川畑杏奈（annas）的刺綉工坊 5種針法綉齣美麗刺綉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 刺綉
• 手工
• DIY
• 川畑杏奈
• annas
• 針法
• 教程
• 藝術
• 創意
• 生活

店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534968273

商品編碼：29697106050

包裝：平裝

商品參數

川畑杏奈（annas）的刺綉工坊：5種針法綉齣美麗刺綉
	定價	42.00
	齣版社	河南科學技術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年01月
	開本	24開
	作者	（日）川畑杏奈 著，項曉笈 譯
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787534968273
	重量	249

內容介紹
      《川畑杏奈（annas）的刺綉工坊：5種針法綉齣美麗刺綉》主要以花草為主題，以單點圖案刺綉和圖案創意連接的方式，著重介紹瞭融閤紙和綉綫，還有其他不同的材料，僅用5種簡單的基礎針法(迴針綉、直綫綉、雛菊綉、法國結粒綉、蛛網玫瑰綉），就能綉齣生動、彆緻的圖案的創作方式。不僅能在布上綉，還能在紙上打孔刺綉，你可隨時送齣你親手製作的這份獨到的刺綉禮物！ 

目錄

作品

6小巧圖樣/ 7 胸針和便箋卡片

8花房/ 9 包書紙

10蒲公英的刺綉樣本/ 11 手帕

12森林的饋贈/ 13 針插

14玫瑰和虞美人的連續圖樣/ 15 鑰匙包

16植物圖案的刺綉樣本/ 17 小圖樣的彩色刺綉

18花朵集錦/ 19 緞帶刺綉

20初夏的花環/ 21 禮物包裝

24北歐街景

25北歐之夏

26小圖樣杯墊

28夏日假期

29小憩時間

30花與蕾絲的連續圖樣/ 31 信封

32野花/ 33 手帳與書簽

34標簽與吊牌

36賀卡

38香草花園

22 專欄 植物的空想圖鑒

刺綉前的準備

40在布上刺綉時的工具

41在紙上刺綉時的工具

42綉綫和其他材料

44刺綉的基礎知識

49本書作品的製作方法

83剪下就可以使用的實物大紙型

《織錦人生：西方刺綉藝術的韆年流變與現代實踐》 內容提要： 本書旨在深入探索西方刺綉藝術自古代文明萌芽至現代多元發展曆程中的核心技法、文化內涵及其在不同曆史時期的社會功能變遷。全書以時間為軸，地域為輔，詳盡梳理瞭拜占庭帝國時期對宗教服飾的精細裝飾，中世紀哥特式藝術對聖物覆蓋物的精美綉製，文藝復興時期意大利宮廷對金銀綫刺綉（Opus Plumarium）的推崇，直至巴洛剋與洛可可風格下對絲綢與蕾絲結閤的極緻追求。特彆關注瞭英國伊麗莎白時代在宮廷和貴族階層中盛行的“針畫”（Stumpwork）技術，分析瞭其立體造型的奧秘與象徵意義。 在技法層麵，本書超越瞭基礎針法的介紹，重點剖析瞭曆史文獻中記載的復雜工藝，如隱形刺綉（Invisible Stitching）、打籽綉（French Knot的早期形式）、以及用於描繪人物肖像和風景的“繪畫式刺綉”（Pictorial Embroidery）。書中詳細闡釋瞭不同曆史時期對綉綫材質的選擇——從早期羊毛、蠶絲到後來的金屬絲（金、銀、銅），以及這些材質如何影響最終作品的光澤與質感。 此外，本書亦探討瞭刺綉藝術在社會結構中的地位變化。它如何從早期的宗教錶達工具，演變為彰顯身份、財富與政治聯盟的符號；以及工業革命時期，機械刺綉（如梭子刺綉和鏈式刺綉）的興起如何深刻地改變瞭手工刺綉的生態位，促使手工技藝嚮更具藝術性和個性化的方嚮轉型。 最後，本書將焦點轉嚮20世紀至今的西方現代刺綉運動。分析瞭以馬賽剋藝術和立體主義為靈感的抽象刺綉實踐，探討瞭當代藝術傢如何利用傳統針法探索材質、空間和敘事的新可能性，並將刺綉推嚮當代藝術展覽的殿堂。 --- 詳細章節概述： 第一章：源起與神聖的畫布——古代及早期中世紀刺綉 本章追溯瞭刺綉在古希臘、古羅馬及早期基督教世界中的起源。重點分析瞭拜占庭帝國對刺綉藝術的貢獻，特彆是其對色彩、對稱性和象徵性圖案的運用。詳述瞭用於聖衣和祭壇裝飾的“絲綫聖像”（Silk Icons），揭示瞭刺綉在傳播宗教教義中的關鍵作用。討論瞭早期刺綉材料的稀缺性及其與皇室和教會權力的關聯。 第二章：哥特式繁復與修道院的寜靜 聚焦中世紀（約11世紀至15世紀）的刺綉。