满58包邮 人像摄影四部曲：提升内在 9787551420693 高觉 浙江摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高觉 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 光线运用
• 构图
• 情绪表达
• 肖像摄影
• 摄影入门
• 技巧提升
• 高觉
• 浙江摄影出版社

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420693

商品编码：29692906614

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：人像摄影四部曲：提升内在

定价：68.00元

作者：高觉

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787551420693

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《人像摄影四部曲》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。

《人像摄影四部曲：提升内在》将关注点放在拍摄照片的摄影师身上，因为摄影师作为画面的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以，一个人像摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技术技法更紧要的事情。本书从人像摄影师如何学习和训练入手，细致讲解了人像摄影师提升内在素养的方式和方法，如人像摄影师应该具备哪些素质，如何培养一双对光线的特点敏感的眼睛，如何在心中形成对拍摄对象的整体形式设计。作者还总结了摄影师所需具备的三个力，即面对拍摄对象的感受力、发现美的观察力、将画面各元素捏在一起的融合力。此外，本书还探讨了摄影师的审美能力、色彩感知能力、总结能力、理解能力、联想能力、冷静的创作心态等问题。*后，本书结合一些富有创意的作品来帮助摄影师开启灵感之门。

本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。

目录

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作者介绍

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高觉，自由摄影师，擅长风光、人像、纪实摄影，摄影作家，视觉专栏作者，作品经常发表于《中国摄影报》《摄影之友》等刊物，摄影作品多次参展摄影大展。早年毕业于大连医科大学影像艺术学院摄影系，著作有《强大内在》等。

