富贵的皮草针(潮编织) 9787538183887 辽宁科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王春燕 著

图书标签:

• 编织
• 毛线编织
• 手工编织
• 针织
• DIY
• 时尚
• 服装
• 生活
• 技能
• 富贵

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538183887

商品编码：29729766728

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：富贵的皮草针(潮编织)

定价：36.80元

作者：王春燕

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787538183887

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书由知名编织书作家王春燕亲自设计制作。精心挑选收集了*设计的55款时尚潮流毛衣编织款式，将这种温暖的绒线材质与时尚有型完美结合。书中既有披肩，也有开衫，既有打底衫，也有套头衫，保暖与美观兼顾。在书后还特别提供了编织基础入门部分，让新入手的爱好者也能立即掌握。在编织图解部分，编织步骤讲述详细，图解清楚，令编织变得简单而有乐趣。

目录

---

作者介绍

---

王春燕：手工编织毛衣、服装设计师/针织类服装设计师/年轻的现代派手工编织毛衣从业者和创始人，在北京拥有近千人的手工编织基地。北京央盛文化传播有限公司总经理，专门负责编织类生活图书的编辑策划工作。

文摘

---

序言

---

《芳华绝代：蕾丝与丝绸的艺术》 内容简介 《芳华绝代：蕾丝与丝绸的艺术》是一部深入探讨西方精细织物历史、工艺、文化内涵及其在现代设计中应用的权威著作。本书超越了单纯的工艺教程范畴，旨在为读者勾勒出一幅从文艺复兴时期到当代T台，蕾丝和丝绸如何作为美学符号、社会阶层象征以及情感载体，参与塑造人类文明进程的宏大画卷。 全书结构严谨，分为四个主要部分，辅以大量高清的文物图片、手绘图和现代设计案例分析。 第一部分：丝绸之路的遗产与东方光辉 本部分首先追溯了丝绸的起源，详述了中国古代养蚕缫丝技术的演变及其经由“丝绸之路”传播至中亚、拜占庭和欧洲的曲折历程。我们细致解析了早期中国锦缎的织造技艺，如缂丝、宋锦的复杂结构和色彩哲学，强调了其在东西方文化交流中的桥梁作用。 随后，重点聚焦于丝绸文化在不同地域的本土化发展： 拜占庭的帝国之光： 探讨拜占庭丝绸（如紫罗兰色丝绸）如何成为皇室权力的象征，以及其图案中蕴含的宗教寓意。 伊斯兰世界的几何与和谐： 分析伊斯兰织物中对几何图案、书法纹样的精妙运用，以及对后世欧洲提花工艺的深远影响。 印度与南亚的植物印染艺术： 介绍了蜡染（Batik）和扎染（Ikat）等传统工艺，特别是莫卧儿王朝时期对丝绸装饰的偏好。 这一部分通过对珍贵历史文献的引用和考古发现的梳理，构建了一个多维度、跨区域的丝绸早期发展脉络图。 第二部分：蕾丝的诞生与欧洲宫廷的奢华 蕾丝，这一被誉为“织物中的珠宝”，其发展史几乎与欧洲王室的兴衰紧密相连。本章详细考证了蕾丝工艺的萌芽，从早期的网眼刺绣（Drawn Thread Work）到威尼斯手工针刺蕾丝（Needle Lace）的成熟。 核心内容包括： 1. 威尼斯与佛罗伦萨的黄金时代： 详细描述了16世纪威尼斯手工蕾丝的鼎盛时期，对不同针法如花边（Punto in Aria）的结构解析，及其如何成为外交礼仪和财富展示的必需品。 2. 