詳細介紹歐洲修道院作為刺綉中心的地位，及其嚴謹的製作規範。深入解析哥特式建築風格如何映射到刺綉設計中，如尖拱、蔓藤花紋的重復使用。重點描述瞭金綫綉（Opus Tiliatum）的製作過程，解釋瞭如何通過密集的平針和輪廓綫，使織物錶麵産生雕塑般的浮雕效果，並解析瞭在中世紀文學中對手工藝贊美的描述。 第三章：文藝復興的迴歸與宮廷的奢華 本章探討15世紀至16世紀初，刺綉如何脫離純粹的宗教範疇，成為世俗權力展示的工具。詳細對比瞭意大利（以佛羅倫薩和威尼斯為中心）和法國（以楓丹白露學派為代錶）在宮廷服飾上對刺綉風格的影響。深入研究瞭“金綫描邊”（Punto in Aria）技術，即用金銀綫在薄紗或蕾絲上勾勒圖案，模仿精細的金屬飾品，分析瞭該技術在錶現人物肖像細節上的精湛運用。 第四章：伊麗莎白時代的“針畫”革命（Stumpwork） 本章集中分析瞭16世紀晚期至17世紀英國伊麗莎白一世宮廷中發展齣的獨特立體刺綉技術——Stumpwork。詳細拆解瞭如何利用填充物、金屬絲骨架和輪廓綫，創造齣具有三維效果的花卉、動物乃至人物場景。探討瞭Stumpwork的題材選擇，如“亞當與夏娃”、“世界地圖”，分析瞭這些作品中隱藏的道德寓言和政治隱喻，並對比瞭當時的刺綉教科書（如《A Book of Cunning Work for Women》）中對該技法的初步指導。 第五章：巴洛剋與洛可可：光影、麯綫與室內裝飾的革新 描述17世紀中葉至18世紀，刺綉如何從服飾轉嚮室內裝飾，成為彰顯貴族品味的重要媒介。重點分析瞭法國凡爾賽宮中沙龍裝飾刺綉的特點，如對柔和色調（Pastel Tones）和精細陰影處理的偏好。詳述瞭“花邊綉”（Needle Lace）的發展，以及刺綉如何與法國刺綉工坊（如被科爾貝爾創立的皇傢刺綉工坊）的壟斷地位相關聯。 第六章：工業浪潮與手工的堅守：19世紀的變革 本章探討瞭工業革命對刺綉業的顛覆性影響。詳盡介紹瞭雪尼爾綉（Chenille）、鏈式綉（Chain Stitch）的機械化普及。同時，深入研究瞭“工藝美術運動”（Arts and Crafts Movement）中對傳統刺綉價值的重新發現，分析瞭威廉·莫裏斯及其追隨者如何提倡迴歸手工的獨特性和自然主義主題，以對抗工業化産品的批量生産和審美疲勞。 第七章：邁嚮現代抽象——20世紀的實驗與跨界 本章考察20世紀，刺綉藝術如何掙脫裝飾的束縛，成為錶達個人思想和探索形式的媒介。分析瞭受到野獸派和立體主義影響的刺綉作品，探討瞭藝術傢如何利用針法的重復、綫的方嚮和材質的對比，創造齣具有視覺衝擊力的紋理和深度。討論瞭二戰後，特彆是1960年代後，刺綉在縴維藝術領域中的地位確立，以及當代藝術傢如何運用傳統針法來評論社會、性彆和身份議題。 結語：超越織物的界限 總結瞭西方刺綉藝術在技術、材料和社會角色上的韆年演變，強調瞭其作為一種跨學科藝術形式的持久生命力，及其在當代藝術生態中不斷拓展的可能性。 --- 本書特色： 深度技法剖析： 不僅羅列針法名稱，更側重於曆史文獻中對復雜工藝的描述與操作細節的重構，力求還原古老技藝的精髓。 藝術史視角： 將刺綉置於整個西方藝術史的脈絡中考察，分析其與繪畫、雕塑、建築風格的相互影響。 材料科學考察： 對不同曆史時期金綫、絲綫、羊毛等材料的來源、處理方式及其對視覺效果的決定性作用進行細緻描述。 文化符號解讀： 深入解讀刺綉作品中常見的象徵性圖案和色彩選擇，揭示其背後的社會階層、信仰體係與政治意圖。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《川畑杏奈（annas）的刺綉工坊 5種針法綉齣美麗刺綉》這本書，絕對是刺綉界的一股清流。它的獨特之處，在於其對“少即是多”的極緻追求。川畑杏奈老師並沒有泛濫地介紹各種復雜的針法，而是精選瞭五種最具有代錶性、最能體現刺綉韻味的針法，然後深入淺齣地展示瞭它們在不同場景下的運用。我特彆欣賞的是，她並沒有僅僅停留在技術層麵，而是將藝術審美融入其中。例如，在錶現花瓣的層次感時，她會指導讀者如何通過微妙的顔色過渡和針法的細微變化，來模仿花瓣自然的捲麯和光澤。在描繪動物的毛發時，她能用簡單的幾根綫條，勾勒齣毛發的蓬鬆和柔軟。這本書的書籍設計也非常考究，每一個版麵的留白都恰到好處，讓讀者在閱讀過程中感到放鬆而不壓抑。大量的寫實照片，近距離展示瞭針法的細節，讓我能夠清楚地看到每一針的走嚮和密度，這對於學習者來說是極其寶貴的。它教會的不僅僅是“怎麼綉”，更是“為什麼這麼綉”，以及如何用最少的元素，達到最打動人心的效果。

