音像技术及应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周遐 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111241294

商品编码：29729773968

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名:音像技术及应用

定价：27.00元

售价：18.4元,便宜8.6元,折扣68

作者:周遐

出版社：机械工业出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787111241294

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.409kg

编辑推荐

内容提要

本书是普通高等教育“十一五”*规划教材。本书结合当今音像技术的实际，跟随新技术的发展前沿，从工程应用的角度出发，强调理论联系实际，突出应用性、实践性和宴用性。
本书主要内容有电声基础知识，音响设备及仪器，公共广播、厅堂音响系统，歌舞厅音像系统，同声传译与会议系统，卫星电视接收系统与有线电视系统。本书较全面地介绍了音像技术的基础知识、系统设计、设备选型、工程施工、安装调试及性能评价等内容。本书由具有多年工程设计和安装、调试经验的副教授、高级工程师主编，书中列举了大量的工程设计实倒，为读者在实际工程应用中提供了参考和借鉴。
　　本书可作为高职高专院校、成人高校及本科院校所属职业技术学院电类专业的相关课程教材，也可作为相近专业的选修教材，还可作为相关工程技术人员的参考用书。
　　为便于教师教学，本书配有免费电子课件等，凡选用本书作为授课用教材的学校，均可来电索取，咨询电话：010-88379375。

目录

前言
章　电声基础知识
　节　概述
　　一、几个基本概念
　　二、几个基本系统
　第二节　声音的概念
　　一、声源和声波
　　二、声速及声的传播
　　三、声波的频率、波长和相位
　第三节　播音的声学原理
　　一、声压、声压级与声功率级
　　二、人的昕觉特性
　　三、声音的反射、吸收、绕射和叠加
　　四、混响与混响时间
　　五、语言与音乐的声学特性
　　六、厅堂的传输频率特性
　第四节　音质的评价标准
　第五节　声音的处理
　第六节　立体声
　　一、听觉中的立体感
　　二、双声道立体声
　　三、环绕声
　　四、立体声的“后处理技术”
　　五、数字音响技术
　习题
第二章　音响系统设备及仪器
　节　传声器
　　一、传声器的分类
　　二、动圈式传声器
　　三、电容式传声器
　　四、传声器的主要技术特性
　　五、无线传声器
　　六、数字传声器
　　七、部分国产传声器的型号、规格和技术特性
　第二节　声源设备
　　一、电唱机
　　二、磁带录音机
　　三、CD唱机
　第三节　扬声器及音箱
　　一、扬声器
　　二、扬声器的组合
　　三、音箱
　　四、喊话器
　　五、国内外音箱简介
　　六、电子分频器
　　七、扬声器系统控制器
　　八、音箱的使用和保护措施
　　九、音箱的布局
　　十、耳机
　第四节　放大器
　　一、前置放大器
　　二、功率放大器
　　三、扩音机——公共广播放大器
　　四、专业功率放大器的合理配置
　第五节　调音台（前级增音机）
　　一、简介
　　二、调音台的主要技术指标
　　三、调音台的功能
　　四、调音台的连接和调控
　　五、数字调音台
　第六节　声频处理设备及其他设备
　　一、转播接收机
　　二、音频信号处理设备
　　三、人工混响器
　　四、延时器
　　五、图示均衡器
　　六、效果处理器
　　七、压限器、扩展器、噪声门
　　八、激励器
　　九、声反馈抑制器
　　十、卡拉OK伴唱机
　　十一、噪声增益自动控制器
　　十二、公共广播分区音量控制器
　　……
第三章　公共广播、厅堂音响系统
第四章　歌舞厅音像系统
第五章　同声传译与会议系统
第六章　卫星电视接收系统与有线电视系统
参考文献

