满58包邮 风光的：摄影的审美探索(珍藏版)/风光摄影大师班 9787551417174 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 戴维·沃德 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551417174

商品编码：29692908435

包装：平装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：风光的：摄影的审美探索(珍藏版)/风光摄影大师班

定价：55.00元

作者： 戴维·沃德

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787551417174

字数：

页码：121

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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戴维·沃德对成功的风光摄影作品所必需的三要素——简洁、神秘和美，一一进行了研究，并将已有的探究引向深入。他详细探讨了这些概念与其作品之间的联系，并将这些概念放在一个更为广阔的背景下加以考察。例如，他叙述了艺术家与心理学家对于美的看法，并且讨论了在摄影中，时至今日美这一概念何以依然如此举足轻重的原因，虽历经数百年的历史洗礼，对于美的诠释也已屡经演变。在书中，他阐述了每一个要素之所以对于摄影作品至关重要的确切原因。例如，所谓的简洁，与摄影中的“减法”，有着怎样的密切联系，并将之与绘画中由颜料层叠进行作画的过程中所包含的复杂性作了对照。
　　本书由戴维令人震撼的大画幅风光摄影作品做插图。这些彩色影像，反映了戴维富有思想且凝练唯美的摄影手法，这一手法，似乎更加趋向抽象，而非描述，并总能从他的拍摄主题中。挖掘出更深层次的含义来。

目录

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前言
简洁
神秘感
美的回归
问题还是答案？

作者介绍

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戴维·沃德，曾在广告、设计和出版领域担任过商业摄影师，但是风光摄影一直是他的至爱。他是专业从事大画幅照片拍摄的摄影师。20多年来，在别人都下班休闲时，他却拖着50磅重的摄影器材，一直奔波于山岳丛林之间，寻求着他可以记录在照片上使之永恒的那个特殊时刻。这些年里，他的拍摄足迹遍布整个英国，到过加拿大落基山脉地区、美国科罗拉多高原、冰岛、法国以及其他许多地区。戴维拥有全面而高超的摄影技术。现在，戴维正以举办研讨班的方式，或通过在《户外摄影》杂志上发表的文章，将自己的经验和技术传授给更多的风光摄影爱好者。他的摄影教学理念是，摄影应该是既有教益又有趣味的一种创作体验。