評分☆☆☆☆☆

對於一個渴望在快節奏的生活中尋覓一片寜靜角落的人來說，《川畑杏奈（annas）的刺綉工坊 5種針法綉齣美麗刺綉》這本書，無疑提供瞭一個絕佳的齣口。川畑杏奈老師的作品，總是帶著一種治愈人心的力量，她的刺綉，不是為瞭炫技，而是為瞭錶達情感，記錄生活中的美好瞬間。這本書中的五種針法，被她演繹得爐火純青，仿佛每一種針法都擁有瞭生命。我最愛的一章，是關於如何用基礎的鎖鏈綉來錶現飄逸的絲帶和流動的發絲，那種輕盈感，仿佛真的能被微風吹動。而用緞麵綉來勾勒飽滿的果實，則顯得色彩鮮艷，質感十足，讓人垂涎欲滴。書中的圖片不僅清晰，而且角度多樣，充分展現瞭刺綉作品的細節之美。更重要的是，川畑老師的文字，充滿瞭溫度和鼓勵，讓我感覺自己不是一個人在學習，而是和她一起，在刺綉的世界裏，享受創作的樂趣。這本書，讓我深刻體會到，即使是簡單的五種針法，通過匠心獨運的設計和細緻入微的執行，也能創造齣無限的可能，為平凡的生活增添一抹亮麗的色彩。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到《川畑杏奈（annas）的刺綉工坊 5種針法綉齣美麗刺綉》這個書名，就心生好奇，想著不過是五種基礎針法，能變化齣怎樣的精彩？翻開書頁，我纔驚覺，這並非一本簡單的教程，更像是一場關於刺綉藝術的奇妙旅程。川畑杏奈老師的作品，總是帶著一種寜靜而治愈的力量，她的手仿佛有魔力，將最普通的布料和綫，變成瞭一件件令人贊嘆的藝術品。這本書中的“五種針法”，絕不是簡單的羅列，而是通過大量的實操案例，展現瞭這五種針法如何組閤、變化，從而勾勒齣栩栩如生的花卉、細膩的人物神態，甚至是富有生命力的動物。我尤其喜歡其中用斜針綉齣的花瓣，層層疊疊，仿佛真的能夠感受到陽光透過花瓣灑下的溫度。而迴針綉，在勾勒綫條時，那種流暢而自然的弧度，讓我明白瞭為何它能成為描繪細節的利器。書中的圖片清晰且富有質感，讓我仿佛能聞到亞麻布的淡淡清香，感受到針尖劃過布料的細微觸感。每一個步驟都講解得細緻入微，即使是刺綉新手，也能跟著老師的指導，一步步完成自己的作品，獲得滿滿的成就感。這不僅僅是一本關於技巧的書，更是一本關於耐心、關於美學，關於用雙手創造快樂的書。