作者介绍

文摘

序言

《光影的叙事：电影艺术的语言与表现》 引言 电影，作为一种集视听艺术、叙事技巧与技术创新于一体的综合性媒介，以其独特的魅力征服了世界。它不仅是娱乐的载体，更是思想的传播者、情感的触动者，以及社会文化的反映者。理解电影，不仅仅是欣赏银幕上的故事，更是深入探索其背后的艺术逻辑、技术手段以及思想内涵。本书《光影的叙事：电影艺术的语言与表现》旨在揭示电影作为一种艺术形式的深层构成，探究其独特的视觉语言、听觉表达以及叙事结构，并在此基础上，分析电影如何有效地实现情感沟通、思想传递和文化建构。本书将从理论与实践相结合的角度，为读者呈现一个全面而深刻的电影艺术图景。 第一章：电影的起源与发展：从机械奇迹到艺术殿堂 电影的诞生，是人类对记录与再現世界渴望的必然结果。本章将追溯电影作为一项技术发明的光辉历程，从早期卢米埃尔兄弟的“活动照相机”到爱迪生的“电影放映机”，见证了从静态影像到动态画面的飞跃。我们将探讨无声电影时代的勃兴，以及梅里爱、格里菲斯等先驱如何摸索电影的叙事可能，为电影注入戏剧张力和艺术表现力。 随后，本书将重点分析有声电影的出现如何彻底革新了电影的面貌，拓展了其表现的广度和深度。从《爵士歌王》的里程碑意义，到各种类型的电影在声音技术的加持下蓬勃发展，我们将看到声音如何成为电影不可或缺的叙事元素。黑白片时代的黄金岁月，蒙太奇的革命性贡献，以及好莱坞的工业化生产模式，都将是本章探讨的重点。 进入彩色电影时代，色彩的运用为电影增添了前所未有的视觉冲击力与情感渲染力。从早期对色彩的简单运用，到后来色彩成为导演表达个性和主题的重要手段，我们将审视色彩如何成为一种视觉语言。同时，纪录片、动画片等不同电影体裁的出现与发展，也丰富了电影艺术的内涵，拓展了其表现边界。 本章将不仅仅陈述历史事实，更会深入分析每个发展阶段的技术革新如何驱动艺术形式的演进，以及社会文化背景如何影响电影的创作与接受。通过梳理电影的百年发展脉络，读者将深刻理解电影艺术是如何从一项娱乐技术，逐渐演变成一种具有深刻社会意义和高度艺术价值的综合艺术形式。 第二章：电影的视觉语言：画面之外的意义 电影的本质是一种视觉艺术，而“画面”则是其最基本的构成单位。本章将深入剖析电影的视觉语言，揭示隐藏在每一帧画面背后的丰富意义。 我们首先将从“镜头”这个最基础的视觉元素出发。景别（特写、近景、中景、全景、远景）的运用如何影响观众对人物情感和环境空间的感知？视角（主观镜头、客观镜头、移动镜头）的切换又如何引导观众的视线，营造不同的观影体验？我们将详细分析各种镜头运动（推、拉、摇、移、跟）的功能，它们如何创造空间感、速度感，以及引导观众的情绪。 构图是画面视觉组织的关键。书中将探讨黄金分割、对称构图、对角线构图等经典构图法则，以及它们如何营造画面的平衡感、动感和视觉焦点。色彩在电影中的作用更是不可忽视。我们将分析色彩如何表达人物的情绪、烘托环境氛围，以及象征某种概念或主题。冷暖色调、对比色、互补色在不同影片中的运用，将为读者提供具体的分析案例。 光影的运用，即摄影的“打光”，是塑造画面质感和氛围的灵魂。我们将探讨高调、低调、逆光、侧光等不同的布光方式，它们如何创造出强烈的戏剧效果、柔和的抒情氛围，或是神秘莫测的视觉感受。阴影在电影中的作用，不仅仅是黑暗的填充，更是可以暗示人物内心状态、烘托紧张气氛的重要手段。 此外，本章还将重点分析“蒙太奇”这一电影剪辑的核心技法。从冲突蒙太奇、平行蒙太奇到隐喻蒙太奇，我们将探讨不同蒙太奇手法如何打破时空限制，连接不同的画面，创造节奏感，以及赋予叙事更深层次的意义。爱森斯坦的“视觉交响乐”，波德维尔和汤普森的“电影诗学”，都将成为我们解析蒙太奇魅力的理论支撑。 通过对这些视觉语言元素的深入解读，读者将学会如何“看见”电影，超越表面的故事情节，去理解导演是如何通过精心设计的画面来与观众进行深层沟通的。 第三章：电影的声音艺术：超越沉默的维度 长期以来，人们往往更关注电影的画面，而忽视了声音在电影中的重要作用。然而，声音，包括对白、音乐、音效，早已成为电影叙事不可或缺的核心组成部分，它与画面相互作用，共同构建起完整的观影体验。 本章将首先探讨“对白”在电影中的功能。它不仅是人物情感和信息传递的直接工具，更是塑造人物性格、推动情节发展的关键。