{RT}给未来的艺术家-何怀硕 广东人民出版社 9787218123714 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何怀硕 著

图书标签:

• 艺术设计
• 绘画
• 艺术教育
• 艺术理论
• 何怀硕
• 广东人民出版社
• 艺术类
• 文化艺术
• 艺术普及
• 艺术史

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 广东人民出版社

ISBN：9787218123714

商品编码：29727656237

包装：精装

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	给未来的艺术家	作者	何怀硕
定价	69.00元	出版社	广东人民出版社
ISBN	9787218123714	出版日期	2017-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装

内容简介

本书是“艺术经典”中的一种，何怀硕是的画家和艺术教育家，在任教艺术史时，希望对未来的艺术家有启蒙教育之功。任何时代总有许多热爱艺术的朋友，怀着对艺术的渴慕与追求的热忱，希望得其门而入。不少人踟蹰、彷徨，无所适从，甚至焦虑、失望。《给未来的艺术家》是为了帮助这些朋友解开困惑，为未来的艺术家打开一窗通向艺术殿堂之门。全书配有大量精美的图片。

作者简介

何怀硕，1941年生于广东，台湾师范大学美术研究所教授。台湾师范大学美术研究所教授。台湾师范大学美术系毕业。美国St.John’s大学艺术硕士。中外知名水墨画家与书法家，同时也是艺术、文化评论家与作家。 著作极多，除多部绘画作品集之外，文字著述出版有《怀硕三论》（包括艺术论、近代画家论、人生论）、《苦涩的美感》、《绘画独白》、《何怀硕文集》、《城外邮稿》、《给未来的艺术家》等。

