168斯堪的纳维亚编织花样图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 编织
• 斯堪的纳维亚
• 花样
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• 针织
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• 设计
• 教程

店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534976391

商品编码：29696561118

包装：平装

基本信息

书名：168斯堪的纳维亚编织花样图典

定价：40.0元

作者：〔美〕玛丽·简·马克尔斯通,王航

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787534976391

字数：280000

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　●斯堪的纳维亚编织与费尔岛编织、设得兰岛蕾丝等同为北欧传统编织技术及风格的独特编织形式。斯堪的纳维亚编织花样更是拥有着与众不同的复古魅力。

　　●能吸引所有编织者的花样素材！
　　●从挪威、瑞典、丹麦、冰岛等的传统编织经典风格中精选168个*受欢迎的花样，有一些非常古老，有一些则有非常明显的现代风格。每个花样都配有黑白图谱、彩色图谱、色彩变化图谱以及彩色照片。同时简单地介绍相关背景知识、详细地介绍相关编织技巧，新手或高手都能充分领略并亲手体验斯堪的纳维亚编织的魅力。

 

内容提要

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●《168斯堪的纳维亚编织花样图典》是一本有关斯堪的纳维亚编织的花样集锦，从挪威、瑞典、丹麦、冰岛等的传统编织经典风格中精选168个受欢迎的花样，每个花样都配有黑白图谱、彩色图谱、色彩变化图谱以及彩色照片。
　　●介绍了斯堪的纳维亚图案编织的基础技法，其中包括环形编织，浮线编织，暗口，以及如何在作品中选用图案，，使读者有信心立即开始编织。
　　本书中的花样可以以无数种方式组合、使用。 作者精心挑选了设计新颖的作品，附有详细的制作说明，以启发读者产生灵感，把这些图案用于自己的编织作品中。

作者介绍

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玛丽·简·马克尔斯通，北欧风格编织设计师，因色彩丰富而有创意的费尔岛编织花样设计而闻名。

文摘

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　　【前言】

　　我的成长一直受着斯堪的纳维亚织物的影响。我的曾祖母是挪威人，虽然家里并没有人编织，但我们总穿着斯堪的纳维亚风格的毛衣，屋子里还有许多其他针线作品。在我的家乡西雅图，斯堪的纳维亚人很多，他们的影响无处不在。在学校的时候，班上满是穿着经典斯堪的纳维亚毛衣的同学：多种样式的挪威毛衣，颜色靓丽的格陵兰风格毛衣，点缀着星星的法那毛衣，还有没染色的冰岛传统毛衣。此外，我经常流连于西雅图那些迷人的商店，里面总会有潮流的现代斯堪的纳维亚风格设计；还有北欧传统博物馆，那里新旧设计风格都能看到。在为这本书编织样品时，我在图案中找到了许多从小就熟悉的纹样元素。

　　虽然把“斯堪的纳维亚”这个宏大主题塞进一本书里是不现实的，但我仍然尝试为读者提供漂亮、典型的图案，有一些非常古老，有一些则有非常明显的现代风格，因为斯堪的纳维亚设计总在演变。我希望读者们可以借助这本书，设计、创作出自己的斯堪的纳维亚织物。

