墙饰艺术 9787538159257 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杜丙旭，鄢格 著

图书标签:

• 家居装饰
• 墙面装饰
• 艺术设计
• 室内设计
• 装饰画
• 挂画
• 创意家居
• 生活美学
• DIY
• 装修

店铺： 广影图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538159257

商品编码：29714383484

包装：精装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名:墙饰艺术

定价：198.00元

售价：134.6元,便宜63.4元,折扣67

作者:杜丙旭,鄢格

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787538159257

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.000kg

编辑推荐

内容提要

随着人们整体物质生活水平和精神生活需求的不断提高，单纯的温饱与舒适已经无法满足人们的生活需求，个性化的美学家居必将成为新时代的趋势与潮流。
《墙饰艺术》一书，以更丰富的专题（壁纸、挂画、墙画、墙贴、涂料以及其他装饰材料）向广大读者推荐更加多元化的墙面装饰设计风格与装饰手段，在展现艺术与生活之美的同时，也为大家提供了更多的在生活空间中展示个性的灵感与创意。

目录

前言
壁纸
挂画
墙画
强贴
涂料
木板造型
石材
玻璃板
马赛克
索引

作者介绍

文摘

序言

东方神韵与现代交织：探寻装饰艺术的无限可能 本书并非关于特定一本名为《墙饰艺术 9787538159257》的图书，而是为您呈现一个更为宏大且深入的装饰艺术领域图景。我们将穿越时空的界限，从古代文明的墙壁遗迹中汲取灵感，直至当代设计师如何将创新材料与前沿理念融入室内与公共空间的墙面装饰之中。这是一部关于“界面美学”的深度探索，旨在揭示墙体——这一建筑中最基础的元素——如何被赋予生命、叙事性与功能性。 第一部分：时间的回响——墙面装饰的历史长河 第一章：泥土与信仰的低语——早期文明的墙体艺术 史前洞穴壁画是人类最早对“装饰”的定义。我们不会深入探讨特定书籍的内容，而是聚焦于古埃及、美索不达米亚以及克里特文明中，墙面如何从单纯的遮蔽物转变为记录历史、宣扬神权和展示财富的载体。重点在于，这些早期的装饰技法，如壁画、浮雕和彩陶的运用，是如何奠定后世装饰艺术的基础。例如，古埃及对色彩象征意义的严谨运用，至今仍是色彩心理学研究的重要参考。 第二章：光影的殿堂——古典时代的建筑饰面 本部分将详细描绘古希腊和古罗马时期，墙面处理工艺的精细化发展。重点分析大理石贴面、精美的马赛克（Cosmati Work的早期形态）以及湿壁画（Fresco）的技艺。我们探讨这些装饰在公共建筑（如万神殿）与私人住宅中扮演的角色，它们如何通过对称性、比例和对自然元素的模仿，营造出秩序与和谐的审美体验。 第三章：信仰与华丽的交织——中世纪与拜占庭的辉煌 从中世纪的教堂到拜占庭的穹顶，墙面成为神圣叙事的画布。本章着重分析玻璃镶嵌画（Stained Glass）的工艺发展及其对光线的魔术般控制，以及金色镶嵌画（Mosaic）在表达神圣威严方面的独特贡献。我们将探讨装饰图案如何从具象转向抽象和符号化，以服务于宗教教义的传播。 第四章：文艺复兴的复兴与巴洛克的激情 文艺复兴时期，装饰艺术回归对人体、透视和古典元素的精确描摹。我们将研究透视画法在墙面装饰中的应用，以及如何利用装饰性壁龛和装饰线脚来增强空间的立体感。进入巴洛克时期，装饰风格变得极度夸张和戏剧化，重点关注手绘壁画、镀金木雕以及大面积的织物墙面覆盖物如何共同营造出强烈的运动感和情感冲击力。 