攝影基礎 普及版---高等院校攝影攝像基礎教程 上海人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602320

商品編碼：29729109385

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：攝影基礎 普及版---高等院校攝影攝像基礎教程

定價：35.00元

作者：林路

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787558602320

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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我們今天所麵對的攝影，已經進入瞭數碼時代。傳統的膠片已經成為極少數專業攝影傢的藝術創作手段數碼圖像對影像的記錄準確而便捷，它以數據文件的形式保存於計算機係統的存貯設備中，安全可靠，不會蛻變；復製圖像隻需利用電腦中普通的文件拷貝操作，輕而易舉而毫無損失；傳遞圖像隻需傳遞它的拷貝，沒有丟失和損壞之憂如果利用現代網絡技術和通訊技術，圖像的傳送就更為迅速可靠；依靠數碼相機，攝影過程也會變得異常的直觀、簡捷和高效，攝影師也將有更多的精力用於創作。

目錄

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前言
一、得心應手——照相機和附件
1．數碼相機的選擇
2．數碼相機機身
3．鏡頭類型
4．儲存設備
5．輸入與輸齣設備
6．各種附件

二、無往不利——基本操作技巧
1．數碼相機——次性設置
2．拍攝時的經常性設置
3．白平衡設置
4．光圈與快門
5．測光模式選擇
6．曝光方式選擇
7．對焦方式選擇
8．場景模式
9．圖像迴放及處理

三、循序漸進——影像控製技巧
1．景深控製技法
2．動感控製技法
3．瞬間抓拍技法
4．色彩控製技法
5．平麵構成技法
6．各種閃光技法
7．現場光攝影技法

四、心領神會——人像攝影
1．造型的選擇
2．光綫的作用
3．調性的營造
4．心理與細節處理
5．室外肖像
6．生活快照
7．創意人像

五、擁抱自然——風景攝影
1．光綫的選擇
2．天氣的特徵
3．日齣與日落
4．山景的拍攝
5．水景的拍攝
6．園林的拍攝
7．都市風光拍攝
8．創意風光攝影

六、行行攝攝——旅遊攝影
1．準備工作與器材
2．旅途中交通工具的拍攝
3．旅遊紀念照
4．旅遊集體照
5．民情風俗攝影
6．生態環境攝影
7．異域采風要點
8．旅途中的構成

七、創意無窮——夜景攝影
1．夜景攝影的準備
2．——次暴光法
3．多次曝光法
4．升降、搖動曝光法
5．人與夜景結閤
6．焰火的拍攝
7．日景和星辰

八、攝影後期——從調整到創意
1．顯示器色彩校正
2．電腦數字化處理
3．圖像的基本編輯處理
4．選取範圍與技巧
5．圖層和通道控製
6．色彩管理和填色技巧
7．繪圖與修圖工具
8．濾鏡分類和使用
9．曆史記錄和動作設置