目录

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文摘

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序言

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{RT}给未来的艺术家：艺术的启示与探索 本书并非一本传统的艺术教程，它不着重于教授具体的绘画技巧、色彩运用或构图法则，而是更侧重于激发和引领那些心怀艺术梦想的年轻人们，在艺术的广阔天地中找到属于自己的方向与声音。本书作者何怀硕先生，以其深厚的艺术造诣和丰富的生命体验，将目光投向了未来的艺术创造者们，试图为他们点燃一盏指路明灯，照亮他们前行的道路。 何怀硕其人：艺术与人生的深度交融 在深入探讨本书内容之前，了解作者何怀硕先生的背景至关重要。何怀硕先生是一位备受尊敬的艺术家，他的艺术生涯跨越了多个领域，尤其在水墨画、书法以及艺术评论方面享有盛誉。他不仅是一位技艺精湛的创作者，更是一位深刻的思想者。他的作品常常蕴含着东方哲学的智慧，以及对当下社会与人生的深刻反思。通过他的文字，读者可以感受到一种温厚而坚定的力量，一种对艺术本质的执着追求，以及对人生意义的探索。 何怀硕先生的艺术之路并非一帆风顺，他经历了时代的变迁，艺术观念的碰撞，以及个人内心的挣扎。正是这些经历，塑造了他对艺术的独特见解。他深知，艺术的道路并非一蹴而就，而是需要持续的学习、不懈的实践，更需要一颗敏感而开放的心灵。他的艺术人生，本身就是对“未来艺术家”最好的注解。 本书的核心关怀：走向独立而真实的艺术生命 《{RT}给未来的艺术家》的核心关怀，在于如何帮助年轻的艺术爱好者们，从模仿走向创造，从迷茫走向清晰，最终建立起属于自己独立而真实的艺术生命。本书并非提供一套标准化的答案，而是引导读者去思考，去发现，去质疑，去构建。 一、 艺术的起源与本质：超越技法之上的理解 本书首先将引导读者去探寻艺术的真正起源和本质。它认为，艺术并非仅仅是对现实的模仿，也非某种程式化的表达。真正的艺术，源于艺术家内心深处的情感、思想和生命体验。它是一种与世界对话的方式，一种理解和表达生命的方式。 “为何而画？”的追问： 作者会引导读者思考创作的内在驱动力。是名利？是他人认可？抑或是内心无法抑制的表达冲动？本书鼓励读者深入挖掘创作的初心，找到那个最纯粹、最真实的动机。 “看见”的艺术： 何怀硕先生强调“看见”的重要性，这并非简单的视觉捕捉，而是包含了对事物本质的洞察，对细微之处的敏感，以及对生命内涵的感悟。未来的艺术家需要培养一种能够穿透表象，直抵事物核心的“看见”的能力。 “感受”的维度： 艺术是情感的载体。本书会强调情感在艺术创作中的地位，以及如何去捕捉、理解和转化这些情感。它鼓励读者敞开心扉去感受世界，去体验人生的喜怒哀乐，并将这些感受转化为艺术的语言。 二、 艺术的道路与修行：漫长而坚韧的旅程 本书将艺术的创作视为一条漫长而艰韧的修行之路。它不是一场短跑，而是一场马拉松。这条道路需要耐心、毅力，以及对挫折的承受能力。 “慢”的艺术： 在一个追求速度和效率的时代，本书强调“慢”的价值。慢下来，才能细细品味，才能深入思考，才能真正地沉浸在创作的过程中。它鼓励读者放慢脚步，去感受创作的节奏，去享受过程中的点滴积累。 “静”的心境： 浮躁的心绪难以孕育出深刻的艺术。本书会探讨如何培养一种“静”的心境，如何屏蔽外界的干扰，专注于内心的声音。这种“静”并非麻木，而是内观自省，是与自己心灵对话的能力。 “学”无止境： 艺术的学习是一个终身的过程。本书会鼓励读者保持开放的学习态度，从古典到现代，从东方到西方，从大师到民间，广泛涉猎，汲取营养。但学习并非照搬，而是消化吸收，化为己用。 “悟”的境界： 艺术的精进，离不开“悟”。悟，是知识的升华，是经验的提炼，是灵感的闪现。本书会引导读者如何通过持续的实践和思考，去抵达更高的艺术境界。 三、 艺术的语言与表达：寻找个体的声音 本书不会提供一套固定的“艺术语言”，而是鼓励读者去探索和创造属于自己的表达方式。 “诚实”的表达： 最动人的艺术，往往是最诚实的表达。本书鼓励艺术家抛弃虚伪和矫饰，用最真实的情感和思想去创作。 “个性”的张扬： 艺术的魅力在于其多样性。本书会强调个体个性的重要性，鼓励艺术家找到自己独特的视角和风格，敢于打破常规，展现与众不同的思考。 “技”与“道”的辩证： 技法是艺术的载体，但技法本身并非艺术的全部。本书会探讨如何将技法与内心的“道”相结合，使技法服务于思想和情感的表达，而非成为束缚。 “实验”的精神： 艺术的边界需要不断被拓展。本书会鼓励读者保持实验的精神，勇于尝试新的材料、新的媒介、新的观念，去挑战未知，去发现新的可能性。 四、 艺术的社会责任与人生意义：超越个人创作的视野 本书的视野并不仅限于个人的艺术创作，它还将引导读者思考艺术的社会责任和人生意义。 艺术的“温度”： 艺术应该具有温度，能够触动人心，传递关怀。本书会探讨如何让艺术作品具有感染力，能够引发共鸣，甚至改变人们的认知。 “时代”的印记： 艺术是时代的产物，也能够反映时代的面貌。本书会鼓励艺术家关注当下，思考社会问题，用艺术的方式参与到时代进程中。 “美”的传递： 艺术的最终目的，或许在于传递“美”。这种美，既包括视觉上的愉悦，也包括精神上的慰藉和启迪。本书会鼓励读者去发现和创造具有普遍价值的“美”。 “艺术家”的身份： 成为一名艺术家，不仅仅是创作，更是一种生活态度，一种人生选择。本书会探讨艺术家如何在追求艺术的同时，实现个人的人生价值，并为社会做出贡献。 给未来的艺术家，一份厚重的寄语 《{RT}给未来的艺术家》并非一本能够让读者立刻成为大师的书，它更像是一份来自一位智者、一位长者的深情寄语。它不提供现成的答案，而是提出问题，引导思考，激发潜能。它相信，每一个对艺术怀有热忱的心灵，都蕴藏着无限的创造力。 本书的价值在于，它能够帮助未来的艺术家们： 建立正确的艺术观： 避免陷入技巧的泥沼，理解艺术的深层含义。 