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鲁朝辉 著

图书标签:

• 插花
• 花艺
• 花艺设计
• 园艺
• 家居装饰
• 手工艺
• 艺术设计
• 植物
• 鲜花
• DIY

店铺： 广影图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562481140

商品编码：29729250494

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：插花与花艺设计

定价：45.00元

作者：鲁朝辉

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787562481140

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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鲁朝辉主编的这本《插花与花艺设计》是高等职 业教育园林类专业“十二五”规划系列教材之一。本 书在分析插花岗位职业能力的基础上，以真实的工作 任务为驱动，形成了“基于工作过程”的进阶式项目 化教材编写模式，能满足“工学结合”、“以花育人 ”的职业综合素养训练要求。
全书由简到繁共分三大模块：“插花艺术基础” 、“插花艺术应用”、“艺术插花创作”，每模块下 分不同项目，项目再由诸多任务组成。“花艺秀插花 创作”出现在国内花艺教科书中。全书图文并茂 ，文字亲切优美，可读性强。基础作品均配有清楚细 致的操作步骤图。花艺设计案例丰富，作品新颖别致 ，实用性强，富有时代气息。本书配有电子教案，可 在重庆大学出版社教学资源网上下载。
本书可作为大院校、花艺培训学校、插花员 培训的专业花艺教材，或大学生花艺选修课程教材， 也可作为广大花艺爱好者的自学用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《繁花拾遗：器韵与形色的交响》 本书并非探讨插花的技法，亦非聚焦于花艺设计的理论构建。它是一场穿越时空的对话，是关于“容器”与“花材”之间，那份无声却深刻的缘分的探寻。我们将目光从枝繁叶茂的视觉盛宴移开，深入到它们赖以生存与展现的载体之中。 第一章：器之魂——古韵陶瓷的温良 在这里，我们不谈论如何将鲜花裁剪、插入。取而代之的是，我们拾起一块古朴的陶片，感受它被匠人双手塑造时的温度，聆听它在岁月长河中沉淀下的故事。我们将深入景德镇的窑火，探寻青花瓷那疏朗的留白如何与野外拾得的枯枝残叶产生共鸣；我们将漫步宜兴的紫砂壶艺现场，体会那份质朴的厚重感如何与山间寻来的野花相得益彰。我们关注的是，一件承载着历史印记的陶瓷器皿，它的釉色、它的纹饰、它的肌理，如何成为一种无声的语言，邀请观者去想象它曾盛放过的光景，又将如何以一种宁静的方式，衬托出自然的勃勃生机。这并非是对花艺师的技艺评判，而是对一件器物本身生命力的品味。我们将从历史文献、考古发现中挖掘，试图理解不同时代、不同地域的陶瓷美学，是如何在潜移默化中影响着人们对“容器”的认知，以及这份认知如何与自然物的连接产生微妙的化学反应。例如，宋代文人雅士对素雅瓷器的偏爱，是否也在暗示着一种返璞归真的审美取向，而这种取向，又如何与他们寄情山水的胸怀不谋而合？我们将在古籍的字里行间，搜寻关于瓷器与花器使用的零星记载，拼凑出它们在古代生活中的真实面貌。 第二章：器之魄——玻璃与光影的低语 当冰冷的玻璃遇上温润的自然，会擦出怎样的火花？本书不探讨如何用玻璃器皿构筑复杂的花艺造型，而是关注玻璃本身所折射出的光影游戏。