我们将分析不同类型的对白风格，如写实主义、风格化对白，以及它们如何影响影片的整体风格。同时，静默在电影中的运用，有时比千言万语更能触动人心，我们将探讨不同形式的静默所能传达的丰富情感和象征意义。 “音效”是构成电影声音世界的重要元素。从环境音效（风声、雨声、车流声）营造真实可信的场景，到特殊音效（爆炸声、枪击声、脚步声）增强影片的紧张感和冲击力，再到拟音（foley）的精细运用，它们共同构建起电影世界的听觉景观。音效如何暗示人物的心理活动、预示事件的发生，以及增强影片的沉浸感，都将是本章的重点。 “电影音乐”则如同影片的灵魂，它能够直接触动观众的情感，升华影片的主题，并为画面注入强大的生命力。我们将分析不同类型的电影配乐，如主题音乐、背景音乐、点缀音乐，以及它们如何与画面内容相辅相成。从管弦乐的宏大叙事，到电子乐的现代节奏，再到爵士乐的独特韵味，我们将通过具体影片的配乐分析，理解音乐如何成为一种强大的叙事工具。 此外，本章还将探讨声音的“空间感”和“立体感”如何通过技术手段得以实现，以及它们如何增强观众的临场感和沉浸感。例如，Dolby Atmos等环绕声技术，如何让声音不再局限于屏幕，而是包围观众，创造出更为逼真和震撼的听觉体验。 通过本章的学习，读者将认识到声音在电影中扮演的角色并非简单地“配角”，而是与画面同等重要的叙事元素，它们共同协作，才能创造出真正动人心魄的电影艺术。 第四章：电影的叙事结构与叙事策略：讲好一个故事 故事是电影的骨架，而叙事结构和策略则是让这个故事生动、引人入胜的关键。本章将深入剖析电影如何构建其叙事，引导观众的注意力，并最终实现情感的共鸣和思想的传递。 我们将从经典的“三幕式结构”（铺陈、冲突、结局）入手，分析其普遍性与有效性。然而，现代电影早已不拘泥于单一的叙事模式。本书将探讨非线性叙事、碎片化叙事、嵌套式叙事等多种叙事结构，分析它们如何挑战观众的观看习惯，带来意想不到的叙事效果。例如，《低俗小说》的非线性叙事如何重塑时间感，《盗梦空间》的多层梦境嵌套如何构建复杂的叙事空间。 “视角”在叙事中扮演着至关重要的角色。我们将分析第一人称叙事、第三人称全知视角、第三人称限制视角等不同视角的运用，以及它们如何影响观众对人物的认知和情感投入。谁在讲述故事？观众被置于一个怎样的观看位置？这些问题直接关系到叙事的效果。 “节奏”是叙事的血液，它控制着故事的张弛有度。本书将探讨快节奏的剪辑如何营造紧张感和刺激感，而慢节奏的镜头语言又如何营造抒情氛围和哲学思考。画面与声音的节奏配合，以及叙事信息释放的节奏，都将成为我们分析的对象。 “悬念”与“反转”是吸引观众、保持其注意力的重要手段。我们将分析如何通过设置伏笔、制造误导、设置转折点等方式来构建悬念，以及如何通过出乎意料的结局来给观众带来震撼。 此外，本章还将探讨“主题”的表达。电影不仅仅是在讲故事，更是在传达某种思想、观点或情感。我们将分析导演如何通过情节设计、人物塑造、象征手法的运用等，将影片的主题潜移默化地传递给观众。从对爱情的探讨，到对社会问题的反思，再到对人性深度的挖掘，我们将看到电影作为一种艺术形式，其思想的深度与广度。 通过对这些叙事结构和策略的深入研究，读者将能够更清晰地理解电影是如何“说故事”的，以及为何有些故事能够深深地打动人心，而有些则显得平淡无奇。 第五章：电影的类型与风格：多元化的艺术表达 电影艺术的魅力在于其形式的多样性，而“类型”与“风格”则是理解这种多样性的重要维度。本章将带领读者走进电影世界的万花筒，探索不同类型和风格影片的独特魅力。 我们将首先梳理电影史上的经典类型，如西部片、黑色电影、科幻片、惊悚片、喜剧片、歌舞片、战争片等。对于每一种类型，我们将分析其典型的叙事模式、人物原型、视觉风格和主题特征。例如，西部片中的孤独英雄、广袤的西部风光，黑色电影中的阴暗氛围、亦正亦反的人物，科幻片中的未来想象、对科技与人性的探讨。 然而，类型并非是僵化的公式，它们在不断的演变和融合中展现出新的生命力。本书将探讨类型片如何通过创新和颠覆来打破陈规，例如“反类型片”的出现。我们将分析后现代主义电影对传统类型的解构与重塑。 除了类型，风格也是电影艺术不可忽视的重要方面。我们将探讨不同导演的个人风格，例如库布里克的冷峻而精准的镜头语言，塔可夫斯基的诗意而内敛的抒情，昆汀·塔伦蒂诺的黑色幽默和碎片化叙事。