何构成”和“如何感知”，最终实现空间在形式、功能与情感层面的完美统一。阅读本书，您将获得一种更具深度、更贴近材料本质的设计驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于装饰绘画设计的书，读起来与其说是“学”，不如说是“品”。它不像一本教科书那样，从基础的线条、色彩讲起，而是直接带领你进入一个充满想象力的视觉世界。书中收录了非常多令人惊艳的插画作品，涵盖了从书籍插画到商业广告，再到概念艺术等多个领域。每一幅作品都经过精心挑选，展现了装饰绘画在不同场景下的独特魅力。我特别喜欢书中关于“故事性”和“情感传达”的论述，作者并没有简单地罗列好看的图，而是深入挖掘了每一幅作品背后所蕴含的故事和情感。比如，有一幅描绘雨后森林的插画，书中分析了作者如何运用阴影和光线的对比，以及色彩的冷暖变化，来营造出一种宁静而略带忧伤的氛围，让人仿佛能听到雨滴落在树叶上的声音。另外，书中也提到了不少当代知名插画师的作品，并分析了他们的创作理念和技巧，这对于我了解行业动态和学习前沿设计思路非常有帮助。虽然书中也包含了一些理论分析，但整体风格更偏向于感性化和启发式，通过大量的视觉案例来引导读者去感受和思考。不过，有一点需要注意的是，如果你期待的是一本纯粹的绘画技法指南，那这本书可能不太适合你。它更多的是提供一种“看”的维度和“想”的角度，让你在创作时，能有更丰富的灵感来源和更深刻的内涵表达。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这本书的期待是能看到一些比较实用、可以直接运用到实际创作中的技巧和方法。这本书的目录里提到了“风格化表现”、“图案设计”等内容，我以为会涉及到一些具体的绘画步骤或者构图原则。但读下来发现，它更像是一本关于“风格”和“理念”的探讨。书中列举了各种各样的装饰绘画风格，从复古的波普艺术到当代的极简主义，并对每种风格的特点、起源以及代表作品进行了介绍。它强调了风格的形成是一个漫长而复杂的过程，受到文化、历史、个人经历等多方面因素的影响。书中也分析了一些成功设计师的案例，比如他们是如何在自己的作品中融入个人独特的风格，并使其在众多作品中脱颖而出。我觉得这部分内容很有启发性，让我意识到“风格”并不是凭空产生的，而是需要不断地积累和沉淀。然而，对于我这样想要快速提升技能的读者来说，这本书的理论性稍显过重，缺乏一些具体的“如何做”的指导。例如，在介绍“色彩搭配”的时候，它更多的是分析不同色彩组合所能产生的效果，但并没有给出具体的配色方案或者调整数值。因此，如果你对装饰绘画的历史和理论感兴趣，或者想深入了解不同风格背后的逻辑，这本书会是一本不错的选择。但如果你是想找一本可以立即上手、解决实际创作难题的书，可能需要补充一些更具操作性的教程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，首先被它的设计所吸引，那种简洁又充满质感的排版，以及书中精心挑选的图片，都给我留下很好的第一印象。但是，随着阅读的深入，我发现这本书的侧重点似乎与我最初的预期有些偏差。我本来是希望能够在这本书里找到一些关于如何将装饰元素巧妙地融入到不同主题的绘画设计中，例如如何在人物肖像、风景画或者抽象画中加入独特的装饰性线条和图案。书中确实展示了一些非常精美的装饰性图案和纹理，并且对它们的构成和运用进行了简单的介绍，但整体感觉还是比较表面化。它更像是一个“展示”的平台，集合了各种各样的装饰性设计元素，但并没有深入探讨这些元素是如何被创造出来的，或者说，如何在特定的创作语境下，更有效地运用它们。书中对于“装饰性”的理解，更多的是体现在视觉上的美感和丰富性，而我更希望看到的是一种与主题深度结合，能够增强作品表现力和叙事性的装饰。比如，书中有一个关于“几何装饰”的章节，虽然展示了不少漂亮的几何图案，但并没有详细说明如何通过改变几何图形的比例、组合方式或者色彩，来表达不同的情感或者概念。所以，如果你只是想欣赏一些好看的装饰设计，这本书绝对能满足你。但如果你是想学习如何创造性地运用装饰元素来丰富和提升你的绘画作品，可能还需要更具指导性的内容。

评分☆☆☆☆☆

最近读完一本关于装饰绘画设计的书，说实话，这本书的装帧设计本身就挺吸引人的，封面色彩搭配很鲜明，但内容上，我觉得它更像是为那些已经对装饰画有一定基础，并且想要在原有领域进行拓展的艺术家们准备的。书里花了大量的篇幅去分析不同历史时期装饰画的演变，从古埃及壁画的简洁几何到巴洛克时期繁复的曲线，再到现代主义的抽象表达，分析得非常透彻。每一个案例都配有高清的图片，而且对图片中元素的构成、色彩关系、以及它们所传达的情感都有深入的解读。尤其是我对其中关于“新艺术运动”那部分印象深刻，书中详细介绍了新艺术运动时期艺术家们如何从自然界汲取灵感，将植物的藤蔓、花朵的形态巧妙地融入到绘画和工艺设计中，创造出充满生命力和流动感的作品。虽然书中理论部分很扎实，提供了不少理论框架和分析工具，但对于零基础的读者来说，可能会觉得有点吃力。它更侧重于“为什么”和“如何分析”，而不是“从零开始如何画”。如果你想了解装饰绘画的深层内涵和美学原理，这本书绝对能给你带来很多启发，但如果你是想找一本告诉你具体技法、手把手教学的书，可能就需要再寻找其他资源了。总的来说，它是一本适合进阶学习者的理论性读物，能让你在欣赏装饰画时，拥有更专业的视角和更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“装饰”这个概念时，采取了一种非常独特且具有启发性的角度。它并没有局限于传统的绘画技法，而是将装饰绘画的设计理念延伸到了更广阔的领域，比如空间艺术、品牌视觉以及数字化媒体。我被书中关于“互动式装饰”的讨论所吸引，作者探讨了如何通过动态的图像、交互式的界面设计，将装饰性元素融入到数字体验中，创造出更具沉浸感和参与感的视觉效果。这对我来说是一个全新的视角，让我意识到装饰设计不仅仅是静态的图画，更可以是一种动态的、与观众互动的体验。书中也引用了不少跨领域的案例，比如建筑中的装饰线条如何影响空间感，或者品牌Logo中的图形语言如何传递企业文化。这种跨界融合的思路，极大地拓宽了我对装饰绘画设计的理解边界。然而，这本书的学术性相对较强，很多讨论都建立在比较深厚的艺术理论和设计史基础上。对于一些非设计专业的读者来说，理解起来可能会有一定的挑战。而且，书中更多的是在“提出问题”和“引发思考”，而不是直接“给出答案”。它鼓励读者去探索和发现，但对于那些希望获得明确指导和具体方法的人来说，可能需要更进一步的研究和实践。总的来说，这本书是一次非常深刻的思想启迪，它让你重新审视“装饰”的本质，并将其与当下的时代需求相结合，从而开辟出更广阔的创作可能性。