我们将探访威尼斯玻璃工坊，感受工匠们如何用火焰与呼吸，将沙石转化为晶莹剔透的艺术品。我们关注的，是不同色泽、不同透明度的玻璃，如何在阳光下捕捉、折射、散射光线，从而赋予空间一种流动的生命力。一件精心吹制的玻璃瓶，它本身的弧度，它的厚薄，它是否有气泡，是否带有拉丝的痕迹，这些细微之处，都可能成为自然的画笔，在瓶内瓶外勾勒出变幻的光影。我们会研究不同光照角度下，玻璃器皿对光线的不同表现，以及这种表现如何与室内环境的氛围相互作用。例如，一件钴蓝色的玻璃花瓶，在午后的阳光下，会投射出怎样的神秘光晕？一件带有压花纹饰的透明玻璃杯，又会如何将光线切割成斑斓的图案？这并非教授插花技巧，而是邀请读者去体验，如何通过观察和理解玻璃的特性，去感受光线与物质融合所带来的诗意。我们将深入玻璃工艺的发展史，了解不同时期、不同流派的玻璃制造技术，以及这些技术如何影响了玻璃器皿的形态美，并进而探讨这种形态美如何与自然物的质感产生对话。 第三章：器之韵——金属与现代感的碰撞 本书的第三部分，我们将视角转向金属。但我们探讨的不是金属花架的支撑结构，也不是金属花器的装饰细节。我们聚焦于金属本身的质感、光泽以及它所能营造出的现代气息。我们将走进一家铜器制造工作室，感受金属在锤炼中迸发出的力量感。从黄铜的温润光泽，到不锈钢的冰冷坚毅，再到铁艺的粗犷质朴，每一种金属都有其独特的语言。我们关注的是，一件金属器皿，它的线条是否简洁有力，它的表面处理是否呈现出哑光或抛光的质感，它在光线下的反光效果如何，这些特质如何与相对柔弱、色彩丰富的花材形成对比与呼应。例如，一个带有几何线条的黄铜烛台，即便不放置任何花材，其本身已是一件充满雕塑感的艺术品。当它被随意地放置一两支色彩鲜明的花朵时，所产生的视觉张力是何等强烈。这并非教导如何进行花艺造型，而是引导读者去欣赏金属器皿本身所蕴含的设计美学，以及这种美学如何能为自然物增添一份现代的、硬朗的韵味。我们将研究现代家居设计中金属元素的运用，分析不同金属材质的特性，以及它们如何成为一种表达个性和品味的媒介，并探讨这种媒介如何与自然物的有机形态产生意想不到的融合。 第四章：容器之外——自然物的语境 在本书的最后，我们不拘泥于任何具体的“容器”。我们将目光放回到自然物本身，以及它们在脱离了人为器皿后，所能呈现出的原始生命力。我们不去谈论如何将花朵摆放在花瓶里，而是邀请读者去野外，去田野，去森林，去观察一株野草如何顽强地生长在石缝间，一片落叶如何静默地铺陈在泥土上，一根枯藤如何盘绕在古树的枝干上。我们将关注的是，这些自然物的形态、它们的色彩、它们的质感，它们所处的环境，这一切是如何构成一个完整而独立的“语境”。我们不去“设计”它们，而是去“发现”它们的美。这并非插花设计，而是对自然之美的纯粹感知。我们将研究不同季节、不同地理环境下，植物所呈现出的独特形态和生命周期，以及这些形态和生命周期本身所具有的艺术价值。例如，秋天枯黄的叶片，在落日余晖下，会呈现出怎样一种动人心魄的色彩？春天新生的嫩芽，在雨后的泥土上，又会释放出怎样一种生命的喜悦？我们将在自然中寻找灵感，感受生命最本真的力量，以及这份力量所带来的深刻启示。 《繁花拾遗：器韵与形色的交响》是一本关于“观看”的书，关于“感受”的书。它邀请您放下对“如何做”的执念，去探索“为何如此”的奥秘。它是一次对美学的回归，是对自然与人文之间那份微妙平衡的致敬。通过对器物与自然物之间关系的深度挖掘，我们试图揭示一种超越技法的、更为本源的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为花艺是一种比较“高冷”的艺术形式，需要专业的知识和长期的训练才能掌握，但是这本书的出现，彻底改变了我的想法。作者的写作风格非常亲切，就像一位认识很久的朋友在分享她的经验。