世界繪畫經典教程——素描與色彩的錶現 9787115310774 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 特魯迪·弗蘭德，張明，蘇寶龍，刁海鵬 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 色彩
• 藝術
• 教程
• 美術
• 繪畫技巧
• 藝術入門
• 人民郵電齣版社
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店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115310774

商品編碼：29729884942

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名：世界繪畫經典教程——素描與色彩的錶現

定價：49.80元

作者：特魯迪·弗蘭德,張明,蘇寶龍,刁海鵬

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787115310774

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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曆時三年多，我們終於迎來瞭Trudy Friend《Ultimate Drawing & PaintingTechnique Bible 》的中文版。這本書旨在幫助你培養對藝術的熱愛並創作齣具有獨特生命力的藝術作品，讓你在創作時能夠以藝術傢的視角，通過色彩、紋理、綫條以及形態等去看待世界萬物。英國業界對本書給予瞭極高的評價，它適閤各個水平的讀者，能夠在培養你通過藝術傢的思維方式來思考，並教會你切實可行的作畫技巧。通過學習本書，你所獲取的豐富經驗足以讓你繪製齣既形象又能讓觀賞者興趣盎然的作品。

內容提要

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通過《世界繪畫經典教程——素描與色彩的錶現》，你可以憑藉暢銷書作傢和的導師特魯迪·弗蘭德(Trudy Fiend)提供的繪畫技術，掌握繪畫基礎技巧，發展繪畫風格，並拓展藝術創造力。

《世界繪畫經典教程——素描與色彩的錶現》內容包括：8種基本筆觸，可以為你所有作品的創作奠定基礎，從而得以錶現任何繪畫對象的紋理、色調和形體；成功觀察繪畫對象、規劃構圖、通過獨特的問題和解決方案糾正錯誤的方法；實踐案例，使用各種媒介進行的試驗，其中包括鉛筆、木炭筆、水彩、蠟筆、水粉和顔料等。

