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澳加德纳，澳奥康纳 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• DIY
• 零基础
• 图解
• 技法
• 图案
• 艺术
• 文化
• 兴趣

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518007691

商品编码：29728199279

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：零起点刺绣图典

定价：49.80元

作者：(澳)加德纳,(澳)奥康纳

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787518007691

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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刺绣就是用针将丝线或其他纤维、纱线以图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，精美贵气。
但一直以来，刺绣对于普通人来说就像一位冷艳的空中仙子，无法靠近。
其实刺绣并不复杂，更没有想象中那么难，只要掌握几种基础针法，掌握花瓣、叶子等的基本绣法，就能举一反三，进行无限组合，绣出令自己也惊叹的作品，不想尝试一下吗，那就翻开这本书，一起来试试吧。

内容提要

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《零起点刺绣图典》详细介绍了：
刺绣的工具和材料，如绣布、绣针、绣线、绣花绷圈……
刺绣常用针法，如链绣、轮廓绣、缎绣、锁边绣、金银结……
刺绣花样实例（附刺绣纸样），如风铃草、向日葵、郁金香、兰花、蝴蝶、小鸟……
刺绣作品，如首饰盒、手袋、盖毯、靠垫、帽子……

目录

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目录
刺绣基础知识
绣线
针
绣布
绷圈
剪刀
刺绣张力
转印图案
穿针和固定线尾
刺绣针法
链绣
回针绣
锁边绣
锁边绣~单行绣
锁边绣~圈绣
锁边绣~轮绣
金银结
金银结~玫瑰
美式线结
珊瑚绣
定线绣
叶绣
分离式链绣
比翼绣
比翼绣叶片
法式线结
套双经地毯绣
谷物结
长短针
古典英式绣
直线绣
平伏针
缎绣
卷轴绣
蛛网玫瑰
种子绣
双重绣
双重回针绣
起梗绣
缠绕起梗绣
格子定线绣
经纬编织绣
饰边珠绣
交替斜纹绣
结
交错回针绣
网格锁边绣
双重起针绣
缠绕链绣
变异中式结
安特卫普饰边绣
膨式定线绣
意式结滚边绣
滑轮绣
滑轮绣~抽线绣
滑轮绣~针编
结式辫子绣
蜈蚣绣
玫瑰叶绣
藤蔓绣
刺绣实例
香雪球
耧斗菜
风铃草
红千层花
醉鱼草
康乃馨
三叶草
矢车菊
黄水仙1
黄水仙2
雏菊1
雏菊2
雏菊花环
英国雏菊
勿忘我1
勿忘我2
勿忘我3
洋地黄
倒挂金钟
天竺葵1
天竺葵2
非洲菊
风信子
蜀葵
八仙花1
八仙花2
金银花
桉树花
薰衣草
白掌
水仙百合
铃兰
兰花
三色堇1
三色堇2
罂粟花
报春花1
报春花2
报春花3
野胡萝卜花
玫瑰花1
玫瑰花2
玫瑰花3
玫瑰花4
玫瑰花5
向日葵
香豌豆
蓟
郁金香
金合欢
紫罗兰
紫藤花
百日菊
细绒线花朵
雏鸟
蝴蝶
洋地黄花
羽毛
刺绣图样
刺绣作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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《妙手回春：古典家具修复与保养的艺术》 一、引言：时光的低语与匠心的传承 时光流转，器物承载着历史的温度与故事。古典家具，作为人类文明的物质载物，是凝固的艺术品，更是流动的历史文脉。它们经历了岁月的洗礼，木纹深处镌刻着往昔的辉煌与生活的点滴。然而，时间的侵蚀、环境的变迁、以及使用中的磕碰磨损，使得这些珍贵的遗存面临着不可逆转的衰老。 