她没有使用太多生僻的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将花艺设计的核心理念娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”在花艺中的运用讲解。作者详细分析了不同颜色所代表的情绪和寓意，以及如何在花艺设计中巧妙地运用色彩搭配来达到预期的效果。比如，蓝色和紫色可以营造出宁静、神秘的氛围，而黄色和橙色则能带来活力和喜悦。我曾经尝试过运用书中提到的“对比色”搭配法，用鲜艳的红色花朵搭配翠绿的叶片，果然达到了非常惊艳的效果。书中还介绍了很多关于“质感”的运用，比如丝绒般的花瓣、粗糙的树皮、光滑的藤蔓，这些不同的质感组合在一起，能够极大地丰富作品的层次感和表现力。我曾经尝试用多肉植物搭配一些柔软的苔藓，创造出一种充满生机的“微景观”作品，效果出乎意料的好。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开这本书之前，我对插花艺术的认识还停留在比较表层。我总觉得那是一种需要天赋和专业技巧才能掌握的技能，但这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种非常接地气的方式，将复杂的花艺理论分解成一个个易于理解的步骤，并且用大量的实例来加以说明。我尤其欣赏书中关于“点、线、面”在花艺设计中的运用讲解，这让我从宏观的构图角度审视我的作品。例如，在讲解如何运用“点”来突出主花时，作者会强调主花的体量、色彩和位置的重要性，以及如何通过周围的花材来衬托它。而在讲解“线”的运用时，则会引导读者去关注枝条的弯曲度、长度以及它们所形成的视觉走向，这对于营造作品的动感和韵律感至关重要。书中还详细介绍了不同花瓶的选择和搭配，比如高颈瓶适合营造挺拔的线条感，而矮胖的花器则更适合展现花朵的丰满和层次。这些细节之处的讲解，足以看出作者的用心。我尝试着书中一个关于“极简主义”风格的花艺设计，只用了几支线条感强的枝条和一两朵素雅的花，结果却意外地获得了家人的一致好评。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它不仅仅提供了一个学习花艺的平台，更提供了一种“生活方式”的启示。作者在书中倡导的是一种“慢生活”、“有仪式感”的生活态度。她鼓励我们在繁忙的生活中，抽出时间来感受大自然的美好，用鲜花来点缀自己的生活，提升自己的生活品质。我尤其喜欢书中关于“自制花束”的章节。作者详细介绍了如何在家中，利用手边的材料，制作出各种风格的花束。我曾经尝试按照书中一个关于“田园风格”花束的教程，收集了一些野花、草叶，用麻绳简单地捆绑在一起，结果意外地获得了非常自然、清新的效果，让我的心情也随之变得明朗起来。书中还分享了一些关于“花艺与摄影”的结合，如何拍摄出好看的花艺照片，这对于我这样喜欢记录生活的人来说，是非常实用的。我尝试着书中关于“光影运用”的建议，在自然光下拍摄我的花艺作品，果然比以往的照片更加生动和有层次感。这本书让我觉得，即使没有专业的花艺师，也能用自己的双手，为生活创造出属于自己的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗户，让我看到了花艺设计的无限可能性。作者的创意和想象力简直令人赞叹。她不仅仅局限于传统的花瓶插花，还探索了许多更加多元化的表现形式，比如“悬挂式花艺”、“桌面微景观”，甚至是“墙面花艺”。我尤其对书中关于“解构主义”花艺的介绍感到着迷。作者将花材进行解构，只保留其最原始的形态和质感，然后通过巧妙的组合，创造出一种别具一格的艺术作品。