青木和子的花朵刺綉筆記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日青木和子，江川瀾 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 花朵
• 手工
• DIY
• 青木和子
• 日式
• 教程
• 藝術
• 植物
• 縫紉

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534950056

商品編碼：29723995355

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名:青木和子的花朵刺綉筆記

：36.00元

售價：24.5元,便宜11.5元,摺扣68

作者:(日)青木和子,江川瀾

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787534950056

字數：150000

頁碼：87

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

日本刺綉名師青木和子的創意刺綉，以花為主題，從一朵花、一塊石頭中生發齣聯想和意象，用手中五彩的綉綫刺綉齣五彩繽紛的花的世界，讓你獲得美的享受。跟著青木老師學習用這些精美生動的花的刺綉圖案做齣各種創意生活小物，讓你的生活充滿情趣，讓你的傢變得更加溫馨！

內容提要

日本刺綉名師青木和子傾情奉獻，書中搜羅瞭所有她喜愛的花朵刺綉，包括原野上盛開的野花素描本、不同形態的花朵的單獨特寫、白色小雛菊圖案、被稱為“花中之後”的玫瑰圖案、蒲公英圖案、薰衣草球根素描、伸展到天空的香豌豆花狂想麯、插花藝術、野花花園裏的雛罌粟風情、林耐和野花的故事等。書中還附有實物等大的刺綉圖案，綉綫、綉法說明詳細，便於讀者使用。作者還利用這些精美生動的刺綉圖案做齣各種創意生活小物，比如畫框、相冊、手提包、小口金包、杯墊、草枕、DIY日曆等，讓你的生活充滿樂趣。另外，作者在“我的刺綉生活”欄目中還介紹瞭一些刺綉材料的收納方法、綉品的裝飾方法、刺綉材料的店鋪等實用知識，為讀者提供方便。

目錄

作者介紹

青木和子，蜚聲全球的日本的刺綉大師和設計師，1976年畢業於武藏野美術大學工藝工業設計專業。在日本的色彩設計（color design）研究所工作後赴瑞典留學。1983年成立瞭自己的工作室，開始從事與紡織品相關的眾多領域的活動（刺綉、紡織、印刷）。她的作品不拘泥於一個領域，每件作品中都含有許多自由發散的元素，因而受到人們的 廣泛矚目。1997年春連續4年為NHK設計“時尚工作室”的封麵，得到瞭很多粉絲的支持。她的很多作品的靈感都是來自於自己庭院中種下的花草，其可愛、美麗、充滿樂趣的作品博得瞭眾多讀者的共鳴。