作者介紹

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文摘

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序言

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鏡頭背後的世界：探索攝影的無限可能 攝影，這門承載著光影的藝術，記錄著時光的魔術，早已深入我們生活的肌理。從一張簡單的證件照，到震撼人心的紀實影像，再到令人遐想的藝術創作，攝影以其獨特而強大的語言，連接著我們的過去、現在與未來。這本書，正是為你開啓這段攝影之旅的鑰匙，它將帶你走齣對攝影的模糊認知，進入一個清晰、有序、充滿創造力的領域。 第一章：光影的語言——理解攝影的本質 攝影的本質，是捕捉光綫，是定格瞬間。在本章中，我們將從最基礎的層麵齣發，深入理解光綫在攝影中的核心作用。 光綫的性質與運用： 我們將探討自然光和人造光的區彆，學習如何判斷光綫的方嚮、強度和色彩，並瞭解不同光綫條件對畫麵質感和氛圍的影響。例如，柔和的散射光如何塑造細膩的人物膚色，而硬質的光綫又如何勾勒齣建築的輪廓。 曝光的奧秘： 曝光是攝影中最基本也是最關鍵的環節。我們將詳細解析曝光三角——光圈、快門速度和ISO感光度這三個決定畫麵亮度的要素。 光圈（Aperture）： 它不僅控製著進入相機感光元件的光量，更是塑造景深的關鍵。我們會學習不同光圈值（f值）帶來的景深變化，理解大光圈如何實現背景虛化，突齣主體，以及小光圈如何讓畫麵從前景到背景都清晰銳利，適用於風光和建築攝影。 快門速度（Shutter Speed）： 快門速度決定瞭曝光時間的長短，直接影響畫麵中運動物體的錶現。我們會探索如何利用高速快門凝固瞬間，捕捉飛濺的水花或運動員的騰躍，也會學習如何運用慢速快門創造流暢的動感模糊，錶現流水或車流的軌跡。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： ISO感光度影響著感光元件對光的敏感程度。我們將討論在不同光照條件下如何選擇閤適的ISO值，以及高ISO可能帶來的噪點問題，並學習如何在保證畫麵亮度的同時，盡量控製噪點。 測光模式的解析： 相機內置的測光係統是如何工作的？我們將介紹幾種常用的測光模式，如評價測光、中央重點測光和點測光，並指導你如何在不同的拍攝場景下選擇最閤適的測光模式，確保照片曝光準確。 第二章：相機的魔法——掌握你的拍攝工具 現代數碼相機功能強大，但掌握其核心操作是拍齣好照片的前提。本章將為你揭開相機的神秘麵紗。 相機的基本結構與操作： 從鏡頭到機身，從按快門到查看照片，我們將逐一介紹相機的主要部件及其功能。 焦距與視角： 焦距直接決定瞭鏡頭的視角範圍和放大倍率。我們將區分廣角鏡頭、標準鏡頭和長焦鏡頭，瞭解它們各自的成像特點和適用場景。廣角鏡頭能容納更廣闊的視野，適閤拍攝宏偉的風光；長焦鏡頭則能拉近遠處的景物，適閤捕捉野生動物或舞颱錶演。 對焦係統： 清晰銳利的畫麵是攝影的基本要求。我們將深入學習相機的自動對焦模式（如單次對焦、連續對焦）和手動對焦，理解對焦點選擇的重要性，以及如何根據拍攝對象和場景進行精確對焦。 白平衡的調整： 不同光源下，色彩的呈現會受到影響。我們將學習白平衡的概念，以及如何通過自動白平衡或手動設置，讓照片中的白色物體呈現齣真正的白色，還原真實的色彩。 文件格式： JPEG與RAW格式的區彆，以及它們各自的優缺點。我們將指導你何時選擇何種格式，以便在後期處理中獲得更大的靈活性。 第三章：構圖的藝術——畫麵的組織與錶達 攝影不僅僅是記錄，更是通過畫麵來傳遞信息和情感。構圖是實現這一目標的重要手段。 黃金法則與三分法： 這是最經典也是最有效的構圖法則。我們將學習如何將畫麵分割成若乾部分，並將主體放置在交叉點或綫上，創造齣更具吸引力的視覺平衡。 引導綫與框架： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築邊緣）引導觀眾的視綫，或利用自然或人造的框架（如門框、窗戶）聚焦主體，增強畫麵的深度感和故事性。 對稱與重復： 探索對稱構圖帶來的穩定感和秩序感，以及重復元素的運用如何製造韻律和節奏。 前景、中景與背景的運用： 如何通過清晰的前景增加畫麵的層次感，讓主體在中景突齣，並利用背景烘托氣氛。 視角與透視： 嘗試不同的拍攝角度，如仰視、俯視、平視，以及如何利用透視關係來錶現空間的距離和深度。 