褶出优雅包款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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布可，詹建华 摄影 著

图书标签:

• 褶皱包包
• DIY手工
• 包包制作
• 时尚配饰
• 创意设计
• 布艺
• 手作
• 教程
• 优雅风格
• 生活美学

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513310024

商品编码：29729400480

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名:褶出优雅包款

：49.00元

售价：33.3元,便宜15.7元,折扣67

作者:布可,詹建华 摄影

出版社：新星出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787513310024

字数：21000

页码：125

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

对热爱做包的手作人来说，打褶的技巧宛如幻化万千的魔术。平凡的包款，因为褶子有了婀娜的身型；做工繁复的包款，加上具巧思的褶子后，更添时尚感……“褶”这项技巧，除了在设计上颇费心思之外，在缝制褶子的过程，以“失之毫里，差之千里”来形容更是万分贴切！即使只差个零点几公分，味道就是不对、曲线就是不美，再加上每款布的延展性及质料差异，让打褶的技巧更添难度。如何褶得好、褶得巧，透过作者布可不藏私的详细图解，褶包的缝制技巧从此就有了答案！

目录

作者介绍

布可
总是以龟速挑布、配色、选用配件，这是布可对作品品质的坚持。希望在布艺领域能有长久的发展，为了实现这个梦想，依然辞去收入丰厚的工作，成立了一间温馨小巧的手作教室。从此天马行空，创意驰骋。

文摘

序言

《褶出优雅包款》图书简介 一、本书核心理念与创作背景 《褶出优雅包款》并非一本探讨服装褶皱工艺的书籍，而是一部专注于硬质与半硬质材料手袋设计与制作的深度教程与灵感宝典。本书的核心理念在于，通过精妙的结构设计和对手工技艺的精准把控，将传统皮革、布艺、甚至新型复合材料，转化为兼具雕塑感与实用性的优雅包款。 本书的创作背景源于当前手工艺市场对于“独特性”和“结构美学”的强烈需求。许多现有的包袋制作书籍往往侧重于基础的缝纫技巧或软件设计，而忽略了包体结构本身所能带来的视觉冲击力与功能优化。我们旨在填补这一空白，为中高级手工艺爱好者、独立设计师以及皮革工匠提供一套系统化、可操作的“结构化思维”指南。 二、内容结构与章节概览 本书共分为六大部分，从理论基础到高级应用，层层递进，确保读者能够扎实掌握“褶”在包款设计中“塑形”的角色。 第一部分：结构基础与材料的张力对话 本部分深入探讨不同材料（如植鞣革、马鞍革、重磅帆布、甚至环保型纸质纤维）在受力下的物理特性。重点讲解“应力点”与“支撑骨架”的设定。 张力学在包型中的应用： 探讨如何利用材料本身的韧性，通过预先的折叠和固定点，使包体在不依靠过多内部衬垫的情况下保持挺括的廓形。 骨架的隐形构建： 介绍内部支撑材料（如塑形薄板、热塑性树脂片）的选材、切割与隐形安装技术，确保外部线条的流畅与完整性。 褶纹的定义： 明确区分“装饰性褶皱”与“结构性褶皱”。本书中所有褶皱都具有特定的功能性，它们定义了包体的容积、开口方式或肩带的连接角度。 第二部分：经典廓形的解构与重塑——“平面到立体”的转换 此部分是本书的技术核心，详细拆解数种经典几何包型（如梯形箱包、圆筒包、折叠信封包）的平面图纸是如何通过精准的折叠线和打版技巧，实现向三维形态的优雅转变。 折叠线（Crease Line）的精确计算： 教授如何利用几何定理，计算出在特定角度下，材料需要的最小“多余量”以形成完美的褶边，避免拉扯或松弛。 打褶的固定技术： 详细展示传统的手缝固定法、热压塑形法以及使用铆钉/扣件作为结构性固定点的工艺流程。特别关注隐藏式固定（如内衬夹层固定）以保持外观的纯净感。 “动态褶”的设计： 引入可动褶皱的概念，如风琴褶在侧边应用，使其在容量变化时依然能保持边缘的整齐性，而非散乱堆叠。 第三部分：功能与美学的统一——褶皱的实用化 优雅绝不能以牺牲功能为代价。本部分专注于如何将结构性褶皱转化为更优化的用户体验。 开口机制的创新： 展示如何利用“水滴褶”或“蝴蝶褶”来实现包盖的自然闭合和快速开启，取代传统的拉链或磁扣。 容量的弹性分配： 设计具有“可变深度”的包款，通过松紧褶皱设计，使扁平的日用包在需要时可以瞬间增加承载空间。 背负系统的整合： 探讨如何将褶皱的处理延伸至肩带与包体的连接处，利用材料的曲率来自然分散重量，提升背负的舒适度。 第四部分：特殊材料的塑形挑战 本书不局限于皮革，也为热衷于尝试新媒介的设计师提供了指导。 硬质布艺与衬布的耦合： 针对如厚实的提花布、蜡棉布等，如何通过内嵌的纤维板或特殊的胶合技术，使其具备皮革般的结构支撑力。 亚克力与金属的结构性应用： 探讨如何将硬质材料用作“铰链”或“支撑柱”，并用褶皱收纳线材或边缘，达到材料间的和谐过渡。 第五部分：高级工艺实例解析 本章精选三个不同复杂度的包款项目，提供从图纸到成品的全程详尽步骤图解，每一步都配有关键的尺寸标注和技巧提示。 1. 极简几何手提箱（侧面梯形褶）： 强调直线切割与精确对折的重要性。 2. 流线型斜挎包（底部放射状褶）： 演示如何处理材料在曲面上的张力分布。 3. 结构感托特包（可拆卸风琴侧片）： 聚焦于五金件与结构褶的协同工作。 第六部分：设计思维与扩展应用 最后，本书引导读者跳出具体的制作步骤，转向更宏观的设计哲学。 情绪的表达： 分析不同褶皱的视觉感受（如锐利的褶代表现代感，圆润的褶代表复古感）。 图案与褶的叠加： 如何处理带有复杂印花或编织图案的材料，确保褶皱完成后，图案依然保持视觉上的和谐。 可持续性设计中的“可逆褶”： 探讨如何设计易于拆卸和回收的结构性褶皱，减少胶水和不可分离部件的使用。 三、本书的独特性 《褶出优雅包款》的显著特点在于其“去缝纫化”的结构思维。我们提倡通过结构本身的塑形能力来替代过度的缝线和装饰，从而使包款外观更接近于一件精心雕琢的艺术品。本书所教授的，是如何让材料“自己站起来”，并优雅地保持其姿态。它是一本关于“结构力学”与“空间美学”的实践指南，专为追求极致工艺和独特造型的创作者而准备。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这种带有“教程”性质的书籍抱有保留态度，总觉得它们难免流于表面或过于枯燥。然而，《褶出优雅包款》完全颠覆了我的看法。这本书的叙事风格非常独特，夹杂着作者丰富的人生阅历和对生活美学的感悟，读起来完全没有枯燥感。特别是关于“灵感来源”的那些插叙，作者提到了几次旅行经历如何启发了她对特定褶皱的运用，这使得整个制作过程充满了故事性和温度。感觉作者不是在简单地传授技术，而是在分享一种生活态度。我最喜欢的是书中对于“功能性与形式美”的探讨，如何在保证日常使用的便利性的同时，保持褶皱的形态不被破坏，这体现了作者极强的实战经验。这本书的魅力在于它的“人情味”和深度，它让我开始重新审视我过去制作的那些包包，发现它们在“灵魂”层面上的欠缺。