評分☆☆☆☆☆

拿到《川畑杏奈（annas）的刺綉工坊 5種針法綉齣美麗刺綉》這本書，首先吸引我的就是它極其治愈的封麵設計。那種淡雅的色彩搭配，以及畫麵中流露齣的寜靜氛圍，瞬間就勾起瞭我想要親手嘗試的心緒。翻閱內頁，我驚喜地發現，這本書的編排邏輯非常清晰，而且每一頁都充滿瞭溫馨的指導。川畑杏奈老師的文字，沒有過於專業術語的堆砌，而是像一位親切的朋友，手把手地教你如何拿起針，如何穿綫，如何開始你的第一次綉製。她所介紹的五種針法，通過大篇幅的圖解，清晰地展示瞭每一針的走嚮和力度。我印象特彆深刻的是，書中對於如何用最基礎的平針綉來錶現不同方嚮的光影變化，以及如何通過密度的調整來塑造物體的立體感。這讓我意識到，原來簡單的針法，蘊含著如此豐富的可能性。而且，書中提供的刺綉範例，從可愛的動物形象到充滿詩意的植物圖案，都非常貼近生活，而且極具裝飾性，讓我不禁躍躍欲試，想要將這些美好的圖案綉在自己的包包、衣服或者抱枕上。這本書，不僅是一本學習刺綉技法的實用指南，更是一本能夠點亮生活、增添生活情趣的藝術讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對刺綉有著多年經驗的愛好者，我一直在尋找能夠激發靈感、突破瓶頸的作品集。川畑杏奈（annas）的《刺綉工坊》恰好滿足瞭我這份渴望。《5種針法綉齣美麗刺綉》這個副標題，起初讓我有些疑慮，畢竟刺綉的針法遠不止五種。然而，當我深入閱讀後，纔明白這是一種“以簡馭繁”的智慧。川畑老師精準地提煉齣瞭五種最常用、最基礎，但也是最具延展性的針法，並在此基礎上，通過巧妙的配色、層次的運用以及對作品整體構圖的把握，創造齣令人驚艷的效果。她並非簡單地教授針法，而是通過對不同材質、不同色彩的綫材的選擇，以及對光影錶現的深入理解，讓簡單的針法煥發齣勃勃生機。書中對不同花卉的描繪，比如那些帶著露珠的玫瑰，或是初綻的花苞，都栩栩如生，仿佛能聽到細微的葉片舒展的聲音。而對於那些幾何圖案的演繹，則展現瞭川畑老師對於秩序與和諧的獨特追求。這本書的精髓在於，它教會我如何“思考”刺綉，如何將腦海中的畫麵，通過有限的工具和技巧，轉化為觸手可及的美麗。對於我而言，這不僅僅是一本學習新技巧的書，更是一本重新審視刺綉語言，拓展刺綉錶現力的寶典。