文摘

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序言

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探索光影的诗篇，捕捉自然的灵魂 这是一本关于视觉语言的深度解析，一次关于如何用镜头讲述天地间壮丽故事的艺术之旅。 它并非仅仅记录风光，而是致力于揭示构成这些壮丽景象的深层美学原理，教会读者如何透过平凡的视角，发现不凡的意境。本书将带你走进一个由光影、色彩、线条和构图编织而成的奇妙世界，让你从一个被动的观察者，蜕变为一个能够主动创造和表达的摄影艺术家。 艺术的眼睛：看见风光之美 我们常说“风光无限好”，但如何将这份“无限好”转化为触动人心的影像？本书的核心在于培养你的“艺术的眼睛”。它不会直接告诉你“在哪里拍”，而是引导你“如何看”。通过对大量经典风光摄影作品的剖析，你会逐渐理解，优秀的风光摄影并非偶然，而是建立在对自然形态、光线变化、色彩情感以及空间关系的深刻洞察之上。 光线：风光摄影的灵魂舞者。我们深入探讨不同时间、不同天气下光线的特质，从清晨柔和的金光，到午后强烈的直射，再到傍晚温暖的余晖，再到夜晚神秘的月光。你将学会如何识别和利用“黄金时刻”和“蓝色时刻”的光线，捕捉戏剧性的光影对比，营造氛围感，让景物呈现出立体感和生命力。理解阴影的构成，学会控制高光，将光线作为一种绘画工具，用它来勾勒轮廓，塑造形态，引导视线。 色彩：情感的无声语言。色彩不仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。本书将解析色彩理论在风光摄影中的应用，如何运用对比色制造视觉冲击，如何利用相似色营造和谐统一的氛围，如何通过色彩的冷暖变化来传达情绪。你会学习到如何观察和理解自然界中丰富而微妙的色彩组合，并学会如何在后期处理中恰当地调整色彩，使其更具表现力，更好地服务于你想要传达的意境。 构图：秩序与韵律的编排。构图是摄影的骨架，是引导观众目光的地图。本书将系统介绍风光摄影中经典的构图法则，如三分法、对角线构图、S形构图、框架式构图等。但更重要的是，它将鼓励你超越僵化的规则，去理解构图背后的逻辑。你将学习如何利用线条引导视线，如何创造景深，如何平衡画面中的元素，如何在广阔的风景中找到视觉焦点，以及如何通过负空间来营造宁静或空灵的感觉。每一幅作品的构图都应该是有目的的，服务于你想表达的主题和情感。 形式与质感：触摸自然的肌理。风光摄影不仅仅是二维平面的艺术，它也关乎对三维世界中形态和质感的捕捉。本书将引导你关注岩石的粗糙、水的流畅、树叶的细腻、云层的柔软。你将学习如何利用景深控制来突出主体，如何通过快门速度来表现动态，如何捕捉不同材质的特性，让画面不仅仅是被看见，更能被“触摸”到。 超越技术，抵达心灵：风光摄影的哲学思考 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是思想和情感的表达。本书致力于将你从一个单纯的技术操作者，提升为一个具有独立思考和艺术追求的创作者。 主题的深度挖掘：何为“风光”？它仅仅是山川河流的客观呈现吗？本书将引导你思考风光的意义，可以是人与自然的对话，可以是历史的印记，可以是季节的变迁，可以是内心世界的投射。学会找到作品的“魂”，它应该是一个故事，一种情绪，一个哲学命题。 情感的传递与共鸣：一张好的风光照片，应该能够触动观众的心灵，引发共鸣。你将学习如何将自己的情感融入作品，如何通过视觉语言传递你的敬畏、你的惊叹、你的宁静，甚至你的孤独。理解观众的视角，思考如何让你的作品在信息爆炸的时代中脱颖而出，引起观众的情感连接。 个性化的表达：每一位摄影师都是独一无二的。本书鼓励你打破模仿的窠臼，去寻找属于自己的拍摄风格和表达方式。这不是关于复制他人的成功，而是关于发现和培养你自己的独特视角和审美取向。通过不断的实践和反思，你将逐渐形成自己的“视觉签名”。 对自然的敬畏与责任：作为风光摄影师，我们是大自然的记录者，更是其潜在的保护者。本书将触及对自然环境的思考，倡导负责任的拍摄行为，如何在享受自然之美的同时，最大限度地减少对环境的影响。理解我们与自然之间的关系，将这种认知融入你的创作中。 实践的智慧：从理论到实践的飞跃 理论的学习终将落脚于实践。本书将为你提供切实可行的指导，帮助你将所学转化为卓越的影像。 器材的理解与运用：虽然本书不侧重于器材的罗列，但会深入探讨不同器材特性如何服务于艺术表达。你将了解不同镜头如何改变视角和空间感，感光元件的特性如何影响画质，三脚架和滤镜等附件的必要性和使用技巧。理解器材是工具，关键在于使用者如何运用它来创造。 拍摄前的准备与规划：一次成功的拍摄往往离不开精心的准备。本书将引导你学习如何进行前期调研，了解天气、光线、地形等信息，如何规划拍摄路线和时间。理解“天时地利人和”在风光摄影中的重要性。 现场的观察与决策：即便有了周密的计划，现场的情况也瞬息万变。你将学会如何在拍摄现场保持敏锐的观察力，快速捕捉稍纵即逝的光影，灵活调整构图和曝光，做出最适合当下的创作决策。 后期处理的升华：后期处理是风光摄影不可或缺的环节，它不是“造假”，而是对前期影像的优化和升华。本书将深入探讨后期处理的理念和技巧，如何在尊重自然色彩和光影的基础上，增强画面的表现力，突出主题，营造氛围。理解后期是为前期服务，是对创作意图的补充和完善。 本书适合谁？ 无论你是风光摄影的初学者，渴望系统地学习摄影审美和技巧；还是有一定基础的摄影爱好者，希望突破瓶颈，提升作品的艺术高度；亦或是资深的摄影师，寻求更深层次的哲学思考和创作灵感，本书都将为你提供宝贵的启示。 