传统刺子绣图典:92款 传统图案和衍生图案 感受手作温情的传统手艺 97875180344 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 靓丽社 著

图书标签:

• 刺子绣
• 传统工艺
• 手工
• 图典
• 图案
• 刺绣
• 中国传统文化
• DIY
• 手作
• 艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518034420

商品编码：29729576028

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	传统刺子绣图典:92款 传统图案和衍生图案 感受手作温情的传统手艺	作者	靓丽社
定价	39.80元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518034420	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《传统刺子绣图典》包含直线图案、曲线图案、小针绣三大类，多达93款日式传统风格的刺子绣经典图案。同时书中附有刺子绣基础工艺的详细解说，是一本非常全面、细致的刺子绣大全类手工图书。

作者简介

靓丽社为日本知名出版社，以出版手工制作类实用图书为主。

目录

编辑推荐

《传统刺子绣图典》 ·刺子绣，起源自日本的古老手工艺，用白线在蓝染布上重复缝制各种几何图案，增加布的厚重感从而提高其保暖性，是代代相传的实用手工艺。随着其装饰功能的不断提高，这门古老的手艺也完好的流传至今。 ·褪却一切浮华的古朴与大雅，化繁为简，点石成金，以*直截了当的方式指向审美的根本。 ·将时光连缀成花，留恋拙朴的温情，享受简单之美。