第二部分：工艺的革新与材料的演变 第五章：东方之韵：壁纸与屏风的艺术 在西方对厚重材料进行探索时，东方，特别是中国和日本，发展出了轻盈、灵活且图案丰富的墙面处理方式。本章将深入探讨丝绸、宣纸、和纸在墙面装饰中的应用，特别是早期手绘壁纸（Chinoiserie）如何影响欧洲的室内设计潮流。屏风作为可移动的墙面艺术，其结构与绘画工艺是本章的重点解析对象。 第六章：工业革命的洗礼——新材料与标准化 工业革命带来了机械化生产和新材料的涌现。本部分关注石膏板、早期的人造墙纸、以及如何利用印刷技术大规模复制复杂的装饰图案。装饰不再是贵族的专属，开始走向中产阶级的家庭。我们会分析维多利亚时代装饰风格的繁复性，以及这种标准化装饰如何反向影响人们对“原创性”的定义。 第七章：走向现代——装饰的解放 20世纪初，装饰艺术（Art Deco）以其对几何、流线型和异域材料的热爱，对传统进行了强有力的颠覆。随后，现代主义兴起，强调“形式追随功能”，装饰元素被极度简化。本章将分析包豪斯（Bauhaus）如何将墙面视为纯粹的功能界面，以及极简主义如何通过对纹理、光线和留白本身的关注，实现一种更深层次的“无装饰的装饰”。 第三部分：当代语境下的墙面叙事 第八章：纹理的回归与触觉体验 当代装饰艺术越来越强调感官参与。本章关注高科技面料、环保材料（如竹纤维、回收纸浆）以及复杂的肌理涂料（如微水泥、特殊艺术涂料）如何重新定义墙面的触感和视觉深度。探讨如何通过单一的纹理变化，在保持极简主义调性的同时，赋予空间个性。 第九章：数字时代的墙面——技术与艺术的融合 随着3D打印、激光切割和大幅面数字喷印技术的发展，墙面装饰的复杂度和定制化达到了前所未有的高度。我们分析个性化图像、参数化设计以及交互式墙面（如集成照明或感应面板）在现代商业空间和高端住宅中的应用，以及这种技术如何模糊了艺术与工业制造的界限。 第十章：功能性与美学的平衡——绿色建筑中的墙面策略 在可持续性和健康居住环境日益受到重视的今天，墙面装饰必须承载更多的功能。本章将探讨使用具有声学吸收、空气净化功能（如活体植物墙）的材料在设计中的整合。重点分析如何利用自然光反射、色彩科学以及模块化设计，使墙面成为影响居住者心理和生理健康的关键因素。 结语：超越表象的界面哲学 本书的最终目标是引导读者认识到，墙面装饰远非简单的“美化”行为，它是一种跨越历史、文化和技术的复杂对话。它反映了特定时代的价值观、材料的局限性以及人类对自身居住环境的永恒追求。从古老的岩画到未来的智能界面，墙面始终是我们与世界进行交流的第一个界面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量和内容都相当丰富，让我感觉像是走进了一个关于墙面装饰的奇妙世界。我尤其欣赏书中对于不同时代、不同文化背景下的墙饰风格的梳理，这让我能够更宏观地理解墙饰艺术的发展脉络。从古代壁画的神秘，到中世纪的宗教图案，再到现代抽象艺术的奔放，书中都给予了精彩的呈现。而且，它不仅仅是“展示”，更是“解读”。作者似乎在通过每一页的图片和文字，讲述着墙饰背后所蕴含的文化意义和社会变迁。我尝试着去理解不同风格的墙饰是如何反映那个时代的审美和价值观的。书中还提到了一些关于保护和维护墙饰的实用建议，这对于想要进行长期装饰的朋友来说非常有帮助。总而言之，这本书提供了一个非常全面的视角来欣赏和理解墙饰艺术，它让我不再仅仅把墙饰当作简单的装饰品，而是将其看作是空间叙事的一部分，是连接过去与现在、东方与西方的文化桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《墙饰艺术》，书号是9787538159257。 最近入手了一本关于墙饰艺术的书，刚翻开就被里面的精美图片和创意设计吸引住了。