我曾经尝试模仿书中一个关于“线条”的解构作品，只用了几根细长的枝条，然后在末端点缀上一些小巧的花朵，结果却意外地获得了非常现代感和艺术感的效果。书中还分享了许多关于“色彩碰撞”的实验性设计，比如大胆地将互补色进行组合，或者利用莫兰迪色系来营造低饱和度的艺术氛围。这些都极大地拓展了我的审美视野。我曾经尝试用一些对比强烈的颜色，比如橙色和蓝色，来搭配出一组充满视觉冲击力的作品，结果收到了很多朋友的赞美。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，对我来说是一次非常愉悦的“心灵SPA”。作者的文字温暖而富有诗意，字里行间都流淌着对生活的热爱和对美的追求。她不仅仅是在分享花艺的技巧，更是在传递一种积极的生活态度。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的章节，作者探讨了如何通过花艺来传递爱、感恩、思念等各种情感。她举例说，如果想要表达对家人的爱，可以选择一些温馨、饱满的花朵，用温暖的色彩搭配，再配上一些代表家庭和睦的元素。如果想要表达对朋友的思念，则可以选择一些比较淡雅、精致的花材，用含蓄的方式来传递情意。这种将情感注入花艺的设计理念，让我觉得每一次插花都充满了意义。书中还介绍了一些关于“花语”的知识，让我在选择花材时，能够更加有深度和内涵。比如，玫瑰代表爱情，百合代表纯洁，康乃馨代表母爱，这些花语的运用，能够让我的花艺作品更加富有情感的表达力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，在于它将“实用性”和“艺术性”完美地结合在了一起。很多花艺书籍往往会过于注重理论，让读者望而却步，但这本书却从实操入手，提供了大量可以直接模仿和借鉴的设计方案。书中关于“家庭花艺”的章节，是我最喜欢的部分。作者为不同的家居空间，比如客厅、卧室、书房，设计了各种风格的花艺作品。我尤其喜欢其中关于“窗台绿植”的搭配建议，用小巧的花盆和不同种类的植物，营造出一种生机勃勃的“迷你花园”，让原本单调的窗台瞬间变得充满活力。书中还提供了许多关于“季节性”花材的实用搭配，比如如何在春天选择那些嫩绿的枝叶和娇嫩的花朵，如何在秋天利用那些成熟的果实和色彩浓郁的花材来营造丰收的氛围。我曾经按照书中关于“冬季花艺”的建议，选择了一些带有松果、枯叶和蜡烛的花材，搭配出了一组充满温暖和节日气氛的作品，摆放在客厅里，让整个家都充满了温馨的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它不仅仅停留在“术”的层面，更深入地探讨了“道”的境界。作者在书中反复强调“用心”和“感受”的重要性，认为花艺设计是一种“内心的表达”。我曾经尝试过书中一个关于“感恩”主题的作品，作者建议使用一些质感朴实的材料，比如粗麻绳、干树枝，以及一些带有成熟果实的植物，来传达一种沉甸甸的感激之情。当我按照作者的思路去创作时，我仿佛能感受到一股暖流在心中涌动，那不仅仅是完成一个作品，更像是一次心灵的洗礼。书中还有一个章节，探讨了花艺与节日的联系，比如如何为圣诞节、情人节、生日等特殊日子设计应景的花艺作品。作者提供的建议非常具有创意，比如为情人节设计一个以“心”为主题的作品，或者为生日设计一个充满活力的、能够传递祝福的作品。这些都让我觉得花艺不仅仅是一种美学的呈现，更是一种情感的载体。书中还穿插了一些关于花卉文化和历史的介绍，这让我对花艺有了更深的理解，知道那些花朵背后所承载的意义和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位睿智的长者，循循善诱地引领着我对花艺世界的探索。