文摘

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序言

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《光影塑形：大师级人像摄影技法全解》 引言 人像摄影，作为摄影艺术中一个至关重要的分支，其魅力在于捕捉人物的神韵、情感和故事。一张成功的人像作品，不仅需要精湛的技术，更需要摄影师对人物内心世界的深刻理解和对光影语言的灵活运用。本书《光影塑形：大师级人像摄影技法全解》将带领您深入探索人像摄影的奥秘，从基础的相机设置到复杂的光线控制，从构图的黄金法则到情感的深度挖掘，为您构建一个全面、系统的人像摄影知识体系。无论您是初学者还是有一定经验的摄影爱好者，本书都将为您提供宝贵的指导和灵感，助您在人像摄影的道路上不断精进，拍出更具感染力和艺术价值的作品。 第一章：洞悉光影的语言——理解自然光与人造光 光是摄影的灵魂，尤其在人像摄影中，光线直接决定了人物的面部表情、轮廓以及整体氛围。本章将深入剖析光线的本质，引导您理解不同光源的特性及其对人像的影响。 自然光：大自然的馈赠 日出与日落的暖调光： 学习如何利用黄金时刻的柔和、温暖光线，为人物带来梦幻般的色彩和迷人的阴影。探讨如何根据拍摄时间调整曝光补偿，捕捉到最动人的光线质感。 正午烈日的挑战与机遇： 剖析正午强光下的拍摄难点，如硬光造成的强烈阴影和高对比度。教授您应对策略，例如利用反光板、柔光板进行补光和控光，或者寻找阴影区域进行拍摄，从而化解挑战，利用光线的力量塑造人物立体感。 阴天的柔和散射光： 阐述阴天光线为何是人像摄影的“理想光线”，其散射性能够避免刺眼的高光和深邃的阴影，带来均匀、柔和的肤色表现。学习如何在这种光线下捕捉人物细腻的情感，以及如何通过后期调整增强画面层次感。 室内窗户光： 探索室内窗户光的无限可能性，理解不同角度、不同强度的窗户光如何塑造人物脸部轮廓，营造不同的情绪氛围。学习如何通过调整人物与窗户的距离、角度，以及利用窗帘等介质来控制光线。 人造光：自由掌控的魔法 闪光灯的艺术： 详细介绍离机闪光灯的设置与运用，包括闪光灯的功率、色温调节，以及与各种控光附件（柔光罩、雷达罩、束光筒等）的搭配使用。讲解单灯、多灯布光的基本原则，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光模式的原理与实践。 常亮灯的温和力量： 介绍LED灯、影室灯等常亮光源的特点，分析其在人像摄影中的优势，例如所见即所得的布光效果，以及适合进行教学演示的特性。学习如何利用常亮灯营造稳定的光照环境，并根据需要调整光线的方向、强度和色彩。 不同光源的混合运用： 探讨如何巧妙地将自然光与人造光结合，创造出独特的光影效果。例如，利用闪光灯作为主光或补光，与环境光形成自然的融合，或是制造出戏剧性的光影对比。 第二章：构图的奥秘——引导视线，叙述故事 构图是摄影的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉冲击力。本章将带您掌握人像摄影的构图法则，让您的作品更具美感和表现力。 经典构图法则的运用： 三分法（黄金分割）： 深入解析三分法在人像构图中的应用，如何将人物主体放置在画面的黄金交叉点上，以获得更和谐、更具吸引力的视觉效果。 对称与平衡： 探讨对称构图如何营造庄重、稳定、权威的氛围，以及如何运用不对称平衡来打破僵局，增加画面的动感和趣味性。 引导线： 学习如何利用画面中的线条（如建筑线条、地平线、人物肢体线条等）引导观众的视线，聚焦于人物主体，并增强画面的纵深感。 留白艺术： 阐释留白的重要性，如何利用画面中的空白区域突出主体，营造宁静、开阔的意境，并赋予人物情感上的呼吸空间。 突破常规的构图视角： 特写与局部： 探索如何通过特写镜头捕捉人物面部最动人的细节，如眼神、嘴唇的微表情，以及如何运用局部构图来暗示人物的性格或故事。 仰视与俯视： 分析不同拍摄角度对人物形象的影响。仰视可以增加人物的崇高感和力量感，俯视则可能带来亲切感或表现人物的脆弱。 大场景中的人物： 学习如何在宏大的自然风光或城市景观中融入人物，利用环境衬托人物，或让人物成为环境的一部分，共同讲述一个故事。 与被摄者沟通的构图： 根据人物气质选择构图： 强调理解被摄者的性格、情绪和想要表达的主题，从而选择最适合的构图方式。例如，活泼的人物适合更自由、打破常规的构图，沉静的人物则适合更简洁、留白更多的构图。 引导人物姿态与构图的融合： 教授如何通过引导人物的姿态、眼神与肢体的配合，与预设的构图相得益彰，创造出自然、生动的画面。 第三章：眼神的魔力——捕捉人物的灵魂之窗 眼神是人像摄影中最具表现力的元素之一，它能够传达人物最真实的情感和内心世界。本章将聚焦于如何通过镜头捕捉到动人的眼神。 