法国路易十四与昂热/阿朗松的崛起： 分析了法国国王路易十四为打破意大利在蕾丝制造上的垄断，如何通过国家干预政策，扶植本土工艺，特别是阿朗松蕾丝（Alençon Lace）如何凭借其精美的卷边和丰满的浮雕效果，成为法国宫廷的首选。 3. 英国的蕾丝风潮： 介绍了英格兰地区如诺丁汉、德文郡等地对钩针和棒针蕾丝的民间化推广，以及这种转变对社会阶层着装习惯的影响。 本部分尤其关注蕾丝图案中的“象征语汇”，例如石榴象征生育、橡树叶象征力量等，揭示了这些织物背后的隐秘信息。 第三部分：工业革命的洗礼与工艺的变革 工业革命对传统手工纺织业造成了巨大的冲击，同时也催生了新的可能性。本章专注于机械化对丝绸和蕾丝生产的颠覆性影响。 提花机的革命： 深入解析约瑟夫·雅卡尔（Joseph Marie Jacquard）发明的提花机，它如何利用打孔卡片实现复杂图案的批量生产，彻底改变了锦缎和机织蕾丝的生产模式。 工厂制度下的丝绸生产： 探讨了李尔、里昂等丝绸中心从家庭作坊向大型工厂的转型，以及随之而来的劳工问题和技术革新（如蒸汽动力的引入）。 机织蕾丝的兴起： 重点介绍了约翰·李夏（John Leavers）等人在开发高速、多功能蕾丝机的贡献，使得过去只有贵族才能享用的精致花边开始进入中产阶级的生活。 此外，本章还探讨了19世纪“哥特复兴”和“新艺术运动”时期，设计师们如何有意识地回归或解构传统手工蕾丝的元素，进行风格上的创新实践。 第四部分：现代诠释与材料的未来 进入20世纪，丝绸与蕾丝不再仅仅是奢华的代名词，它们被艺术家和设计师赋予了新的哲学意义。 1. 时装大师的运用： 通过对夏奈尔（Chanel）对轻盈丝绸的偏爱、迪奥（Dior）“New Look”中对结构性蕾丝的使用，以及范思哲（Versace）对印花丝绸的大胆探索，展示了高级定制中这两种材料的地位。 2. 艺术中的抽象与解构： 分析了当代艺术家如何使用丝绸作为画布，或将蕾丝的镂空结构用作雕塑元素，探讨了“透明性”、“脆弱性”和“可见性”在后现代语境下的含义。 3. 可持续性与未来材料： 展望了生物工程丝绸（如微生物发酵生产的丝蛋白）和环保型合成蕾丝的发展方向，以及这些新材料将如何影响未来纺织品的美学和伦理标准。 本书配有详尽的术语表，收录了从“经纱”、“纬纱”到“夏奈尔卷边”、“法式滚边”等关键技术术语的解释，是研究纺织史、时装设计、艺术史和材料科学的专业人士及爱好者不可或缺的参考指南。它不仅是一部关于织物的书，更是一部关于人类审美情趣和技术进步的编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大的启发，在于它强调了“个性化”和“适应性”的编织思维。它不像某些教程那样教你刻板地复制某一件作品，而是通过对基本单元的拆解和重组，鼓励读者去探索自己的可能性。比如，书中讲解了五种不同的边缘处理方法，每一种方法都适用于不同的作品风格和功能需求，这极大地拓宽了我的创作思路。我不再是简单地跟着图纸走，而是开始思考：“如果我把这个花样应用到更粗的线上，应该如何调整密度？”、“如果我想让这个帽子更贴合头部曲线，应该在哪里增加或减少针数？”。书里提供的那些公式和比例关系，为这种创造性的调整提供了坚实的理论支撑。阅读完这本书，我感觉自己不再是一个单纯的“执行者”，而是一个拥有自己设计逻辑的“创作者”。这种由内而外的自信提升，才是对于一个热爱手工的人来说，最宝贵的收获。它让我对未来更多编织项目的构思充满了无限的期待和想象力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过几本类似的编织书，但很多都停留在理论层面，或者成品图拍得光线怪异，根本看不清细节。但这一本完全不一样，它的结构逻辑性超强，从最基础的针法入门，到稍微复杂一点的纹理编织，再到最后的成品造型处理，层层递进，过渡得非常自然流畅。