《现代北欧极简主义家居设计全集》 书籍简介 本书深入探索了北欧设计哲学在现代家居环境中的具体实践与演变，旨在为读者提供一套全面、深入、可操作的极简主义家居设计指南。它超越了传统上对“宜家风格”的刻板印象，揭示了斯堪的纳维亚设计如何在全球范围内持续保持其生命力与前瞻性，成为当代追求高品质生活、注重可持续性和功能美学的首选范式。 第一部分：北欧设计哲学的根基与传承 本章将追溯现代北欧设计（特指丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛的风格）的历史脉络。它不是一个孤立的美学流派，而是深植于北欧严酷气候、漫长冬季、对自然光的极度珍视以及强烈的社会平等主义理念之中的产物。 1.1 历史的必然：从功能主义到民主设计 我们将详细分析1930年代功能主义浪潮如何被瑞典的“阿尔黑特宣言”所塑造，强调设计必须是“为大众服务”，而非少数精英的特权。探讨二战后，以阿尔瓦·阿尔托、汉斯·韦格纳、阿恩·雅各布森等大师为代表的设计师，如何在材料、结构和人体工程学上进行革命性的创新，最终形成既实用又充满人文关怀的“民主设计”理念。 1.2 材质的颂歌：拥抱自然纹理 北欧设计对材料的运用是其灵魂所在。本节将详尽考察天然材料在现代设计中的角色： 白蜡木与橡木的温度： 深入分析浅色木材（尤其是未经重色染色的桦木、松木和枫木）如何通过其纹理、触感和光反射特性，为室内空间带来温暖和有机感。 羊毛与亚麻的触觉： 探讨纺织品如何平衡空间中的硬朗线条，着重介绍高品质的羊毛、羊绒以及亚麻纤维在家具、窗帘和地毯中的应用，强调其透气性和耐用性。 皮革的陈化美学： 讨论未经过度处理的天然皮革（如鞍皮）如何随着时间推移而产生独特的包浆效果，这是北欧设计中“时间即价值”理念的具体体现。 第二部分：光线、空间与色彩的科学 北欧室内设计对光线的处理堪称艺术与科学的完美结合，尤其是在应对冬季日照不足的情况下。 2.1 采光的艺术：最大化自然光 我们将详细解析如何通过空间布局和室内元素来优化光照： 窗户处理： 分析不使用厚重窗帘或使用半透明薄纱的策略，以及如何利用室内反射面来均匀分配光线。 镜面与反射： 探讨大型镜面、高光泽度台面（如白色大理石或烤漆板）在视觉上扩大空间和增加亮度的功能。 人工照明的层次感： 深入研究 Poul Henningsen 的分层照明理论，从环境光、任务光到重点光，如何利用暖色温（2700K-3000K）灯具，模拟壁炉或蜡烛的亲密感。 2.2 色彩心理学：中性基调与季节性点缀 本书摒弃了关于北欧设计“只有白色”的误解。我们深入剖析其色彩体系的构成： 基调的构建： 强调由柔和的灰白、米白和浅灰构成的基础色调，它们是背景，旨在突出自然光和家具的形态。 泥土色系的回归： 现代北欧设计正越来越多地融入大地色系，如陶土红、鼠尾草绿、深海军蓝，这些颜色源于当地的自然景观（苔藓、岩石、海洋），用以增添深度和宁静感。 材质即色彩： 论述木材的自然色调、金属的拉丝效果本身就是重要的色彩元素。 第三部分：家具的形态与功能革新 本部分聚焦于那些定义了北欧美学的标志性家具设计，分析其形式如何严格服务于功能，同时达到雕塑般的艺术高度。 3.1 形式追随功能：人体工程学与工艺的融合 详细介绍经典单品的结构秘密： 有机曲线的逻辑： 分析温莎椅（Windsor Chair）的现代演绎，以及贝壳椅（Shell Chair）如何通过一体成型的技术，实现对人体的完美贴合。 模块化与适应性： 探讨沙发和储物系统如何采用模块化设计，以适应不同家庭的规模变化和生活习惯的迭代。 “少即是多”的收纳哲学： 介绍隐藏式收纳（如嵌入墙体的柜体、带抽屉的边桌）如何通过保持视觉的纯净，实现真正的极简主义。 3.2 极简主义的平衡：装饰性与必需品的界限 本书清晰区分了“极简”与“空旷”。北欧极简主义推崇的是精选的装饰品： 聚焦个体艺术品： 强调墙面艺术、陶瓷花瓶或设计雕塑应是经过深思熟虑的选择，它们作为空间的焦点，而非背景的堆砌。 绿植的生命力： 论述大型室内绿植（如琴叶榕、天堂鸟）如何作为有机雕塑，为极简空间注入急需的生命力和对比度。 第四部分：可持续性与未来的设计责任 北欧设计始终是可持续实践的先驱，本书将探讨其当代意义。 4.1 经久耐用的投资理念 分析为什么北欧设计鼓励消费者购买更少但更优质的物品。这涉及对“一次性文化”的反思，强调家具和器皿应能使用数十年，甚至传承给下一代。 4.2 循环经济与材料创新 探讨当代设计师如何利用回收材料、低VOC（挥发性有机化合物）涂料以及本地化生产来减少碳足迹。介绍如何在家居维护中实践这种可持续精神，延长产品寿命。 总结：打造属于你的“Hygge”空间 最终，本书旨在指导读者理解，北欧设计不是一套僵硬的规则，而是一种生活态度——一种追求舒适、平衡、与自然和谐相处的生活艺术。通过本书的深入学习，读者将能够构建一个既具有现代美感，又充满个人温度和持久价值的居住环境。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那种极简主义但又不失设计感的风格情有独钟，所以斯堪的纳维亚设计一直是我关注的焦点。