我们会分析这些导演是如何通过其独特的视觉语汇、叙事偏好和主题选择，形成独树一帜的艺术风格。 本书还将探讨不同国家和地区电影的风格特色，如法国新浪潮的自由与实验，意大利新现实主义的关注社会现实，日本电影的含蓄与意境，以及中国电影在不同历史时期形成的独特美学。 通过对电影类型和风格的深入理解，读者将能够更清晰地辨识不同影片的艺术特征，欣赏到电影艺术的多元化表达，并在此基础上，形成自己独立的审美判断。 结论：电影艺术的永恒魅力 《光影的叙事：电影艺术的语言与表现》一书，通过对电影起源与发展、视觉语言、声音艺术、叙事结构与策略，以及类型与风格等多个维度的深入探讨，旨在为读者提供一个全面而深刻的电影艺术认知框架。我们相信，理解电影，就是理解一种现代文明的叙事方式，理解一种观看世界、体验情感、思考人生的独特途径。 电影的魅力，在于它能够将抽象的思想具象化，将刹那的情感永恒化，将遥远的现实拉近，将未知的想象触碰。它是一种能够跨越语言、文化和时空的媒介，用最直观的视听冲击，触动我们内心最深处的共鸣。 本书并非试图提供一个“标准答案”，而是希望激发读者主动思考和深入探索的兴趣。当您下次走进影院，或是在家中打开一部影片时，希望您能带着这份知识，去“看见”更多，去“听见”更多，去体会那光影之间流淌的叙事，去感受那超越屏幕的艺术魅力。电影的探索之旅，永远不会停止，而我们，将永远在光影的海洋中，寻找属于自己的那份感动与启迪。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这会是一本偏向于操作指南的书，教人如何使用最新的数字编辑软件或者拍摄设备，但事实证明我的预判完全是错误的。这本书的视角非常宏大，它似乎更关注的是技术演进的历史脉络和背后的科学原理，而非具体的产品应用。其中关于光学记录介质（比如早期的激光唱片和光盘技术）的原理介绍，简直是一部微缩的材料科学史。作者细致地描述了不同材料对激光束的反射和刻录特性，以及这些特性如何影响最终的音视频质量。阅读这些章节时，我仿佛穿越回了那个技术革新的年代，能真切感受到工程师们是如何通过精密的物理设计来解决实际工程问题的。书中对于数字信号的采样、量化和编码过程的论述，虽然略显枯燥，但其深度和广度却是市面上许多轻量级读物无法比拟的。它要求读者有一定的耐心去消化那些密集的专业术语和复杂的系统框图，但一旦理解，收获的将是对整个数字音像生态系统的清晰洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常沉稳，带有浓厚的学院派色彩，几乎没有使用任何引人注目的营销术语或时髦的口号。它更像是一位经验丰富的老教授，以一种不紧不慢的节奏，将他毕生的研究心得和工程经验娓娓道来。我特别欣赏书中对“应用”部分的解读——它并非仅仅罗列现有的技术，而是深入探究了每一种技术选择背后的权衡与取舍。例如，在讨论不同音频压缩算法的性能差异时，作者不仅仅给出了比特率和失真数据，还结合了心理声学的原理进行分析，解释了为什么某些频段的损失对人耳来说是“不明显”的，而另一些频段则需要被严格保护。这种将硬核工程与人本感知相结合的叙述方式，极大地提升了阅读的层次感。它不是一本告诉你“怎么做”的书，而是一本告诉你“为什么是这样”的书，对于希望从事底层研发或标准制定的专业人士来说，提供了宝贵的思想资源。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是挑战性的，但绝对是值得的。它的内容密度非常高，每一页都塞满了精炼的专业知识点，读起来需要频繁地查阅附录或进行外部检索来理解某些特定的缩写或早期的设备代号。特别是在涉及复杂传输协议和网络化音视频架构的那几章，结构复杂到需要对照多个流程图才能勉强跟上作者的思路。这绝不是一本可以在通勤路上轻松翻阅的书籍，它更适合在安静的午后，伴随着一杯咖啡，手边放着计算器和笔记本，进行深入的研读和思考。它的价值在于其知识的全面性和深入性，它仿佛囊括了过去几十年音像技术发展的精华和教训。尽管某些章节的描述可能略显过时，但这恰恰体现了它的历史厚重感，让我们得以一窥行业是如何从那个相对原始的状态一步步发展到今天的数字洪流中的。