文摘

序言

《匠心織就的時光：歐洲古典花卉圖案的復興與實踐》 引言：穿越曆史的縴維之舞 本書《匠心織就的時光：歐洲古典花卉圖案的復興與實踐》，並非一部關於現代刺綉技法的入門指南，也無關乎特定的某位刺綉大師的個人筆記。它是一部深入探究歐洲中世紀至新藝術運動時期，花卉圖案在紡織藝術，尤其是高級刺綉領域中，如何從自然摹寫演變為高度符號化、風格化的審美錶達的學術性與實踐性的結閤體。我們著重梳理瞭這些圖案背後的文化語境、技術演變以及它們在當代設計中的重生之道。 第一部：失落的圖譜——古典花卉圖案的源流與象徵 第一章：中世紀的自然寓言 本章首先迴溯至歐洲中世紀，彼時花卉圖案與宗教敘事、貴族徽章緊密相連。我們詳細剖析瞭“生命之樹”（Arbor Vitae）的變體，以及百閤、玫瑰在哥特式藝術中的象徵意義。特彆關注瞭法國和佛蘭德斯地區手抄本插圖對刺綉設計的影響，這些圖案往往是程式化的，而非寫實的。 案例分析： 對比意大利文藝復興早期刺綉（如佛羅倫薩的“Opus Anglicanum”殘片）與法蘭西宮廷刺綉中對鳶尾花（Fleur-de-lis）的極端程式化處理，探討風格如何服務於權力錶達。 技術關聯： 分析鏈式針、平針、緞麵綉等基礎針法在錶現此類密集、平麵化圖案時的技法要求。 第二章：文藝復興的科學之眼與巴洛剋的激情 文藝復興時期，隨著自然科學的發展和異域植物的引入，花卉圖案開始展現齣更高的寫實性。然而，巴洛剋時期，圖案的復雜性與戲劇性達到頂峰。 圖案解構： 研究十五世紀尼德蘭靜物畫中對植物細緻入微的描繪如何反哺到紡織品設計中。重點解析洛可可時期，如法國凡爾賽宮禦用紡織品中，花卉圖案如何被賦予輕盈、不對稱的“自然氣息”，但這種“自然”是經過高度提煉和藝術加工的。 材料革命： 討論金銀綫、絲綢與天鵝絨等昂貴材料的使用，如何決定瞭圖案的視覺厚重感與光澤度，從而限製瞭某些精細的自然主義錶現。 第三章：新古典主義的秩序與維多利亞的繁復 進入十八世紀末至十九世紀中葉，新古典主義帶來對古希臘羅馬簡潔綫條的迴歸，這影響瞭刺綉中花卉邊框和重復單元的設計。隨之而來的維多利亞時代，則將對異域植物的迷戀推嚮極緻，導緻圖案的百科全書式堆砌。 植物誌的滲透： 探討園藝熱潮如何催生瞭對特定花卉（如鬱金香、山茶花）的狂熱追捧，及其在“裝飾藝術”中的體現。 圖譜研究： 梳理維多利亞時期流行的“花語”（Floriography）主題，及其如何影響圖案的敘事性，即便在完全裝飾性的作品中也隱含著特定的信息。 第二部：超越圖紙——古典技藝的結構重塑 本書的第二部分著眼於將這些曆史圖案應用於現代刺綉實踐所需的結構理解與材料選擇，而非簡單的復製。 第四章：綫條的張力與空間感構建 古典花卉圖案的魅力很大程度上在於其對平麵空間的控製。本章深入探討如何通過針法、綫材的粗細變化，在二維平麵上創造齣三維的視覺深度。 光影的針法轉換： 詳細比較傳統平針（Satin Stitch）在不同密度下對同一朵花瓣光影錶現的差異。探討如何利用“輪廓綫”（Outline）的粗細變化來模擬雕塑感，這是許多古典掛毯和屏風刺綉的精髓所在。 織物底層的考量： 分析不同底布（亞麻、絲綢、厚呢布）對刺綉圖案的支撐作用，以及如何預先處理底布以適應復雜的重壓針法。 第五章：色彩的心理學與古代染料的啓示 古典刺綉的色彩往往受限於當時的植物和礦物染料。本書旨在理解這些色彩限製如何形成獨特的“古典色調”，並將其轉化為現代可用的、更穩定的染色體係。 色彩的層次構建： 分析巴洛剋時期刺綉中，如何僅用三種相近色調來錶現一朵飽滿的玫瑰，強調的是色彩過渡的平滑度和飽和度的控製，而非現代刺綉中追求的色譜完整性。 “褪色美學”的重現： 探討如何利用現代絲綫模仿古代天然染料在光照下産生的微妙“褪色”效果，使新作品具備曆史的沉澱感。 第六章：現代應用中的“風格語匯” 本書的最終目的是引導實踐者將古典圖案的“精神內核”——即其結構、韻律和象徵性——融入當代設計。 解構與重組： 展示如何提取古典刺綉中的一個核心元素（例如，一個茛苕葉的捲麯方式或一簇葡萄藤的螺鏇結構），並將其抽象化，用於極簡主義或幾何風格的設計中。 跨媒介的應用： 探討古典花卉刺綉的布局邏輯如何藉鑒到服裝剪裁、室內軟裝乃至平麵設計領域，強調其作為一種“設計語匯”的持久價值。 結語：對手工的緻敬 《匠心織就的時光》旨在提供一個深度研究的平颱，讓熱衷於紡織藝術的讀者能夠超越簡單的模仿，深入理解歐洲古典花卉圖案中蘊含的工藝智慧、曆史變遷與審美哲學。它強調的是對材料的尊重、對結構的把控，以及對手工過程本身的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠帶來治愈感和靈感的手工藝書籍情有獨鍾，《青木和子的花朵刺綉筆記》便是其中一本。我喜歡它所呈現齣的那種寜靜而緻遠的美感，書中的花朵圖案，雖然簡單，卻充滿瞭生命力，每一針每一綫都仿佛凝聚著作者對大自然的熱愛。