当我偶然间看到《168斯堪的纳维亚编织花样图典》这本书时，就像找到了失散多年的宝贝一样！这本书的设计风格和内容都完美地契合了我的审美。里面的花样，无论是基础的几何图案，还是模仿自然元素的设计，都显得那么的干净利落，同时又充满了生命力。我尤其喜欢那些带有北欧地域特色的图案，它们不仅仅是编织纹样，更像是一种文化的传承和表达。比如，书中提到的那些可以唤起人们对严冬、森林、甚至峡湾回忆的图案，让我觉得编织的不仅仅是一件物品，更是一种情感的寄托。这本书的图片展示做得非常好，每一款花样都有清晰的示意图，甚至还有一些实物编织的图片，这对于我这种视觉学习者来说，简直是太友好了。我相信，有了这本书，我能创作出更多充满斯堪的纳维亚风情，又独具个人风格的编织作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的编织爱好者，我一直在寻找能够突破传统、带来全新视觉体验的花样。而《168斯堪的纳维亚编织花样图典》这本书，恰恰满足了我的这个愿望。它提供的168种花样，不仅仅是数字上的丰富，更重要的是，它们都蕴含着浓厚的斯堪的纳维亚文化精髓。我看到了那些深受自然启发的图案，比如模拟冰雪晶体、松树枝桠、或者是海浪纹理的设计，它们带着北欧特有的宁静和力量。同时，书中还收录了不少源于民间传说和传统服饰的图案，这些图案充满了历史感和人文气息，仿佛在诉说着古老的故事。我特别欣赏的是，这本书在花样的选择上，兼顾了美观性和实用性，很多花样不仅看起来独具匠心，而且非常适合应用于日常的针织品，比如温暖的毛衣、别致的围巾、或者是可爱的家居装饰品。这本书就像一个宝库，为我的编织创作提供了源源不断的灵感，也让我有机会将斯堪的纳维亚的艺术魅力融入到我的作品中。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《168斯堪的纳维亚编织花样图典》简直太惊喜了！作为一名对北欧风情情有独钟的编织爱好者，我一直渴望能找到一本真正能体现斯堪的纳维亚设计精髓的图集。这本书真的没让我失望。我立刻被它简洁、优雅、又充满自然气息的花样所吸引。从那些经典的几何图案，到模仿冰雪、松枝、驯鹿角等自然元素的独特设计，每一个都充满了故事感。我特别喜欢那些带着一丝神秘感的费尔岛（Fair Isle）风格图案，还有北欧特有的绞花（Aran）和蕾丝（Lace）纹样，它们交织在一起，仿佛能听见海浪拍打礁石的声音，感受到寒冷但纯净的空气。翻阅的每一页都像在进行一次斯堪的纳维亚的视觉漫游，脑海中已经浮现出了用这些花样编织出的毛衣、围巾、帽子，甚至抱枕的样子。这本书的排版也非常舒服，图片的质量很高，清晰地展示了每一个花样的细节，让我这个新手也能大胆尝试，充满信心。我迫不及待地想动手试试那些看起来既复杂又迷人的图案了，相信它们一定会为我的编织作品增添一抹浓厚的北欧韵味。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢挑战自己编织技巧的人，总是在寻找能让我眼前一亮、又能提升技能的花样。当我在书店看到《168斯堪的纳维亚编织花样图典》时，立刻就被它的封面吸引了。打开之后，我的心跳都加速了！这里面的花样简直太丰富了，而且风格非常统一，就是那种干净、清爽、又带点复古感的斯堪的纳维亚风格。我看到很多非常精美的绞花图案，它们的复杂程度和细节处理都让我惊叹，感觉自己能用它们编织出非常有质感的毛衣。还有那些小巧而精致的蕾丝花样，虽然看起来比较难，但我相信通过这本书的详细讲解（虽然我还没仔细研究），我一定能学会。这本书最大的优点是，它给出了168个不同的花样，这意味着我几乎可以一年365天，每天用一个新花样来编织，而且永远不会感到枯燥。我特别喜欢那些带有民族风情的图案，感觉用它们编织出来的东西，会非常有故事感和人情味。这本书绝对是我编织路上的一盏明灯，为我打开了新的灵感之门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对编织花样图典类的书籍抱有一些怀疑态度，觉得很多都大同小异，缺乏创意。但《168斯堪的纳维亚编织花样图典》彻底改变了我的看法！这本书的独特之处在于它不仅仅提供了数量庞大的花样，更重要的是，它深深挖掘了斯堪的纳维亚地区独特的编织文化和审美。我惊叹于那些看似简单却极具表现力的图案，它们不仅仅是针法的组合，更是对当地历史、地理、气候和生活方式的一种写照。比如，书中收录的一些花样，灵感来源于传统的萨米人（Sámi）服饰，那些色彩鲜艳、充满象征意义的图案，让我看到了编织的生命力。还有一些则借鉴了挪威、瑞典、丹麦等国家的民间传统纹样，比如那些象征好运和家庭的图案，都被巧妙地融入到针织设计中。我尤其欣赏的是，这本书没有一味追求华丽，而是更注重图案的实用性和美观性的结合。很多花样都非常适合用于制作日常穿着的衣物，既保暖又显气质。读着这本书，我仿佛穿越到了北欧的古老村落，感受着手工艺人世代传承的智慧和匠心。