眼神的焦点与眼神光： 对焦于眼睛： 强调对焦在人物最重要的一只眼睛上的必要性，确保眼神的清晰锐利，是照片成功的关键。 眼神光的运用： 讲解眼神光（眼中的反光点）的形成及其重要性。分析不同位置的眼神光对人物精神状态的影响，以及如何通过调整光源位置来控制眼神光，赋予眼神生命力。 传达情感的眼神： 自信与坚毅： 学习如何捕捉到眼神中的坚定、自信，以及如何在拍摄过程中引导被摄者展现出这种状态。 温柔与深情： 探讨如何捕捉眼神的温柔、深情，以及如何利用光线和角度来突出人物内心的柔软。 忧郁与思索： 分析如何捕捉眼神中的忧郁、迷茫或深刻的思索，并解读其背后的故事。 瞬间的情感捕捉： 强调在抓拍时捕捉人物真实情感流露的重要性，记录下那些不经意间闪烁的动人瞬间。 眼神与环境的互动： 眼神的朝向： 学习如何通过人物眼神的朝向来引导观众的视线，以及眼神的朝向如何影响观众对画面的解读。 眼神与前景、背景的呼应： 探讨如何让人物的眼神与画面中的其他元素产生互动，形成情感上的联系，丰富画面的叙事性。 第四章：情绪的渲染——用镜头讲好人物故事 人像摄影的最高境界在于能够触动观者的内心，引起共鸣。本章将深入探讨如何通过镜头捕捉和渲染人物的情绪，让照片不仅仅是记录，更是故事的讲述。 前期沟通与建立信任： 了解被摄者： 强调在拍摄前与被摄者进行充分沟通的重要性，了解他们的职业、兴趣、喜好、性格特点，以及他们希望通过照片传达什么样的信息。 营造轻松愉快的氛围： 教授如何通过幽默、耐心和引导，让被摄者放松下来，展现出最自然、真实的一面。建立信任是捕捉真实情绪的基础。 引导与捕捉： 情景式引导： 创造一个适合被摄者放松和表达的场景，例如在他们熟悉的环境中，或是进行他们喜欢的活动。 指令的艺术： 学习如何给出具体、清晰且富有引导性的指令，而不是生硬的摆布。例如，与其说“笑”，不如说“想象一件让你开心的事”。 观察与抓拍： 培养敏锐的观察力，捕捉人物在放松状态下不经意流露出的真实情绪，这些往往比刻意摆拍更具感染力。 情绪的后期塑造： 色彩的运用： 讲解如何通过后期调整画面色彩，来强化或烘托人物的情绪。例如，暖色调可以营造温暖、快乐的氛围，冷色调则可能带来宁静、忧郁的感觉。 光影的对比： 探讨如何通过调整画面的明暗对比、光影层次，来突出人物的情绪。例如，柔和的光线适合表现温柔，强烈的对比光则能增加戏剧性。 细节的强调： 学习如何通过锐化、降噪等后期手段，突出人物面部的关键细节，如眼神、嘴唇的纹理，从而增强画面的表现力。 第五章：后期精修——为照片注入灵魂 后期制作是人像摄影不可或缺的一部分，它能够完善细节，强化风格，并赋予照片更强的艺术感染力。本章将聚焦于实用的人像后期技法。 基础调整：曝光、色彩与白平衡： 曝光的精准控制： 掌握如何通过曝光补偿、曲线、色阶等工具，精确调整画面的明暗，避免过曝或欠曝。 色彩的和谐统一： 学习如何调整画面的色彩饱和度、色相，以及如何进行局部色彩校正，使色彩更加和谐、自然。 白平衡的校准： 讲解白平衡的重要性，以及如何准确校正白平衡，还原真实的色彩。 肤色处理的艺术： 自然美颜： 教授如何使用专业的修图工具，在不失真的前提下，平滑肤质、去除瑕疵、调整肤色，达到自然、健康的效果。 保留皮肤质感： 强调在美颜过程中保留皮肤的自然纹理，避免过度磨皮带来的“假面感”。 局部肤色调整： 学习如何针对不同区域（如脸颊、额头、脖子）进行精细的肤色调整，使其更加均匀和富有层次。 光影的再塑与风格化： 二次曝光与局部提亮/压暗： 探讨如何通过二次曝光或局部提亮/压暗，来增强画面的立体感和光影效果，突出人物的轮廓和五官。 添加或模拟特定光源： 学习如何通过后期手段，模拟柔光、暖光等效果，为照片增添氛围。 色彩风格的构建： 掌握如何通过调整整体色彩倾向，建立独特的照片风格，例如复古风格、电影感风格等。 构图与细节的优化： 裁剪与二次构图： 学习如何通过裁剪来优化画面的构图，去除干扰元素，突出主体。 锐化与细节增强： 讲解如何适当锐化人物的眼睛、眉毛等关键部位，提升画面的清晰度和质感。 背景的虚化与虚实结合： 探讨如何通过后期虚化背景，将观众的注意力更加集中在人物身上，或通过虚实结合的手法，营造更具艺术感的效果。 结语 人像摄影是一场关于光影、情感与故事的探索之旅。《光影塑形：大师级人像摄影技法全解》旨在为您提供一条清晰的路径，助您在摄影技艺与艺术理解上实现双重飞跃。通过深入学习本书内容，您将能够更自信地驾驭相机，更敏锐地捕捉光线，更巧妙地运用构图，更深情地解读人物，最终创作出打动人心的杰出人像作品。拿起相机，用您的眼睛去发现美，用您的镜头去记录爱，用您的作品去传递力量。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它“四部曲”的构思所吸引，尤其是“提升内在”这个副标题，简直直击我心。作为一名业余人像摄影爱好者，我常常感觉自己的作品虽然在技术上还过得去，但总好像缺少了点什么，没有那种能够打动人心的灵魂。