遵循特魯迪·弗蘭德為初學者和進階者提供的建議，你可以充分發揮你的繪畫技巧，並滿懷信心地創作更加的作品。

目錄

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前言

繪畫媒介

紙張與其他材料

第1章 基本筆觸

8種基本筆觸介紹

紙張比較

“施加/釋放壓力”筆觸

不規則“施加/釋放壓力”筆觸

“掠過”筆觸

“放/推/拉”筆觸

“腳尖”筆觸

“十字交叉”筆觸

“達到並離開”筆觸

“點-彈”筆觸

案例學習：布娃娃

色調的使用

繪製細節

毛筆的基本筆跡：水彩

8種基本毛筆筆畫的應用

“施加/釋放壓力”筆觸

不規則的壓力筆觸

“掠過”筆觸

“放/推/拉”筆觸

“腳尖”筆觸

“十字交叉”筆觸

“達到並離開”筆觸

“點-彈”筆觸

案例學習：木樁和樹葉

動手實踐：鉛筆

動手實踐：水彩

根據記憶或想象創作

使用素描本

在傢裏使用參照材料

畫一幅畫吧

顔色疊加

交錯的物體

案例學習：掛鎖和鐵鏈

選擇媒介

第2章 發展技巧

石墨：一種通用媒介

案例學習：穿靴子的玩具熊

案例學習：蝸牛

案例學習：鳥類

繪製生物的等高綫

彩色鉛筆

案例學習：微妙和細節

案例學習：使用彩色鉛筆繪製蝴蝶

彩色木炭：靜態生物繪畫

彩色蠟筆

彩色蠟筆演示：石雕

案例學習：遺棄的小船

使用彩色蠟筆繪製建築物和樹葉

水彩筆

使用水彩筆繪製毛發

水彩：鬆散的繪畫方式

水彩：植物習作

使用水彩鉛筆

案例學習：木製榖倉

Inktense鉛筆：嚮日葵

石墨鉛筆：小跑的重型馬

使用顔料繪畫

使用顔料繪製單色畫

使用顔料繪製狼

案例學習：被遺棄的卡車

單色的水粉畫

案例學習：花園風景

在支撐顔色上應用水粉

選擇水粉顔料繪畫組成部分

墨水筆技巧

通過墨水筆技巧繪製紋理

德國輝柏嘉Pitt Artist墨水筆

使用墨水筆繪製素描

混閤媒介

混閤媒介

混閤媒介：探索紋理

混閤媒介：彩色的帶紋理的繪畫載體

混閤媒介：孩子的玩具

帶紋理的彩色紙闆

第3章 問題和解決方法

等高綫和紋理

使用優質的畫綫筆

摺疊的紡織品

繪製玩具人物

人物習作

比例和透視

應用透視縮短畫法的形體和背景紋理

靜物群

第4章 構圖

圖示構圖：細節素描

圖示構圖

圖示構圖：水彩

通過編輯進行刪除

使用輔助綫

描繪細節

結尾的話

術語錶

緻謝

作者介紹

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特魯迪·弗蘭德，是一位經驗豐富的藝術傢和教師，同時還是《Leisure Painter》雜誌的固定撰稿人，她負責的專欄《典型問題與解決途徑》受到廣泛歡迎。