本书《妙手回春：古典家具修复与保养的艺术》，并非仅仅是一本操作手册，它是一份献给每一位热爱传统文化、珍视匠心工艺的收藏家、修复师乃至普通家具爱好者的深情指南。我们旨在探寻修复的哲学——如何在“修旧如旧”的古老信条指导下，以最审慎、最尊重历史的态度，挽救和延续这些木制艺术品的生命力。我们将从宏观的历史视角切入，细致入微地剖析从明清家具到近现代实木家具的常见病症，并提供一套系统化、可操作的修复与保养体系。 二、第一部分：认识你的“病人”——古典家具的结构、材质与病理学 在谈论“治疗”之前，我们必须精准地“诊断”。本部分将深入探讨古典家具的内在构成与外在表现。 1. 木材的生命周期与特性解析： 我们将详细介绍中国传统家具常用的主要木材，如黄花梨、紫檀、红木、榉木、榆木等。重点分析不同木材的密度、纹理走向、收缩率和应对湿度的敏感性。理解木材的“脾气”，是成功修复的第一步。例如，紫檀的“金星”分布规律、黄花梨的鬼脸纹理如何应对打磨的力度。 2. 传统结构体系的奥秘： 榫卯结构是中国家具的灵魂所在。本章将绘制清晰的图解，解析大进去小出、多重交错的传统榫卯体系（如燕尾榫、十字榫、格肩榫等）。探讨榫卯在受力变化、气候干燥或受潮后可能出现的“散架”或“吃紧”现象。我们不仅要学习如何固定，更要理解为何它们会松动。 3. 常见的“老年病”与病理诊断： 物理损伤： 磕碰、撞击留下的凹痕、表面开裂（跑刀）、缺失构件的修复。 结构性疲劳： 腿脚的摇晃、枨子与立柱的连接处松动，以及漆面下底板的起翘。 虫蛀的威胁： 针对蛀虫（如蠹虫、天牛幼虫）的识别、物理阻断与药剂渗透处理的风险评估。 表面病变： 传统大漆的失光、粉化、龟裂（冰裂纹），以及蜡封层的氧化变质。 三、第二部分：精准施“术”——修复的工具、材料与技艺 修复工作要求工匠拥有超越常人的耐心和对细节的执着。本章将详述修复过程中所需的一切要素，强调“材料的兼容性”原则。 1. 匠心之“器”：修复工具的精选与校准： 介绍传统木工工具（刨子、凿子、锯子）的现代维护与使用，以及精细修复所需的微型工具箱。重点讲解如何校准刨子的角度，以确保切割的精确性，避免对古老木材造成二次伤害。 2. “药引”的智慧：传统粘合剂与填充物： 动物胶的复兴： 介绍生皮胶（鳔胶）的熬制、稀释比例与应用场景。探讨鳔胶的“可逆性”优势——它在特定温度下可以软化分离，这对于未来的维护至关重要。 木材的“补丁”： 如何根据家具的原始木材，科学选择并制作匹配的“补料”。讲解如何使用木屑、天然树脂与胶水混合制作隐形填充物，以修复细微裂纹。 3. 结构复原的核心技术： 榫卯的“微创手术”： 当榫头断裂或连接处磨损过大时，如何使用嫁接技术（如“打眼”、“配榫”）在不改变原件主体结构的前提下，恢复其承重力。 框架的矫形与张紧： 针对摇晃严重的家具，讲解如何利用温和的压力和胶合技术，使其恢复方正，并确保干燥过程中的形态稳定。 四、第三部分：表层的“重生”——饰面与漆艺的恢复 家具的表面处理是其美学价值的集中体现。本部分将侧重于如何安全地处理和恢复家具的原始光泽与手感。 1. 清理与旧漆的去除： 强调“去皮”的必要性与危险性。讲解化学药剂（如脱漆剂）的使用规范，以及针对特定漆面（如生漆、桐油）应采取的物理打磨策略。目标是暴露干净的木胎，同时尽量保留历史留下的包浆痕迹。 2. 传统油饰工艺的重现： 蜡的哲学： 蜂蜡、木蜡的配制与涂装。探讨蜡层如何渗入木理，形成温润的“皮壳”效果，而非现代家具常见的化学亮光。 传统揩清技术： 针对明式家具常用的桐油、核桃油的擦拭与养护，如何通过反复、薄层的涂覆，达到自然老化的效果。 3. 大漆工艺的精细修补（局部）： 虽然全套髹漆工艺复杂，但本书将重点教授如何针对局部漆面破损进行补漆和磨光，使其与周围的旧漆面达到视觉上的和谐统一，避免“新旧跳色”的尴尬局面。 五、第四部分：长久的“照料”——科学的保养与环境控制 修复的完成只是阶段性的胜利，长久的保养才是对匠心最大的尊重。 1. 温湿度的“恒定之术”： 详细分析湿度对不同木材的影响曲线。提供家庭环境中维持相对湿度（R.H.）的实用技巧，包括使用加湿器、除湿机，以及如何通过家具周围的陈设（如地毯、植物）来微调小气候。 2. 日常清洁与“养护性打蜡”： 推荐使用软质材料和中性清洁剂。制定定期的打蜡计划，解释适度的打蜡不仅能防潮，还能增加木材表面的保护层，抵御日常的氧化与灰尘侵蚀。 3. 