我迫切地希望通过这本书，能够学习到如何真正地“看见”被摄者，不仅仅是他们外在的形象，更是他们内在的情感、故事和个性。我非常期待书中关于如何与被摄者建立连接，以及如何在拍摄过程中引导他们展现真实自我的部分。我猜想，作者可能会分享一些关于沟通技巧、营造氛围的经验，甚至可能涉及一些心理学知识，来帮助摄影师更好地理解和捕捉人物的情绪。我希望这本书能教会我，如何让镜头成为一种有温度的交流方式，如何通过光影和构图来烘托人物的情感，最终创作出能够引起共鸣的、有生命力的人像作品。我渴望这本书能为我的人像摄影之路带来全新的视角和深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常精美，纸质也很好，拿在手里很有分量，这让我对它即将带来的知识充满了期待。我一直认为，优秀的人像摄影不仅仅是技术上的精益求精，更重要的是摄影师与被摄者之间建立的那种微妙的、心与心的交流。许多时候，我尝试去拍摄人物，却总是感觉画面显得有些僵硬，人物的表情和姿态也无法自然舒展，仿佛隔着一层看不见的膜。我猜想，这本书的“提升内在”部分，或许会深入探讨如何打破这种隔阂，如何通过摄影师的观察力、同理心和沟通技巧，去发掘和呈现人物最真实、最动人的一面。我非常期待能够学习到一些具体的引导技巧，例如如何通过提问、设置场景或者创造互动来激发被摄者的情感，让他们在镜头前能够展现出最自然、最放松的一面。我希望这本书能够教会我不仅仅是“拍好看”，更是“拍出灵魂”。我也对书中可能包含的案例分析很感兴趣，比如作者是如何捕捉到那些转瞬即逝的眼神、微笑或忧伤，并将其转化为充满力量的影像的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是人像摄影领域的一股清流。我一直以来都在思考，如何才能让照片中的人物“活”起来，而不仅仅是定格一个瞬间。很多时候，我都能拍出技术上无可挑剔的照片，但总觉得缺少一种触动人心的力量。这本书的“提升内在”这个主题，正是我想深入探索的方向。我非常好奇，作者是如何理解并实践“内在”这个概念的？书中是否会提供具体的拍摄思路和引导方式，来帮助摄影师挖掘被摄者深层的个性和情感？我特别希望能学习到一些关于如何与不同性格、不同心境的被摄者建立有效沟通的方法，如何在拍摄过程中捕捉到那些稍纵即逝的情绪表达。也许会涉及到一些心理学原理，或者是作者多年的实践经验总结。我渴望通过这本书，能够提升自己的人像摄影的艺术表现力，让我的作品不仅仅是外观上的美，更是能够引起观众共鸣的情感连接。我希望这本书能带我走出技术瓶颈，进入一个更深层次的人像摄影境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情但技术仍显稚嫩的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的指导。市面上的人像摄影书籍大多侧重于技术和构图，但真正触及“灵魂”的作品却不多。《满58包邮 人像摄影四部曲：提升内在》这个书名，立刻吸引了我的目光。我迫切地想知道，如何才能让我的作品不再只是冰冷的影像，而是能够传递出人物的情感、个性和故事？我非常期待书中关于“提升内在”的部分，希望能从中学习到一些关于如何与被摄者建立更深层次连接的方法。我设想，作者可能会分享一些与被摄者沟通的技巧，如何让他们在镜头前感到自在和放松，从而展现出最真实的一面。也许会涉及一些心理学的知识，帮助摄影师理解人像摄影背后的情感诉求。我希望能通过这本书，学会捕捉那些细微的表情、眼神和姿态，让画面充满生命力，让观众能够感受到被摄者的温度和情感。我期待能够找到一套系统性的方法，从根本上提升我的人像摄影水平，让我的作品更具感染力和艺术性。

评分☆☆☆☆☆

满58包邮 人像摄影四部曲：提升内在 初次翻开这本书，就被它“四部曲”的架构吸引了。我一直对人像摄影怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺少灵魂，停留在技术层面，未能真正触及被摄者内心深处的情感。这本书的标题“提升内在”恰好点中了我的痛点。我尤其期待书中关于如何通过引导、沟通，以及对情绪的捕捉来提升作品表现力的内容。我设想，作者可能会分享一些他与被摄者建立连接的独特方法，比如如何创造一个让模特感到放松和自在的环境，如何通过一些看似不经意的问题打开话题，从而挖掘出他们最真实、最动人的一面。对于我这种在拍摄中常常感到卡顿，不知道如何让人物“活”起来的摄影爱好者来说，这部分内容无疑是雪中送炭。此外，“四部曲”的设定也让我好奇，它是否会循序渐进地引导读者，从基础的心理认知，到实践中的技巧运用，再到最终的艺术升华？我希望能从中获得一套系统性的解决方案，而不仅仅是零散的技巧点。我渴望学习到如何让镜头不仅仅是记录，更是连接，是理解，是对生命瞬间的深刻洞察。