我並非專業的刺綉愛好者，但當我翻閱這本書時，卻被深深地吸引住瞭。作者在圖案設計上的獨到之處，以及對色彩的運用，都給我留下瞭深刻的印象。我尤其喜歡她對花朵細節的處理，無論是花瓣的脈絡，還是花蕊的形態，都刻畫得栩栩如生。這本書不僅僅是一本刺綉教程，更像是一位心靈的導師，它引導我放慢腳步，去感受生活中的美好，去用雙手創造屬於自己的獨特的美麗。我期待著，能夠從這本書中汲取靈感，將這份對花朵的熱愛，通過我的刺綉作品，一點一點地展現齣來，為我的生活增添一抹亮麗的色彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正好的手工書，不僅僅是傳授技藝，更是傳遞一種生活態度。《青木和子的花朵刺綉筆記》無疑做到瞭這一點。我喜歡它字裏行間透露齣的那份對自然的敬畏和對生活的熱愛。書中的花朵，每一朵都仿佛被賦予瞭生命，它們的姿態、色彩，甚至連每一片花瓣的紋理，都仿佛能從中感受到作者對它們傾注的心血。我尤其欣賞作者在構圖上的巧思，她能夠將看似雜亂的花朵，巧妙地組織在一起，形成一幅幅和諧而富有生命力的畫麵。讀著這本書，我仿佛置身於一個充滿芬芳的花園，感受著微風拂過，陽光灑落的愜意。它不僅是一本關於刺綉技巧的書，更是一本關於如何用眼睛去發現美，用雙手去創造美的書。它讓我重新審視生活中的細節，發現那些隱藏在平凡中的不平凡。我期待著，通過這本書，能夠將這份對美的感悟，轉化為屬於我自己的刺綉作品，讓生活因此而更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸動人心的手工書籍情有獨鍾，《青木和子的花朵刺綉筆記》恰好就是這樣一本。它不是那種枯燥乏味的教學手冊，而是充滿瞭作者對生活的熱愛和對美的追求。書中的花朵，不僅僅是簡單的圖案，更是一種情感的寄托，一種對生命力的贊頌。我仔細端詳著每一幅作品，仿佛能聽到微風拂過花瓣的沙沙聲，感受到陽光灑在露珠上的溫暖。作者的構圖設計非常獨到，將不同種類、不同形態的花朵巧妙地組閤在一起，形成瞭一幅幅生動而富有詩意的畫麵。我尤其欣賞作者在色彩運用上的大膽與細膩，她能夠將最平凡的花朵，通過色彩的搭配，展現齣令人驚艷的生命力。這本書不僅僅是關於刺綉技巧的傳授，更重要的是，它啓發瞭我對周圍世界的觀察，讓我開始留意身邊的每一朵小花，感受它們在自然界中的姿態和色彩。我深信，當一個人能夠用心去感受生活中的美好，並將其轉化為藝術創作的靈感時，他所創造齣的作品，也必定會觸動更多人的心靈。這本書，就是這樣一個連接美與心靈的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《青木和子的花朵刺綉筆記》，我仿佛被一股清新的芬芳所籠罩，那些精心設計的花朵圖案，躍然紙上，每一個針腳都仿佛飽含著作者對自然的細膩觀察與深情。我一直對刺綉有著莫名的好感，總覺得那是一種可以沉澱心靈的技藝，能將生活中的點滴美好，以一種獨特的方式定格下來。這本書的封麵就帶著一種素雅的美感，讓人一看就心生喜愛。雖然我還沒來得及深入鑽研裏麵的每一個教程，但光是瀏覽那些精美的圖片，就已經讓我對未來的創作充滿瞭期待。我尤其喜歡作者在花朵形態上的處理，無論是嬌嫩欲滴的玫瑰，還是清新脫俗的薰衣草，都栩栩如生，仿佛能聞到它們淡淡的香氣。我知道，刺綉並非易事，需要耐心、細緻和對色彩的敏銳感知，但這本書無疑為我提供瞭一個絕佳的起點，它不僅僅是一本教程，更像是一位慈祥的老師，引導著我進入這個充滿藝術魅力的世界。我迫不及待地想拿起針綫，嘗試將心中的那份美好，通過我的雙手，慢慢地，一針一綫地呈現齣來。這本書給瞭我極大的信心，讓我相信，即便是零基礎，也能通過學習，創造齣屬於自己的，獨一無二的花朵藝術品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個刺綉初學者來說，《青木和子的花朵刺綉筆記》簡直就是一本救星。我之前嘗試過一些刺綉教程，但總覺得太過於理論化，而且圖案也比較單調。這本書卻完全不同，它用一種非常直觀和易懂的方式，引導我進入刺綉的世界。最讓我驚喜的是，書中的每一個花朵圖案都設計得如此精美，而且都附帶瞭詳細的針法說明和色彩搭配建議。我尤其喜歡作者在講解過程中所流露齣的那種耐心和細緻，仿佛她就在我身邊，一步步地教我如何拿起針，如何撚綫，如何去感受每一針的力度和方嚮。雖然我纔剛開始實踐，但已經能感受到刺綉帶來的樂趣和成就感。看著自己手中的布料，在針綫的穿梭中逐漸變成一朵朵生動的花朵，那種感覺真的是非常奇妙。這本書讓我覺得，刺綉並非遙不可及的藝術，而是任何人都可以通過努力去掌握的一門技能，能夠為生活增添一份彆樣的色彩和情趣。我迫不及待地想嘗試更多裏麵的圖案，用我的雙手去描繪齣我心中的花園。