青木和子的花朵刺绣笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日青木和子，江川澜 著

图书标签:

• 刺绣
• 花朵
• 手工
• DIY
• 青木和子
• 日式
• 教程
• 艺术
• 植物
• 缝纫

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534950056

商品编码：29723995355

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名:青木和子的花朵刺绣笔记

：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:(日)青木和子,江川澜

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787534950056

字数：150000

页码：87

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

日本刺绣名师青木和子的创意刺绣，以花为主题，从一朵花、一块石头中生发出联想和意象，用手中五彩的绣线刺绣出五彩缤纷的花的世界，让你获得美的享受。跟着青木老师学习用这些精美生动的花的刺绣图案做出各种创意生活小物，让你的生活充满情趣，让你的家变得更加温馨！

内容提要

日本刺绣名师青木和子倾情奉献，书中搜罗了所有她喜爱的花朵刺绣，包括原野上盛开的野花素描本、不同形态的花朵的单独特写、白色小雏菊图案、被称为“花中之后”的玫瑰图案、蒲公英图案、薰衣草球根素描、伸展到天空的香豌豆花狂想曲、插花艺术、野花花园里的雏罂粟风情、林耐和野花的故事等。书中还附有实物等大的刺绣图案，绣线、绣法说明详细，便于读者使用。作者还利用这些精美生动的刺绣图案做出各种创意生活小物，比如画框、相册、手提包、小口金包、杯垫、草枕、DIY日历等，让你的生活充满乐趣。另外，作者在“我的刺绣生活”栏目中还介绍了一些刺绣材料的收纳方法、绣品的装饰方法、刺绣材料的店铺等实用知识，为读者提供方便。

目录

作者介绍

青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，1976年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计（color design）研究所工作后赴瑞典留学。1983年成立了自己的工作室，开始从事与纺织品相关的众多领域的活动（刺绣、纺织、印刷）。她的作品不拘泥于一个领域，每件作品中都含有许多自由发散的元素，因而受到人们的 广泛瞩目。1997年春连续4年为NHK设计“时尚工作室”的封面，得到了很多粉丝的支持。她的很多作品的灵感都是来自于自己庭院中种下的花草，其可爱、美丽、充满乐趣的作品博得了众多读者的共鸣。