这本书的封面设计就相当别致，带有艺术气息，让人忍不住想一探究竟。拿到手里，纸张的质感也很不错，印刷色彩饱满，图片清晰度极高，这对于一本以视觉呈现为主的艺术类书籍来说，至关重要。我最喜欢的是它没有局限于某种单一的风格，而是囊括了从现代简约到复古怀旧，从自然田园到工业风等多种风格的墙饰案例。每个案例都配有详细的图文说明，不仅展示了最终效果，还巧妙地暗示了其中的构思过程。我特别欣赏的是书中对于不同材质的应用，例如如何利用木材、金属、布艺、甚至回收材料来打造独具个性的墙面装饰，这为我打开了新的思路。书中还穿插了一些关于色彩搭配和空间布局的建议，让我在欣赏美的同时，也能学到实用的技巧。感觉这本书就像一个经验丰富的室内设计师在和我面对面交流，一点点地启发我的灵感，让我开始重新审视家里的每一面墙，思考如何让它们变得不再单调，充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像一场充满惊喜的艺术寻宝之旅。我被书中那些充满想象力的墙饰设计所震撼，它们打破了我对墙面装饰的刻板印象。书中不仅展示了传统意义上的挂画、壁纸，还引入了许多意想不到的元素，比如植物墙、金属雕塑、甚至是指纹画。这些跨界的创意设计，让我看到了墙饰艺术无限的可能性。我特别喜欢书中那些能够引发共鸣的案例，它们或许并不奢华，却充满了生活气息和人情味，能够触动我内心深处的情感。我开始思考，什么样的墙饰才能真正代表我的生活态度，什么样的设计才能让我在回到家时感受到温暖和舒心。书中还分享了一些关于如何利用旧物改造来制作墙饰的想法，这让我觉得艺术并不遥远，每个人都可以成为生活的艺术家。总的来说，这本书不仅是一本关于墙饰的指南，更是一本关于如何发现美、创造美的生活哲学书，它激励我勇敢地去尝试，去表达，去将自己的家打造成一个充满个性和艺术感的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种经常觉得家里“空荡荡”但又不知道如何下手的人量身定做的。我一直很想为家里增添一些亮点，但又担心自己品味不够，或者效果适得其反。这本《墙饰艺术》就像一位耐心且专业的老师，循序渐进地引导我。它不仅仅是展示了各种漂亮的墙饰图片，更重要的是，它在图片的背后，似乎在诉说着一个个关于空间改造的故事。我特别注意到书中提到的一些“小技巧”，比如如何利用灯光来烘托墙饰的氛围，如何通过镜子的运用在视觉上扩大空间感，以及如何根据不同房间的功能来选择最合适的装饰元素。书中的案例覆盖了客厅、卧室、书房甚至厨房等不同空间，让我能更具象地想象这些设计在家中的效果。我尤其喜欢书里那些强调“个性化”的部分，它鼓励读者不要盲目跟风，而是要结合自己的喜好和生活习惯，创造出真正属于自己的独特风格。读完这本书，我感觉自己对“家”有了更深的理解，不仅仅是居住的空间，更是承载生活、展现个性的艺术画布。

评分☆☆☆☆☆

在浏览这本书时，我深刻地感受到作者对于“墙”这一概念的独特理解。在我看来，墙壁一直只是一个分隔空间的实体，但这本书却把它提升到了一个艺术表达的平台。书中展示了各种令人惊叹的墙饰设计，从精致的手绘壁画到富有肌理感的立体装饰，再到巧妙组合的照片墙和艺术品挂饰，每一种都充满了创意和想象力。我特别对其中关于“留白”的运用印象深刻，作者并没有一味地追求填满，而是通过恰到好处的留白，让墙面呼吸，让装饰物本身更加突出。这种“少即是多”的设计哲学，在现代家居中尤为重要。而且，书中还介绍了一些 DIY 的墙饰方法，让那些动手能力强的朋友可以直接参与到创作过程中，这不仅能节约成本，更能带来无与伦比的成就感。我开始重新审视家里的每一面墙，思考它们是否承载了我的故事，是否能够展现我的品味。这本书让我明白，墙饰艺术不仅仅是为了美观，更是为了营造一种属于自己的生活氛围，让居住空间变得更有温度、更有灵魂。