它将陪伴你，在光影的海洋中航行，在自然的画卷前驻足，用心灵去感受，用镜头去捕捉，最终创造出属于你自己的、独一无二的风光诗篇。 这不仅仅是一本摄影教程，更是一次与自然的深度对话，一次关于自我和艺术的探索之旅。翻开它，让你的视觉世界从此不同。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉摄影领域的新手，我一直对如何拍出有“感觉”的照片感到困惑。市面上充斥着各种关于相机设置、曝光补偿的教程，但真正能够触及“灵魂”的却寥寥无几。这本书，恰恰弥补了这一空白。它没有一开始就灌输晦涩难懂的专业术语，而是以一种循序渐进、引人入胜的方式，带领我一步步走进风光摄影的殿堂。作者用生动形象的比喻，将复杂的审美概念变得触手可及。他强调的“观察力”和“感受力”，让我明白摄影不仅仅是技术活，更是心灵的表达。我学会了如何在按下快门之前，先用心去感受眼前的风景，去捕捉那些打动我的瞬间。书中关于“光影的语言”的论述，更是让我醍醐灌顶。我开始意识到，光线并非仅仅是照亮景物，它更是塑造氛围、传递情感的关键。通过阅读这本书，我不再满足于记录，而是开始渴望去“创造”，去用我的镜头去讲述属于我自己的风光故事。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个浩瀚的视觉盛宴之中，每一页都跳跃着令人惊叹的光影艺术。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，剖析了风光摄影背后蕴含的深刻审美哲学。他并非简单地罗列拍摄技巧，而是着重于引导读者去理解“美”是如何被捕捉和表达的。我特别欣赏他对“意境”的阐述，他教会我如何通过镜头去捕捉自然界中那些微妙的情感流动，如何让照片不仅仅是画面的记录，更能传递出一种属于大自然的低语，一种触动人心的情绪。书中的案例分析更是精辟绝伦，每一张精美的风光摄影作品都经过了作者抽丝剥茧般的解读，从前期勘景的考量，到拍摄时的光线把握，再到后期处理的精雕细琢，无一不透露出摄影师对细节的极致追求和对审美的深刻理解。这让我意识到，好的风光摄影作品，绝非偶然，而是源于摄影师对自然深刻的观察、对美学的独到见解以及高超的技艺。这本书所传递的，是一种超越表象的洞察力，它鼓励我去重新审视自己眼中的世界，去发现隐藏在平凡景色中的非凡之美，并用相机将其转化为永恒的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就带着一种承诺——“满58包邮”，仿佛是商家在悄悄耳语，用一种接地气的方式拉近与读者的距离。而“风光的：摄影的审美探索(珍藏版)”则瞬间将我拉入了一个充满艺术气息的领域。风光摄影，这四个字本身就自带诗意，它连接着大自然的鬼斧神工和摄影师的匠心独运。我一直对如何捕捉那些转瞬即逝的光影，如何将壮丽的山河、宁静的湖泊，或是夜晚璀璨的星河凝固在镜头中有着强烈的好奇。这本书的“珍藏版”标签更是激起了我的购买欲，它暗示着内容不仅是信息的传递，更是一种沉淀，一种值得反复品味的思想精华。我想象着书中会收录哪些大师级的作品，它们是如何打破常规，赋予风光摄影全新的视觉语言和审美维度。或许，它会带领我深入理解构图的黄金法则，色彩的心理效应，以及如何运用光线来塑造画面的情感张力。作为一名摄影爱好者，我渴望的不仅仅是技术层面的指导，更是一种精神上的启迪，一种能够让我跳出舒适圈，去探索摄影艺术更深层次的可能性。这本书，似乎正是我一直在寻找的那把钥匙，它将开启我通往风光摄影审美新境界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“风光”这个词有了全新的认识。它不再仅仅是山川湖海的简单呈现，而是承载着摄影师内心世界与自然对话的媒介。作者在书中探讨的“情绪与氛围的营造”，对我触动尤其大。他解析了如何通过色彩的搭配、线条的引导、甚至是天气变化的运用，来赋予照片生命力，使其不仅仅是一幅静态的画面，而是一个充满故事和情感的空间。我曾经觉得风光摄影就是把最壮丽的景色拍下来，但这本书让我明白，真正的风光摄影，在于捕捉那些能够引起观者共鸣的瞬间，在于传递出摄影师对自然的敬畏与热爱。书中的案例，我反复揣摩，试图从中汲取灵感，理解那些看似不经意的构图背后隐藏的深意。它不仅仅是一本摄影指导书，更像是一本关于如何与自然建立情感连接的心灵指南。读完之后，我迫不及待地想要拿起相机，去用我的眼睛去发现，用我的心去感受，去捕捉那些我曾经忽略过的，却充满生命力的风光之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的，是一种颠覆性的审美冲击。它超越了单纯的技术层面，直指风光摄影的艺术本质。作者用一种近乎哲学的思考方式，引导读者去探索“何为美”以及“如何呈现美”。我尤其喜欢他对于“留白”和“负空间”的阐释，它教会我如何通过克制来达到意想不到的视觉效果，如何让画面在简洁中蕴含无限的张力。这种“少即是多”的理念，在快节奏的现代生活中，无疑是一种清流。书中对“时间”在风光摄影中的重要性的强调，也让我受益匪浅。从日出到日落，从四季更迭，时间的流逝赋予了风光摄影不同的生命周期。作者如何抓住这些稍纵即逝的瞬间，并将其转化为具有永恒价值的艺术作品，是我最想学习的地方。这本书，不仅仅是一次阅读体验，更是一次心灵的洗礼，它让我对风光摄影的理解从“记录”升华到了“创造”，让我开始思考，如何将个人的情感与自然的壮丽融为一体，最终创作出真正能够触动人心的作品。