文摘

序言

《匠心织就的时光：欧洲古典花卉图案的复兴与实践》 引言：穿越历史的纤维之舞 本书《匠心织就的时光：欧洲古典花卉图案的复兴与实践》，并非一部关于现代刺绣技法的入门指南，也无关乎特定的某位刺绣大师的个人笔记。它是一部深入探究欧洲中世纪至新艺术运动时期，花卉图案在纺织艺术，尤其是高级刺绣领域中，如何从自然摹写演变为高度符号化、风格化的审美表达的学术性与实践性的结合体。我们着重梳理了这些图案背后的文化语境、技术演变以及它们在当代设计中的重生之道。 第一部：失落的图谱——古典花卉图案的源流与象征 第一章：中世纪的自然寓言 本章首先回溯至欧洲中世纪，彼时花卉图案与宗教叙事、贵族徽章紧密相连。我们详细剖析了“生命之树”（Arbor Vitae）的变体，以及百合、玫瑰在哥特式艺术中的象征意义。特别关注了法国和佛兰德斯地区手抄本插图对刺绣设计的影响，这些图案往往是程式化的，而非写实的。 案例分析： 对比意大利文艺复兴早期刺绣（如佛罗伦萨的“Opus Anglicanum”残片）与法兰西宫廷刺绣中对鸢尾花（Fleur-de-lis）的极端程式化处理，探讨风格如何服务于权力表达。 技术关联： 分析链式针、平针、缎面绣等基础针法在表现此类密集、平面化图案时的技法要求。 第二章：文艺复兴的科学之眼与巴洛克的激情 文艺复兴时期，随着自然科学的发展和异域植物的引入，花卉图案开始展现出更高的写实性。然而，巴洛克时期，图案的复杂性与戏剧性达到顶峰。 图案解构： 研究十五世纪尼德兰静物画中对植物细致入微的描绘如何反哺到纺织品设计中。重点解析洛可可时期，如法国凡尔赛宫御用纺织品中，花卉图案如何被赋予轻盈、不对称的“自然气息”，但这种“自然”是经过高度提炼和艺术加工的。 材料革命： 讨论金银线、丝绸与天鹅绒等昂贵材料的使用，如何决定了图案的视觉厚重感与光泽度，从而限制了某些精细的自然主义表现。 第三章：新古典主义的秩序与维多利亚的繁复 进入十八世纪末至十九世纪中叶，新古典主义带来对古希腊罗马简洁线条的回归，这影响了刺绣中花卉边框和重复单元的设计。随之而来的维多利亚时代，则将对异域植物的迷恋推向极致，导致图案的百科全书式堆砌。 植物志的渗透： 探讨园艺热潮如何催生了对特定花卉（如郁金香、山茶花）的狂热追捧，及其在“装饰艺术”中的体现。 图谱研究： 梳理维多利亚时期流行的“花语”（Floriography）主题，及其如何影响图案的叙事性，即便在完全装饰性的作品中也隐含着特定的信息。 第二部：超越图纸——古典技艺的结构重塑 本书的第二部分着眼于将这些历史图案应用于现代刺绣实践所需的结构理解与材料选择，而非简单的复制。 第四章：线条的张力与空间感构建 古典花卉图案的魅力很大程度上在于其对平面空间的控制。本章深入探讨如何通过针法、线材的粗细变化，在二维平面上创造出三维的视觉深度。 光影的针法转换： 详细比较传统平针（Satin Stitch）在不同密度下对同一朵花瓣光影表现的差异。探讨如何利用“轮廓线”（Outline）的粗细变化来模拟雕塑感，这是许多古典挂毯和屏风刺绣的精髓所在。 织物底层的考量： 分析不同底布（亚麻、丝绸、厚呢布）对刺绣图案的支撑作用，以及如何预先处理底布以适应复杂的重压针法。 第五章：色彩的心理学与古代染料的启示 古典刺绣的色彩往往受限于当时的植物和矿物染料。本书旨在理解这些色彩限制如何形成独特的“古典色调”，并将其转化为现代可用的、更稳定的染色体系。 色彩的层次构建： 分析巴洛克时期刺绣中，如何仅用三种相近色调来表现一朵饱满的玫瑰，强调的是色彩过渡的平滑度和饱和度的控制，而非现代刺绣中追求的色谱完整性。 “褪色美学”的重现： 探讨如何利用现代丝线模仿古代天然染料在光照下产生的微妙“褪色”效果，使新作品具备历史的沉淀感。 第六章：现代应用中的“风格语汇” 本书的最终目的是引导实践者将古典图案的“精神内核”——即其结构、韵律和象征性——融入当代设计。 解构与重组： 展示如何提取古典刺绣中的一个核心元素（例如，一个茛苕叶的卷曲方式或一簇葡萄藤的螺旋结构），并将其抽象化，用于极简主义或几何风格的设计中。 跨媒介的应用： 探讨古典花卉刺绣的布局逻辑如何借鉴到服装剪裁、室内软装乃至平面设计领域，强调其作为一种“设计语汇”的持久价值。 结语：对手工的致敬 《匠心织就的时光》旨在提供一个深度研究的平台，让热衷于纺织艺术的读者能够超越简单的模仿，深入理解欧洲古典花卉图案中蕴含的工艺智慧、历史变迁与审美哲学。它强调的是对材料的尊重、对结构的把控，以及对手工过程本身的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够带来治愈感和灵感的手工艺书籍情有独钟，《青木和子的花朵刺绣笔记》便是其中一本。我喜欢它所呈现出的那种宁静而致远的美感，书中的花朵图案，虽然简单，却充满了生命力，每一针每一线都仿佛凝聚着作者对大自然的热爱。