它不仅仅是一本关于如何插花的“教程”，更是一本关于如何“感受”花艺的书。作者的文字中充满了对自然的热爱和对生命力的赞美，读来让人心生暖意。我尤其喜欢书中关于“对话”的部分，作者探讨了花艺作品与观赏者之间的情感交流，以及如何通过花艺来表达个人情感和生活态度。这让我意识到，每一次插花都是一次与自己的对话，一次对内心世界的挖掘。书中有一个案例，作者用一些看似普通的野花野草，组合成了一个充满童趣的作品，上面还点缀了几只小鸟的装饰，仿佛能听到孩子们在田野里嬉戏的笑声。这种将生活情趣融入花艺的设计理念，对我来说是全新的启发。我还特别留意了书中关于“季节性”的章节，作者详细介绍了不同季节的花材特点和适合的设计风格，比如春季的清新明媚，夏季的热烈奔放，秋季的沉静内敛，冬季的素雅静谧。这让我明白，顺应自然的节奏来创作，才能做出真正打动人心的作品。书中还提到了一些关于花艺与空间搭配的建议，比如如何根据不同的房间风格来选择花艺作品，如何让花艺成为家居环境的点睛之笔，这些都非常实用。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，从翻开第一页的那一刻起，我就被书中那令人惊叹的插花作品深深吸引。作者仿佛是一位魔术师，将普通的鲜花、绿叶，甚至是枯枝败叶，通过他/她那双巧手，变得生机勃勃，充满艺术气息。我尤其喜欢那些运用了大量自然元素的章节，比如那些描绘森林气息的插花，用苔藓、蕨类植物和各种野花组合，仿佛能闻到泥土的芬芳和森林的清新。还有那些色彩斑斓的花束，作者对色彩的运用简直出神入化，红的热烈，黄的明快，紫的神秘，绿的宁静，每一种色彩的搭配都恰到好处，既和谐又充满张力，让人赏心悦目。书中对不同花材的介绍也十分详尽，不仅仅是列出花的名字，还深入讲解了每种花的特性、花语，以及它们的最佳搭配方式，这对于我这样初学者来说，无疑是宝贵的财富。我曾经尝试过几次在家插花，但总是显得杂乱无章，缺乏整体感，看完这本书，我才明白，原来插花不仅仅是把花插在花瓶里，更是一种对空间、线条、色彩和情感的表达。作者在书中分享了许多关于构图的技巧，比如如何利用黄金分割点来安排主花，如何用辅助性花材来丰富层次感，如何通过枝叶的走向来营造动感和平衡。这些技巧的讲解非常清晰，配合着精美的图片，即使是第一次接触插花艺术的人，也能很快理解并上手。我迫不及待地想要尝试书中的一些基础款插花，相信一定能给我的生活增添不少色彩和情趣。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我才真正理解到“花艺设计”这四个字的深刻含义。它不再仅仅是简单的装饰，而是一种能够传递情感、讲述故事的艺术语言。作者在书中提出的“空间感”和“流动性”的概念，对我触动很大。以前我总是把花堆得满满当当，觉得越多越好，但这本书让我明白，留白同样重要，适当的空间留白能够让作品呼吸，让观赏者有更多的想象空间。而“流动性”则体现在花材的走向和姿态上，作者鼓励我们打破传统的固定模式，让花朵和枝叶自然舒展，仿佛在舞蹈，在诉说。书中有很多关于“意境”的探讨，作者是如何通过花材的选择和组合，来营造出宁静、喜悦、忧伤甚至庄严的氛围，这让我感到非常震撼。例如，书中有一页展示了一个以“秋收”为主题的作品，使用了麦穗、南瓜、枯叶和一些沉稳的色彩，瞬间将人带入到丰收的季节，那种满足和安宁感扑透过书页扑面而来。我一直对日式花艺的“侘寂”风格很感兴趣，这本书中也触及了一些这方面的理念，比如对自然形态的尊重，对不完美之美的欣赏，这让我对花艺的理解更加多元化。作者还分享了许多关于花材处理的小窍门，比如如何延长鲜花的保鲜期，如何让枝叶更加挺拔，这些实用的技巧对于想要在家中打造美丽花艺作品的人来说，简直是雪中送炭。