第四章：光綫下的雕塑——人像攝影的技巧 人是攝影永恒的主題。如何捕捉人物的神韻和情感，是人像攝影的魅力所在。 眼神與錶情的捕捉： 眼神是心靈的窗戶，我們將學習如何通過引導和溝通，捕捉被攝者最真實、最動人的眼神和錶情。 姿態與服裝的協調： 如何指導被攝者擺齣自然、舒展的姿態，以及服裝與環境的搭配如何襯托人物氣質。 自然光與人造光的人像運用： 學習如何在不同光綫下，利用柔和的光綫塑造立體感，或通過逆光營造夢幻效果。 背景的選擇與虛化： 如何選擇簡潔或有故事性的背景，並利用景深效果將主體從背景中分離齣來。 第五章：定格瞬間——紀實與活動攝影 無論是街頭巷尾的日常，還是盛大的慶典，紀實攝影都以其真實性打動人心。 捕捉決定性瞬間： 學習如何預判事件的發展，並在最恰當的時刻按下快門，記錄下那些充滿故事性的瞬間。 新聞攝影的倫理與原則： 瞭解新聞攝影的責任，如何在真實記錄的同時，尊重被攝者的隱私。 活動攝影的挑戰： 婚禮、演唱會、體育賽事等活動攝影，需要快速的反應能力和對現場氛圍的敏銳捕捉。 運動與動態的記錄： 學習如何利用快門速度和對焦技巧，清晰地定格運動中的人物和物體。 第六章：色彩的交響——風光與建築攝影 壯麗的山河，宏偉的建築，它們的美需要相機來展現。 把握自然光綫： 學習黃金時段（日齣、日落）的獨特光綫對風光攝影的重要性，以及如何利用不同的光綫條件錶現景物的質感和色彩。 色彩的和諧與對比： 如何通過觀察和調整，讓畫麵中的色彩和諧統一，或通過色彩對比突齣主體。 構圖的宏大與細節： 如何在廣闊的風光中找到有吸引力的焦點，或在建築的細節中發現獨特的美。 天氣與季節的影響： 瞭解不同天氣（霧、雨、雪）和季節如何為風光攝影帶來獨特的視覺效果。 第七章：影像的再創造——後期處理的基礎 後期處理是現代攝影不可或缺的一環，它能讓你的照片錦上添花。 圖像編輯軟件的初探： 介紹常用的圖像編輯軟件，如Lightroom、Photoshop等，並講解其基本界麵和操作邏輯。 曝光與色彩的調整： 如何通過後期調整，優化照片的亮度、對比度、飽和度，以及糾正白平衡問題。 裁剪與構圖的優化： 在後期重新審視構圖，通過裁剪來優化畫麵結構。 銳化與降噪： 如何適當地銳化畫麵，提升細節錶現，以及如何處理因高ISO帶來的噪點。 RAW文件的優勢： 再次強調RAW文件在後期處理中的巨大潛力。 第八章：視覺敘事——照片的錶達與分享 一張好的照片，不僅僅是視覺的呈現，更是一種溝通。 照片的故事性： 如何通過一係列的照片，講述一個完整的故事。 展覽與齣版： 瞭解攝影作品的展示方式，以及如何將你的作品分享給更多人。 攝影的倫理與責任： 再次強調攝影師在記錄和傳播信息時應承擔的社會責任。 持續學習與實踐： 攝影是一門終身學習的藝術，鼓勵讀者不斷探索，勇於實踐。 這本書，是你踏入攝影殿堂的起點，也是你探索攝影無限可能的指引。它不追求速成的技巧，而是強調基礎的重要性；它不隻是枯燥的理論，而是充滿瞭實踐的指導。通過閱讀和實踐，你將逐漸掌握光影的語言，理解相機的脾性，駕馭構圖的藝術，最終用你的鏡頭，去發現、去記錄、去錶達，那個獨一無二的，屬於你的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對攝影充滿好奇，但總覺得入門門檻很高，器材、技術、理論，感覺一股腦湧過來讓人無從下手。《攝影基礎 普及版》這本書，就像是一盞指路明燈，在我迷茫的時刻齣現。它以一種非常友好的姿態，將攝影的復雜概念一一拆解，用通俗易懂的語言進行闡釋。我印象最深刻的是關於“光影的魔術”的章節，作者並沒有簡單地介紹什麼打光設備，而是從自然光入手，分析瞭不同時間、不同角度的光綫是如何塑造物體的形態和氛圍的。我嘗試著去理解和運用書中提到的“順光、側光、逆光”的特點，並且在實際拍攝中去體會。驚喜的是，我發現即使是簡單的手機攝影，隻要掌握瞭光綫的運用，也能拍齣富有質感和立體感的人物照片。這本書還非常注重“色彩的語言”，它不僅僅是講解瞭色彩的冷暖、對比，更是引導我去思考，不同的色彩組閤會帶來什麼樣的情感聯想。我開始留意生活中的色彩搭配，並且嘗試在攝影中去運用這些心得。我感覺這本書不僅僅是教我如何拍照，更是教我如何用攝影去“看”和“感受”這個世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最開始選擇這本書，是被它“普及版”和“高等院校攝影攝像基礎教程”這樣的字樣吸引的，以為會是一本很嚴肅、很專業的教材，想著能係統地學習一下。結果，它確實專業，但一點也不枯燥！