我感觉作者不仅仅是个编织高手，更像是个优秀的教育家，深知学习者的痛点在哪里。特别是关于尺寸的把控和毛线的弹性处理那一章节，简直是点睛之笔，很多新手都会纠结于成品和图示尺寸不符的问题，这本书给出了非常专业的解答和调整技巧，让我感觉自己的编织水平一下子提升了一个档次。我特意尝试了书中一个比较复杂的提花图案，按照步骤一步步来，结果比我预想的还要完美，线头处理和收尾技巧也处理得干净利落，完全没有拖泥带水的感觉。这本书的实用性非常高，我已经把它放在我工具箱的最显眼位置了，每次想找灵感或者解决技术难题时，第一个想到的就是它。它真的让我对“自制”这件事有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书拿到手的时候就觉得爱不释手，封面设计得特别有质感，一看就是那种用心做的手工书。里面的图解清晰得让人感动，对于我们这些对手工制作充满热情，但又常常在复杂的图示面前感到挫败的人来说，简直是福音。尤其是那些初学者友好的步骤分解，简直是手把手地教你，连我这种拿到编织图就头疼的人，都能轻松上手。作者在讲解基础针法的时候，那种耐心和细致，仿佛坐在我旁边手把手指导一样，每一个细节都没有放过，让我对这次的编织之旅充满了信心。而且，这本书不仅仅是教你做，更重要的是它传达了一种慢生活的美学，那种用双手创造出美丽和温暖的感觉，真的能治愈人心。我特别喜欢它对材料选择的建议，非常实用，避免了我们在材料采购上走弯路，可以直接买到最适合做出来的效果的线材。看到成品图的时候，那种成就感简直要溢出屏幕了，每一个作品都透着一股精致和匠心，让人迫不及待地想马上动手试试看。这本书的排版也做得极好，留白恰到好处，阅读起来非常舒适，不会让人感到视觉疲劳，是那种可以随时翻开来看上几眼的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工制品有轻微洁癖的追求者，我必须赞扬这本书的整体质感和内容的纯粹性。它没有过多花哨的装饰性文字，直奔主题，用最直接有效的方式把复杂的编织工艺展现出来。我最欣赏的是它对于“经典”款式的现代演绎，很多传统花样在书中被赋予了全新的生命力，既保留了手工的韵味，又完全符合当下的审美潮流，拿出去用或者送人，都显得非常大气得体。书中的色彩搭配建议也相当到位，它不是简单地告诉你“用红色”，而是会教你如何根据不同的线材质地来选择最能凸显纹理的颜色组合，这对于提升作品的视觉效果至关重要。我尝试着按照书中的建议给一个围巾做了配色调整，结果效果惊艳，朋友们都以为是哪里买的高级定制品。这种由内而外散发出的高级感，是很多粗制滥造的教程无法比拟的。它让我意识到，好的手工品，细节决定成败，而这本书就是教会我们如何捕捉和处理这些关键细节的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量实在让人没话说，纸张厚实有韧性，即便是经常翻阅和使用工具时沾染上一些线头或污渍，也不会轻易损坏。更重要的是，它在知识点的分布上做到了精妙的平衡。它既有适合我这种已经有一定基础的“中级玩家”可以挑战的进阶技巧，比如特殊的锁边处理和立体造型的构建，同时也为完全的初学者保留了足够的安全感。我注意到，很多章节的开头都会有一个“常见误区”的小提示框，非常贴心，提前预警了我们在学习过程中可能遇到的陷阱，这比事后补救要有效率高得多。我记得上次我尝试一个立体花样时，差点因为一个方向性的小错误而报废整块作品，幸好书里恰好提到了这一点，让我及时修正了方向。这本书不只是一个“怎么做”的指南，更像是一个经验丰富的师傅在身旁，默默地指导你避开那些只有走过弯路的人才知道的“雷区”。它的价值远超定价，绝对是工具书中的典范。