评分☆☆☆☆☆

这本《音像技术及应用》的封面设计得非常朴实，几乎没有任何花哨的装饰，让人一眼就能看出这是一本专注于技术内容的专业书籍。当我翻开第一页，一股浓郁的学术气息扑面而来，感觉就像是直接进入了一间设备齐全的实验室。书中的文字排版清晰，逻辑性极强，作者显然对音像领域有着非常深刻的理解和扎实的理论基础。书中对早期模拟信号处理的原理介绍得极其详尽，从磁带记录的基本物理过程到视频信号的同步和调制，每一个细节都被剖析得入木三分。特别是关于色彩还原的部分，作者用大量的公式和图表，将人眼视觉与电子信号转换之间的复杂关系描述得非常直观，即便是初次接触这方面知识的读者，也能通过循序渐进的讲解，逐步建立起完整的认知框架。它更像是一本教科书，旨在为读者打下坚实的技术基石，而不是追求时髦的技术热点。对于希望深入理解音像技术底层逻辑的工程师或资深爱好者来说，这本书绝对是一本不可多得的案头参考资料，可以随时翻阅，温习那些看似基础却至关重要的知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉，就像是翻阅一本经典的老式工具手册，精确、可靠，但缺乏现代设计的流畅感。它的结构非常清晰，章节之间的过渡都建立在严谨的逻辑递进之上，从信号的捕获到最终的存储和播放，形成了一个完整的技术闭环。我注意到书中对于错误检测与纠正（Error Correction）机制的探讨篇幅相当可观，这部分内容展现了作者在确保数据可靠性方面的匠心独具。对于任何一个从事音视频系统设计的人来说，理解这些纠错码的原理，远比学会使用最新的后期软件来得更为根本。这本书成功地将那些隐藏在现代设备背后的复杂电子学和信息论知识，以一种相对结构化的方式呈现了出来。它可能无法教你如何拍出一部大片，但它绝对能让你深刻理解支撑这部大片流畅播放的每一块技术砖石是如何被精心砌筑起来的。