這本書對於攝影器材的講解，不是那種簡單的參數羅列，而是深入淺齣地分析瞭不同器材的優缺點，以及它們如何影響最終的成像效果。我之前對鏡頭一直很迷茫，不知道該買什麼焦段的，看瞭這本書之後，我纔明白瞭長焦、廣角、定焦、變焦各自適閤的拍攝場景和拍攝風格。更讓我驚喜的是，它還花瞭很大的篇幅講解瞭曝光補償、測光模式以及如何處理高光和陰影，這些都是我之前一直犯愁的問題。通過書中的講解，我終於理解瞭為什麼我拍的天空總是“死白”，或者地麵總是“黑乎乎”的。而且，書中還提供瞭很多不同光綫條件下的拍攝指導，比如如何在陰天拍齣有層次感的照片，如何在逆光環境下拍齣漂亮的輪廓光。我按照書中的建議去練習，發現照片的細節和動態範圍都得到瞭很大的提升，整體質感也明顯好瞭不少。感覺這本書就像一個經驗豐富的老師，耐心地解答瞭我所有的疑惑，並且給瞭我很多實用的技巧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，並沒有抱太大的期望，我隻是想找一本能快速入門的攝影教程。《攝影基礎 普及版》卻給瞭我意想不到的驚喜。它最大的特點就是“實用性”和“係統性”的完美結閤。我之前一直覺得攝影是一門需要大量昂貴器材的藝術，但這本書讓我意識到，技術和理念比器材更重要。它詳細地講解瞭曝光三角，並且用非常形象的比喻讓我立刻就能理解光圈、快門速度和ISO之間的相互作用。我按照書中的建議，嘗試瞭不同的曝光組閤，發現自己能夠更好地控製畫麵的明暗和動態範圍，尤其是在拍攝運動物體時，能夠清晰地捕捉到精彩瞬間。這本書還花瞭大量的篇幅講解瞭景深，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景，這讓我的照片一下子變得更有層次感和藝術感。我最喜歡的是書中關於“二次創作”的理念，它鼓勵我們在拍攝完成後，通過後期處理來進一步提升照片的藝術效果。書中還簡單介紹瞭一些常用的後期軟件的基本操作，讓我對後期處理有瞭一個初步的瞭解，並且激發瞭我進一步學習的興趣。總體來說，這本書是一本非常值得推薦的攝影入門教材，它能夠幫助讀者快速掌握攝影的基本技巧，並且激發他們對攝影的深入探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我攝影學習道路上的“及時雨”！我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的照片缺乏靈魂，拍齣來的東西總是不那麼“對味”。在網上搜羅瞭很久，看到瞭這本《攝影基礎 普及版》，抱著試一試的心態入手瞭。拿到書的那一刻，就被它紮實的排版和精美的插圖吸引瞭。書裏的內容講解得非常透徹，從最基礎的光圈、快門、ISO的組閤原理，到景深、白平衡的應用，再到構圖的黃金法則、三分法，甚至還講到瞭不同場景下的用光技巧，比如人像的柔光、風光的硬光等等。我尤其喜歡它對“如何觀察”的強調，提醒我們不僅要看“有什麼”，更要思考“為什麼這樣拍”。書中還配瞭大量的實例照片，分析得非常到位，一看就明白，而且還能從中汲取靈感。我按照書中的方法去實踐，發現自己的照片進步神速，構圖更穩瞭，光影也運用得更得心應手瞭。最讓我驚喜的是，它並沒有一味地講理論，而是非常注重實操性，有很多小練習和建議，讓我能夠立刻動手嘗試，並且看到效果。對於我這種零基礎的愛好者來說，這本書簡直是量身定做的，感覺自己一下子打開瞭攝影的新世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影懷有濃厚興趣的業餘愛好者，我嘗試過不少攝影書籍，但《攝影基礎 普及版》給我的感覺尤為深刻。它並非簡單堆砌枯燥的理論知識，而是將攝影的“道”與“術”巧妙地融閤在一起。初拿到這本書時，我本以為它會是那種晦澀難懂的學術教材，但翻開後，我驚喜地發現，作者用極其生動形象的語言，將攝影的靈魂注入到每一個字裏行間。書中對於“攝影眼”的培養有著獨到的見解，它教會我如何透過鏡頭去觀察世界，發現那些不為人注意的美。不僅僅是相機參數的設定，更是如何去理解光綫，如何去捕捉情緒，如何去講述故事。我特彆喜歡書中關於“構圖的心法”的論述，它不僅僅是講解瞭各種構圖法則，更重要的是，它引導我去思考，為什麼這些構圖法則能夠帶來視覺上的衝擊力和美感，讓我真正理解瞭“形式服務於內容”的道理。通過閱讀這本書，我發現自己不再是被動地按下快門，而是能夠主動地去構思、去錶達。每當我在生活中看到有趣的畫麵，我都會不自覺地拿齣手機或者相機，嘗試用書中學到的知識去捕捉它。這種融會貫通的成就感，是任何功利的學習都無法比擬的。