文摘

序言

锦绣华章：古典织锦艺术探微 引言 自古以来，织锦便以其精美的图案、华丽的质感和深厚的文化内涵，成为纺织艺术的璀璨瑰宝。它不仅是物质文明的体现，更是历史、审美与匠心精神的载体。本书将带领读者跨越时空，深入探究中国古典织锦的艺术世界，从其源远流长的历史脉络到复杂精妙的工艺技法，再到其在不同历史时期的文化象征意义。我们将聚焦于那些未曾被光芒掩盖的角落，解析织锦背后的设计哲学与社会功能，让读者得以一窥“锦”的千年风华。 第一章：溯源——锦艺的千年流转 织锦的起源可以追溯到遥远的古代，它并非一蹴而就的技艺，而是历经数千年不断演化、融合的结果。本章将详细梳理织锦艺术自先秦至隋唐的萌芽与勃兴。 早期雏形与技术奠基： 探讨早期提花技术如何从简单的色彩交织，逐步发展为复杂的组织结构。重点分析马王堆汉墓出土文物中展现的早期绞经、平纹织锦的特点，揭示其在色彩搭配和图案布局上的朴素美学。 魏晋风度的交织： 这一时期，佛教艺术的兴盛对织锦图案产生了深远影响。我们将剖析云锦、蜀锦等地方风格的初步形成，以及丝绸之路在技术和审美交流中扮演的关键角色。 唐代盛世的辉煌： 唐代是中国丝织业的黄金时代。本章将着重介绍唐代织锦在工艺上的重大突破，如多综多蹑技术的成熟，以及联珠纹、宝相花等具有典型时代特征的图案元素的广泛应用，解析盛唐气象如何通过锦缎的奢华质地得以完美呈现。 第二章：工艺的秘密——解构织锦的结构与技法 织锦之所以能超越一般的平纹织物，关键在于其多变的组织结构和繁复的提花工艺。本章将深入浅出地剖析支撑起这些宏伟图案的底层技术逻辑。 组织结构的奥秘： 详细讲解平纹、斜纹、缎纹以及它们在织锦中的变体应用。着重阐述缎纹组织如何赋予织物极佳的光泽感和柔软度，以及如何通过不同组织的变化来表现图案的层次和立体感。 提花技术的演进： 从早期的“跳花”技术，到宋代引入的“花楼提花机”，再到明清时期更为精密的机械装置，提花技术是衡量一个时代织锦水平的标尺。本章将配以详细的图解，说明提花杆、提花绳与经纬线的联动关系，使复杂的提花过程清晰可见。 蜀锦与云锦的工艺分流： 对比分析中国两大主要织锦流派——蜀锦（注重色彩浓郁和纹样饱满）和云锦（侧重结构复杂和光影变幻）在工艺细节上的差异，探讨地域环境和文化偏好如何塑造了它们的独特风格。 第三章：图纹的语言——古典图案的象征体系 织锦图案绝非简单的装饰，它们承载着深厚的文化符号和吉祥寓意。本章将构建一个古典织锦图案的“词典”，解析其背后的哲学意涵。 瑞兽祥禽的寓意解读： 龙、凤、麒麟、鸾鸟在织锦中反复出现，它们代表着皇权、祥瑞与和谐。本节将考证不同朝代对同一瑞兽形象的程式化处理及其象征意义的细微变化。 花卉果实的生命哲学： 牡丹（富贵）、莲花（出尘）、石榴（多子）等花卉图案是织锦中最常见的元素。我们将探讨这些图案如何渗透入士大夫阶层和宫廷审美，成为表达个人志向和社会期望的媒介。 几何纹饰的秩序之美： 团窠纹、万字纹、回形纹等几何图案，体现了古代对于宇宙秩序和循环往复哲学的追求。本章将分析这些抽象图案在构图上如何服务于整体的平衡感与韵律感。 第四章：功能与变迁——织锦的社会角色 织锦从来不是孤立存在的艺术品，它深深嵌入了当时的政治制度、社会等级和日常生活之中。 宫廷的锦绣与等级制度： 详细阐述明清时期皇帝和后妃服饰、陈设用锦的严格规定，如“蟒衣”“飞鱼服”等特殊纹样的专属权，揭示织锦如何成为维护封建等级秩序的重要工具。 宗教与礼仪的载体： 探讨佛像、经文图案在佛教法会用品、僧袍上的应用，以及它在祭祀、婚丧嫁娶等重大礼仪场合所扮演的不可替代的角色。 世俗生活的渗透： 随着织造技术的普及，织锦逐渐走入民间。分析民间婚嫁嫁妆、戏曲服饰中所使用的织锦，及其在色彩选择和图案题材上与宫廷用锦的区别与融合。 第五章：近现代的传承与创新 进入近代，西方工业化浪潮对传统手工艺构成了巨大冲击。本章将关注近现代织锦艺术如何应对挑战，并寻求新的生命力。 工业化冲击下的坚守： 梳理二十世纪初期，传统织户在应对机制提花机导入时的挣扎与适应过程。探讨老一辈匠人如何试图在保持传统工艺精髓的同时，提高生产效率。 艺术复兴与当代探索： 聚焦当代织锦艺术家，探讨他们在继承古典纹样和组织结构的基础上，如何引入现代设计理念和新的材料，使传统织锦焕发出符合当代审美的光彩。 保护与推广的未来： 讨论非物质文化遗产保护背景下，现代教育体系和博物馆收藏对织锦艺术传承的意义，以及数字化技术在记录和展示复杂织物方面的潜力。 结语 古典织锦是中国智慧与审美的结晶。它不仅是纤维与色彩的物理结合，更是历史的厚重、人性的细腻和对美好生活的永恒向往。