收藏与陈列的安全指南： 家具的摆放位置选择，避开阳光直射、暖气出口和通风口。探讨如何安全地移动沉重且脆弱的古典家具，以及在运输或搬家过程中应采取的临时加固措施。 结语：致敬匠人精神 古典家具的修复，是一场与时间进行的深度对话。它要求我们放下浮躁，回归本源，用对待生命的态度去对待每一道木纹、每一个榫头。本书所承载的，是对传统技艺的敬畏，对材料特性的深刻理解，以及对每一件传世之作生命延续的无限期许。愿每一位读者，都能通过本书，成为这些木制艺术品的守护者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计简直是刺绣爱好者的福音！色彩运用大胆而和谐，每一页的图案都像精心构思的微型艺术品。我尤其喜欢它对不同针法的图示说明，那种由浅入深、循序渐进的引导方式，让一个完全没有基础的人也能迅速上手。书中的纸张质感也非常棒，厚实且不易洣墨，即使用力摩擦也不会感到粗糙。我尝试着照着书里的一个简单的轮廓绣了一个小花样，成品效果出乎意料地好，立体感和层次感都非常到位。更难得的是，它不仅仅是图案的堆砌，还穿插了一些关于绣线选择、布料搭配的小贴士，这些实用信息对于初学者来说，简直是如获至宝。整体来看，这本书的视觉冲击力很强，装帧精美，绝对是那种会让人忍不住想反复翻阅、时不时拿出来把玩的类型。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种喜欢收藏工具书的爱好者来说，这本书的价值已经超越了单纯的“教学”范畴，它更像是一本精美的“刺绣图鉴”。我特别欣赏作者在介绍基础针法时，加入的历史背景和文化渊源的简短介绍。虽然不是核心内容，但这些点缀让原本枯燥的技法学习变得生动有趣起来，让人对每一针一线都多了一份敬畏之心。书中的排版设计很有现代感，没有传统教程那种老气横秋的感觉，它巧妙地将古典的元素融入到现代的布局中，使得即便是最基础的直针绣，看起来也充满了设计感。我甚至把其中一些几何图案的排列方式应用到了其他的手工项目上，可见其美学价值之高。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿起这本书时，主要抱着试试看的心态，因为市面上很多教程总是把复杂的事情说得太简单，或者把简单的东西讲得太啰嗦。但这本书的叙事方式非常贴合我的学习习惯。它没有过分冗长的前言，而是直接进入主题，用清晰的流程图和精细的局部放大图来解释每一个步骤。让我印象深刻的是它对“力度控制”的强调，这一点很多教程都会忽略，但它却通过插图清晰地展示了线迹的松紧度如何影响最终效果。我过去常遇到的问题是绣出来的图案总是歪七扭八，但对照这本书里的示范，我很快找到了症结所在——原来是我下针的角度一直没有掌握好。这本书的图例几乎可以媲美专业的设计稿，细节处理得极其到位，让人感觉自己不是在学习一门手艺，而是在钻研一门精密的工程学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识深度和广度，完全超出了我对一本“入门指南”的预期。我原本以为它顶多只会覆盖最基础的平针、法国结粒等十几种针法，没想到它在色彩搭配理论和图案结构分解上也有独到的见解。特别是关于如何将一个复杂的写实图案简化为适合刺绣表现的线条和色块的章节，简直是点睛之笔。它教会我的不是如何模仿，而是如何“设计”。我尝试用书中教授的色彩过渡技巧去处理一个风景主题，成品的光影效果比我以往的作品要丰富和自然得多。这本书不仅是一本技能手册，更像是一位经验丰富的大师在耳边轻声指导你如何提升艺术表现力的私人课堂，让我对刺绣艺术的理解上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“效率”要求比较高的人，希望能够尽快掌握技能并投入实践。这本书在这方面做得非常出色。它没有花大量篇幅介绍各种稀奇古怪的线材和工具，而是聚焦于最核心、最常用、最容易获得的材料，这一点非常务实。我最欣赏的是它对“错误修正”部分的讲解。通常教程只教你怎么做对，但这本书非常坦诚地展示了常见的失误形态，并配有清晰的解救指南，这极大地增强了我的试错信心。有一次我不小心拉断了线，正手足无措时，翻到那一页，按照指示小心翼翼地将断线收尾，效果简直无缝衔接。这种对学习过程中真实困难的预见和应对，体现了作者深厚的实战经验。