找到创作的动力： 挖掘内在驱动，使创作充满生命力。 培养独立的思考能力： 敢于质疑，敢于探索，形成独特的艺术视角。 坚守艺术的初心： 在外界的诱惑和压力下，保持内心的纯粹。 认识艺术的修行本质： 做好长期投入的准备，享受过程的乐趣。 理解艺术的社会意义： 将个人创作与更广阔的世界联系起来。 这本书，是献给所有热爱艺术、渴望在艺术道路上有所作为的年轻人的一份宝贵礼物。它提醒我们，艺术之路，是一场关于生命、关于灵魂的探索。它需要勇气，需要智慧，更需要一颗永不停止追寻的心。它鼓励每一个未来的艺术家，勇敢地迈出第一步，并且坚韧不拔地走下去，用自己的独特声音，去描绘属于这个时代的，属于未来的，精彩纷呈的艺术画卷。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的漫步，它所带来的启发是多维度、深层次的。书中的内容，并非简单地陈述事实，而是更像一种情感的共鸣，一种思想的碰撞。作者的文字非常有力量，能够轻易地触动读者内心最柔软的部分。他没有卖弄玄奥的理论，而是用一种极其个人化、极其真诚的口吻，分享他对艺术的理解和感悟。我尤其欣赏书中关于“自我认知”的探讨，它让我开始反思，自己究竟想要从艺术中获得什么，以及我能为艺术带来什么。这本书没有给我标准答案，而是引导我去寻找属于自己的答案。它就像一位睿智的朋友，在静静地聆听你的困惑，然后用自己的智慧和经验，为你点亮前方的道路。我感觉自己不再是被动的接受者，而是主动的探索者。这种感觉非常棒，让我对未来充满了期待。它让我明白，真正的艺术创作，源于内心深处的渴望，源于对生命最真挚的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本 {RT}给未来的艺术家-何怀硕 广东人民出版社 9787218123714 真的让我眼前一亮，简直是打开了我对艺术认知的一扇新窗户。我一直以来对艺术都带着一种朦胧的向往，但总觉得它高高在上，遥不可及，像是属于少数天才的专属领域。然而，这本书以一种非常亲切、接地气的方式，让我感受到了艺术的温度和力量。它不是那种空洞的理论堆砌，而是通过生动的故事和深入浅出的讲解，将艺术创作的“秘籍”一点点揭示出来。我尤其喜欢其中关于“观察力”的部分，作者用了很多非常生活化的例子，比如一片落叶、一个人物的表情，甚至是街头巷尾的某个场景，都能成为激发创作灵感的源泉。这让我意识到，原来艺术并不需要多么宏大的叙事，也不需要多么复杂的技巧，更重要的是那双能够发现美的眼睛和一颗愿意去表达的心。这本书就像一位经验丰富的引路人，在我迷茫之际，轻轻地指引我，让我看到了艺术的另一番景象，也让我开始认真思考，自己是否也能成为一个“未来的艺术家”。它让我不再畏惧艺术，而是燃起了探索的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本书传递出的信息，对任何一个对创作抱有热情但又感到迷茫的人来说，都是一次宝贵的精神洗礼。它没有给我灌输任何具体的绘画技巧，也没有给我列出学习的“课程表”，但它却给了我最核心的东西——一种强大的内在驱动力。我能感受到作者在字里行间倾注的热情，以及他对艺术事业的执着和热爱。他似乎在告诉我，成为一名艺术家，首先要成为一个有思想、有情感、有独立判断力的人。书中的一些观点，一开始可能会让我觉得有些颠覆，但细细品味之后，又觉得非常有道理。它鼓励我去挑战自己的舒适区，去尝试那些未曾设想过的可能性，去拥抱失败，从中汲取经验。我记得有个章节，大概是讲如何处理“灵感枯竭”的状态，作者给出的建议非常实用，让我意识到原来解决问题的方法就隐藏在日常生活中，关键在于如何去发现和应用。这本书就像一位鼓励你勇敢飞翔的伙伴，它不会帮你铺平道路，但它会给你最坚定的信心，让你相信自己有能力去克服一切困难，去实现心中那个关于艺术的梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常有意思，它不仅仅是教你如何“画”得更好，更侧重于培养一种艺术家的“思维方式”和“人生态度”。我读的时候，常常会有豁然开朗的感觉，仿佛一直以来困扰我的那些关于艺术的“瓶颈”，在这本书中得到了意想不到的解答。它打破了我对艺术家的刻板印象，不再是那种不食人间烟火的奇才，而是强调了艺术家的社会责任感和对生活的真挚情感。书里提到的一些案例，虽然我记不太清具体细节，但那种触动人心的力量却留在了我的脑海里。作者似乎在用一种非常温和的方式，跟我分享他多年来的艺术实践和人生感悟，字里行间充满了智慧和对生命的敬畏。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是开始主动地思考，去审视自己与艺术的关系，也开始重新审视生活本身。它让我明白，艺术不仅仅是一种技能，更是一种生活方式，一种与世界对话的方式。这本书像一位循循善诱的长者，教会我在喧嚣的世界里，如何保持内心的宁静，如何用艺术的眼光去感受生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“非套路”和“反思性”。它不是一本让你快速掌握某种艺术技法的“速成手册”，而是一本能让你静下心来，与自己的内心对话的书。作者以一种极其平和却又充满力量的方式，引导读者去探索艺术的本质，去理解艺术家的角色，去感受艺术的价值。我记得书中有一个比喻，非常生动地描绘了艺术创作的曲折过程，让我对“坚持”这个词有了更深的理解。它不是一蹴而就的辉煌，而是在无数次跌倒中爬起来，一次次重新出发的勇气。这本书给我最大的感受是，艺术的道路没有捷径，只有真诚的投入和不懈的追求。它让我意识到，真正的艺术家，不仅仅是创造美的人，更是传递爱、传递思想、传递力量的人。读完这本书，我没有立刻拿起画笔，但我感觉自己对艺术的理解更加深刻了，对自己的未来也更加清晰了。它像一位沉默的智者，在我耳边低语，告诉我艺术的真谛，让我看到了更广阔的天地。