评分☆☆☆☆☆

这本《褶出优雅包款》的书，拿到手里我就被它精美的封面设计吸引住了。我一直对手工制作充满了热情，尤其是对那些设计感十足的包包更是爱不释手。这本书的装帧设计非常用心，纸张的质感也很好，让人爱不释手。我本来还担心书里的内容会过于复杂，对于我这种手工新手来说可能不太友好，但翻开目录后我就放心了。作者似乎非常了解初学者的困惑，从基础的工具介绍到面料的选择，都讲得非常细致入微。我特别喜欢其中关于褶皱工艺的介绍部分，图文并茂的讲解，让我对复杂的褶皱技术有了一个直观的理解。虽然我还没完全按照书里的步骤制作出成品，但光是阅读和学习这些技巧，就已经让我受益匪浅了。这本书的排版也很清晰，步骤说明简洁明了，对于想要提升自己手工技艺的读者来说，绝对是一本非常实用的宝典。我期待着能尽快动手实践起来，相信这本书能引导我走向更高级的包包制作领域。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的手作爱好者，市面上关于包袋制作的书籍我涉猎不少，但很少有能像这本书一样，在传统工艺和现代时尚之间找到如此完美的平衡点。《褶出优雅包款》最让我欣赏的一点，是它对于材料特性的把握。作者用了大量的篇幅来讲解不同类型的皮革、布料在经过褶皱处理后，会呈现出何种截然不同的视觉效果和触感。这对于我这种追求极致细节的人来说，简直是福音。我尤其关注了书中关于“光影雕塑”那一节，作者用非常诗意的语言描述了褶皱如何捕捉和反射光线，从而赋予包款生命力。阅读的过程，就像是在进行一场高级的时装设计鉴赏课。虽然书中的一些高级技巧我可能还需要一段时间才能掌握，但光是这种对材料的敬畏和对细节的极致追求，就足以让人心潮澎湃。这本书不仅仅是教会你“怎么做”，更重要的是教会你“如何思考一个优雅的包款应该是什么样子”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和设计团队功不可没，我很少看到一本手工书的图示能做到如此精细且富有艺术感。我反复研究了其中关于“动态褶皱”的制作步骤，那些跨页大图展示了面料在不同受力点下的变化，配以精准的箭头指示，几乎不需要过多的文字解释，就能理解其精髓所在。对于那些视觉学习者来说，这本书简直是量身定做。此外，书中提供的“常见问题与快速修复指南”部分也极其实用，作者清晰地列举了十种最容易出错的地方，并提供了简洁的解决方案，这极大地增强了读者的信心。总而言之，《褶出优雅包款》是一本集美学指导、技术教程和实用手册于一体的杰出作品。它不仅提升了我对包袋制作的理解，更激发了我对创造更美事物的渴望。我已经迫不及待地想把书里介绍的几种核心褶皱技巧应用到我现有的作品中去尝试一番革新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在讲解包款设计理念时，展现出了极高的艺术素养和对实用性的深刻洞察。我仔细阅读了其中关于“结构与美学”的章节，受益良多。作者并没有仅仅停留在教你如何缝合，而是深入探讨了为什么某些设计会显得优雅，而另一些则显得平庸。比如，书中对于包型比例的调整，以及如何通过细微的线条变化来改变整体气质的论述，都非常具有启发性。这让我意识到，制作一个好的包包，不仅仅是技术活，更是一门艺术。书中给出的案例虽然看起来复杂，但作者的分解步骤极其到位，即便是看似“神来之笔”的设计，也能找到其背后严谨的逻辑支撑。这本书的价值在于，它不仅仅是一本制作指南，更是一本能提升你审美和设计思维的教材。对于那些希望从“制作匠人”蜕变为“设计者”的爱好者来说，这本书的价值无可估量。