我并非专业的刺绣爱好者，但当我翻阅这本书时，却被深深地吸引住了。作者在图案设计上的独到之处，以及对色彩的运用，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢她对花朵细节的处理，无论是花瓣的脉络，还是花蕊的形态，都刻画得栩栩如生。这本书不仅仅是一本刺绣教程，更像是一位心灵的导师，它引导我放慢脚步，去感受生活中的美好，去用双手创造属于自己的独特的美丽。我期待着，能够从这本书中汲取灵感，将这份对花朵的热爱，通过我的刺绣作品，一点一点地展现出来，为我的生活增添一抹亮丽的色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正好的手工书，不仅仅是传授技艺，更是传递一种生活态度。《青木和子的花朵刺绣笔记》无疑做到了这一点。我喜欢它字里行间透露出的那份对自然的敬畏和对生活的热爱。书中的花朵，每一朵都仿佛被赋予了生命，它们的姿态、色彩，甚至连每一片花瓣的纹理，都仿佛能从中感受到作者对它们倾注的心血。我尤其欣赏作者在构图上的巧思，她能够将看似杂乱的花朵，巧妙地组织在一起，形成一幅幅和谐而富有生命力的画面。读着这本书，我仿佛置身于一个充满芬芳的花园，感受着微风拂过，阳光洒落的惬意。它不仅是一本关于刺绣技巧的书，更是一本关于如何用眼睛去发现美，用双手去创造美的书。它让我重新审视生活中的细节，发现那些隐藏在平凡中的不平凡。我期待着，通过这本书，能够将这份对美的感悟，转化为属于我自己的刺绣作品，让生活因此而更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个刺绣初学者来说，《青木和子的花朵刺绣笔记》简直就是一本救星。我之前尝试过一些刺绣教程，但总觉得太过于理论化，而且图案也比较单调。这本书却完全不同，它用一种非常直观和易懂的方式，引导我进入刺绣的世界。最让我惊喜的是，书中的每一个花朵图案都设计得如此精美，而且都附带了详细的针法说明和色彩搭配建议。我尤其喜欢作者在讲解过程中所流露出的那种耐心和细致，仿佛她就在我身边，一步步地教我如何拿起针，如何捻线，如何去感受每一针的力度和方向。虽然我才刚开始实践，但已经能感受到刺绣带来的乐趣和成就感。看着自己手中的布料，在针线的穿梭中逐渐变成一朵朵生动的花朵，那种感觉真的是非常奇妙。这本书让我觉得，刺绣并非遥不可及的艺术，而是任何人都可以通过努力去掌握的一门技能，能够为生活增添一份别样的色彩和情趣。我迫不及待地想尝试更多里面的图案，用我的双手去描绘出我心中的花园。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《青木和子的花朵刺绣笔记》，我仿佛被一股清新的芬芳所笼罩，那些精心设计的花朵图案，跃然纸上，每一个针脚都仿佛饱含着作者对自然的细腻观察与深情。我一直对刺绣有着莫名的好感，总觉得那是一种可以沉淀心灵的技艺，能将生活中的点滴美好，以一种独特的方式定格下来。这本书的封面就带着一种素雅的美感，让人一看就心生喜爱。虽然我还没来得及深入钻研里面的每一个教程，但光是浏览那些精美的图片，就已经让我对未来的创作充满了期待。我尤其喜欢作者在花朵形态上的处理，无论是娇嫩欲滴的玫瑰，还是清新脱俗的薰衣草，都栩栩如生，仿佛能闻到它们淡淡的香气。我知道，刺绣并非易事，需要耐心、细致和对色彩的敏锐感知，但这本书无疑为我提供了一个绝佳的起点，它不仅仅是一本教程，更像是一位慈祥的老师，引导着我进入这个充满艺术魅力的世界。我迫不及待地想拿起针线，尝试将心中的那份美好，通过我的双手，慢慢地，一针一线地呈现出来。这本书给了我极大的信心，让我相信，即便是零基础，也能通过学习，创造出属于自己的，独一无二的花朵艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触动人心的手工书籍情有独钟，《青木和子的花朵刺绣笔记》恰好就是这样一本。它不是那种枯燥乏味的教学手册，而是充满了作者对生活的热爱和对美的追求。书中的花朵，不仅仅是简单的图案，更是一种情感的寄托，一种对生命力的赞颂。我仔细端详着每一幅作品，仿佛能听到微风拂过花瓣的沙沙声，感受到阳光洒在露珠上的温暖。作者的构图设计非常独到，将不同种类、不同形态的花朵巧妙地组合在一起，形成了一幅幅生动而富有诗意的画面。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆与细腻，她能够将最平凡的花朵，通过色彩的搭配，展现出令人惊艳的生命力。这本书不仅仅是关于刺绣技巧的传授，更重要的是，它启发了我对周围世界的观察，让我开始留意身边的每一朵小花，感受它们在自然界中的姿态和色彩。我深信，当一个人能够用心去感受生活中的美好，并将其转化为艺术创作的灵感时，他所创造出的作品，也必定会触动更多人的心灵。这本书，就是这样一个连接美与心灵的桥梁。