通过对这些锦绣华章的深入剖析，我们得以触摸到那些在历史长河中闪耀的匠心温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常讲究，那种内敛的光泽和适度的厚重感，让人觉得它不是那种随随便便就能消耗掉的工具书。对我而言，艺术创作往往需要灵感的触发点，而这本书恰好提供了无数个坚实的基石。我尝试着将其中一些看似古老、甚至有些生僻的纹样，用我惯用的现代材料和配色重新诠释，结果发现，那些核心的结构和韵律是如此的强大，即便背景和装饰已经完全改变，它们依然能焕发出惊人的生命力。这让我开始反思，真正的“传统”并非是僵化的复制品，而是一种可以被不断对话、被赋予新生命的核心结构。书中的图案分类清晰，但又不是死板的区块划分，而是像一个巨大的家族谱系，能看出不同地域、不同时期风格之间的微妙传承与演变，这为我的个人创作提供了广阔的思考空间，而不是仅仅局限于模仿。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“爱好者”角度来看，这本书的魅力在于它的“不可替代性”。市面上不乏各种线上教程或简化版图谱，但它们大多追求速度和即时满足感。而这本书，散发着一种“慢”的哲学。它需要你停下来，用足够的时间去观察那些精细的线条是如何通过重复劳动构建出宏大叙事的。我发现自己在使用这本书时，会不自觉地放慢呼吸和操作节奏，这本身就是一种冥想。它让我意识到，真正的学习，是在每一个细节中体会到创作者的用心，而不是急于求成地得到一个“成品”。它的价值不在于你最终能绣出多少个图案，而在于你在学习过程中，你的心境和耐心得到了怎样的锤炼与提升。每一次翻阅，都有新的领悟浮现，就像在解读一封古老的信件，需要反复揣摩才能真正理解那隐藏在字里行间的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的册子刚到手，光是那沉甸甸的手感就让人心头一热。翻开扉页，扑面而来的是一股浓郁的、带着时光沉淀的味道。我原本以为这只是一本简单的图样汇编，但深入阅读后才发现，它更像是一部关于时间、耐心和匠心精神的百科全书。虽然我主要关注的是那些绣线在布料上留下的独特轨迹，是那些几何图形与自然意象交织出的独特韵律，但这本书的编排方式让我对“传统”二字有了更深刻的理解。它不仅仅是教你如何去描摹，更像是在邀请你进入一个由前辈们用汗水和智慧搭建起来的审美世界。每一页的排版都透露着一种克制的美感，既不至于过于花哨而让人分心，又能恰到好处地烘托出图案本身的精妙。特别是那些关于纹样起源的零星文字，虽然简短，却像是一把钥匙，打开了通往过去生活场景的大门，让人不禁想象，在那个没有快捷娱乐的年代，人们是如何将情感和期盼寄托在这些针脚之中的。那种专注、那种对细节的苛求，是现代快节奏生活里很难寻觅的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对手工有着近乎偏执追求的人，尤其钟爱那种需要时间去打磨、去感受材质本身特性的技艺。拿到这本书的时候，我最先关注的是它的“实用性”——那些关于起针、收针，以及如何处理边缘细节的图解，是否能满足我这种手艺上不断进阶的需求。结果发现，这本书在这方面处理得非常细腻且富有层次感。它并没有停留在基础教学的层面，而是巧妙地将复杂图案的拆解步骤融入到对整体美感的阐述中。我特别欣赏它对“意境”的表达，比如如何通过线材的粗细变化来模仿水墨晕染的效果，或者如何利用色彩的深浅对比来营造空间感。这种超越了纯粹技术指导的艺术性探讨，极大地激发了我尝试新组合、新色彩的灵感。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种心灵的沉浸，仿佛每一次翻页，都能清晰地听到工具轻微的摩擦声和布料被拉紧的细微“吱呀”声，那是一种纯粹的、与物共存的宁静。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多关于手工艺的现代书籍，在追求“清晰度”和“可操作性”时，往往牺牲了原初手作的那种粗粝感和生命力。这本书则成功地在两者之间找到了一个绝佳的平衡点。我尤其喜欢那些描述图案背后故事的文字，它们不是枯燥的历史文献摘录，而是带有强烈情感色彩的记录。比如，某个特定的结扣图案被用来寄托对远行亲人的平安祈愿，某个植物纹样则象征着旺盛的生育能力。这种“功能与情感”的双重绑定，让每一个针脚都充满了意义，不再是单纯的装饰。当我拿起针线时，仿佛不仅仅是在完成一个步骤，而是在参与一场跨越时空的对话，体会到古人对生活最朴素也最热烈的期盼。这种精神层面的富足感，是任何高科技产品都无法替代的。