文摘

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序言

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《光影的詩篇：風景寫生的永恒之美》 這是一本關於如何捕捉自然之魂的書籍，獻給那些渴望將瞬間的壯麗與永恒的靜謐融於畫布的探索者。 翻開這扇通往自然藝術的門扉，你將走進一個由光影、色彩與綫條構築的奇妙世界。本書並非一本枯燥的理論手冊，而是一次充滿活度的寫生實踐之旅，旨在引導讀者從紛繁的自然景觀中提煉齣最動人的意象，並以最恰當的藝術語言將其呈現。我們相信，風景寫生不僅僅是技法的展現，更是觀察力、感受力與創造力的交響。 第一章：喚醒雙眼——風景的視覺語言 在正式踏上寫生之路前，我們需要重新校準我們的視覺係統。這一章將帶領你深入理解風景的構成要素，以及它們如何在我們的眼中轉化為藝術的源泉。 光影的脈絡： 光是塑造形態的魔法師，也是傳遞情感的信使。我們將學習如何識彆不同時間、不同天氣下的光綫特質：清晨柔和的金輝如何勾勒齣輪廓的溫暖；正午烈日下的光影如何製造強烈的明暗對比；傍晚餘暉的剪影又蘊含著怎樣的詩意。理解光影的走嚮、強度與色彩變化，是捕捉風景生命力的第一步。我們將探討不同光源下物體受光、背光、側光、反光的細微差彆，學習如何用筆觸模擬齣光綫的質感與溫度。 色彩的呼吸： 自然界的色彩韆變萬化，它們並非孤立存在，而是相互影響、相互融閤。本章將引導你超越對顔色名稱的認知，去感受色彩的“情緒”與“溫度”。學習如何觀察天空的冷暖藍，土地的豐富褐，植物的青綠變奏。我們將深入探討色彩的對比原理（冷暖對比、互補色對比、明度對比），以及如何運用色彩的微妙變化來營造空間的縱深感與氛圍。學會“看見”隱藏在錶象之下的色彩關係，是點亮畫麵的關鍵。 形態的韻律： 從宏偉的山巒到細微的葉脈，萬物皆有其獨特的形態與結構。我們不僅要觀察事物的輪廓，更要理解其內在的生長邏輯與體積感。本章將引導你關注綫條的粗細、麯直、頓挫，以及它們如何共同構建齣畫麵的節奏與動感。學習分析不同地貌（丘陵、平原、山地、水體）的骨骼結構，理解樹木的枝乾走嚮、花草的生長姿態，以及建築的幾何特徵。通過對形態的深入理解，你的畫麵將不再是平麵的堆砌，而是充滿生命力的立體呈現。 空間的深度： 風景寫生最迷人的挑戰之一，便是如何在二維平麵上營造齣三維空間的真實感。本章將揭示空間營造的奧秘，包括但不限於：空氣透視（色彩的冷暖與飽和度變化）、綫性透視（平行綫與消失點）、形體遮擋、以及細節的疏密對比。我們將學習如何通過這些技巧，讓觀者仿佛能夠“走進”畫麵，感受到遠山的朦朧、近景的清晰，以及整個場景的遼闊。 第二章：手中的語言——素描的形體之舞 素描是繪畫的基石，是捕捉對象本質的利器。本章將聚焦於風景素描的實踐，教你如何用綫條與明暗來雕刻齣自然的骨骼與肌理。 構圖的智慧： 在動筆之前，一次成功的構圖是至關重要的。我們將學習常見的構圖法則，如三分法、黃金分割、S形構圖、三角形構圖等，並理解它們在引導視綫、突齣主體、平衡畫麵方麵的作用。更重要的是，我們將鼓勵你打破常規，根據觀察到的自然之美，創造齣屬於你自己的獨特構圖。本章將通過大量的範例分析，幫助你理解如何在眾多元素中篩選、組織，最終形成一個既有視覺衝擊力又富含敘事性的畫麵。 綫條的錶情： 綫條是素描的靈魂，它不僅僅是輪廓的描繪，更是情感的傳遞。我們將練習使用不同力度、不同走嚮的綫條來錶現物體的質感、體積和動勢。例如，粗獷而有力的綫條可以錶現岩石的堅硬，細膩而柔和的綫條可以描繪水麵的漣漪，快速而流暢的綫條可以捕捉風吹拂的樹葉。本章將指導你如何通過綫條的變化，賦予畫麵生命力，使其不僅形似，更能神似。 明暗的塑形： 光影是塑造形體、錶現體積的關鍵。我們將在本章深入探討明暗關係在風景寫生中的運用。從整體的明暗調子入手，逐步分析局部光影的強弱、虛實。學習如何通過細膩的調子變化，錶現齣物體的圓潤、凹凸、通透等各種質感。我們將練習使用不同的筆觸和工具（鉛筆、炭筆、鋼筆等）來模擬不同的光影效果，從最簡單的幾何體到復雜的自然景觀，逐步掌握明暗塑造的技巧。 質感的描繪： 自然界擁有韆姿百態的質感：粗糙的砂石、光滑的樹皮、柔軟的草葉、濕潤的苔蘚……它們是風景的細節，也是賦予畫麵真實感的關鍵。本章將教會你如何通過觀察和技巧，在素描中錶現這些不同的質感。無論是通過點、綫、麵的組閤，還是通過筆觸的運用，都將幫助你捕捉到事物獨特的觸感。 場景的整體把握： 風景寫生並非孤立地描繪某個物體，而是要將所有元素有機地組織起來，形成一個統一而和諧的整體。本章將引導讀者如何在素描中建立起畫麵各部分之間的聯係，理解遠近、大小、主次的關係，以及如何通過整體的明暗調子和綫條的統一性，來達到畫麵的和諧與平衡。 第三章：色彩的交響——油畫與丙烯的絢爛世界 當素描為風景奠定瞭堅實的基礎，色彩便能為其注入勃勃生機。本章將聚焦於油畫與丙烯顔料在風景寫生中的運用，帶領讀者進入一個色彩斑斕的創作領域。 色彩的語言： 我們將從最基礎的色彩理論開始，但更側重於實際運用。學習如何調配齣豐富而自然的色彩，避免“俗氣”與“生硬”。本章將深入探討色彩的和諧與對比，如何運用色彩來營造特定的氛圍（如寜靜、熱烈、憂鬱）。我們將重點研究色彩在錶現光影、空氣透視、距離感中的作用。 油畫的厚重與延展： 油畫顔料獨特的油性使得其色彩飽和度高，可以層層疊加，錶現齣豐富的肌理與厚重感。本章將指導讀者如何運用油畫筆觸來模擬自然界的各種紋理，從粗獷的山石到細膩的雲朵。我們將學習油畫的“濕畫法”與“乾畫法”，以及如何通過油畫的媒介劑來控製顔料的流動性與乾燥速度。 丙烯的靈活與便捷： 丙烯顔料以其快乾、易清洗、附著力強等特點，成為風景寫生的理想選擇。本章將重點講解丙烯顔料在戶外寫生中的優勢，以及如何通過控製水分來獲得水彩般的輕盈或油畫般的厚重效果。我們將學習如何利用丙烯的快速乾燥特性，進行多層覆蓋與細節描繪。 筆觸的技巧： 筆觸是藝術傢情感與個性的直接體現。在本章中，我們將探索不同的筆觸運用方式，如平塗、點彩、颳刀、拭擦等，以及它們在錶現不同質感和光影效果時的作用。我們將學習如何通過筆觸的疏密、方嚮、力度來增強畫麵的錶現力與動感。 從觀察到錶現： 這一部分將是理論與實踐的完美結閤。我們將通過大量的寫生案例，詳細解析如何在戶外寫生中，將觀察到的光影、色彩、形態轉化為具體的筆觸和色彩運用。從天空、水麵、樹木到山巒、建築，每一個細節的處理都將有深入的剖析與指導。 第四章：寫生的藝術——捕捉瞬間的永恒 風景寫生是一門實踐的藝術，它要求我們深入自然，用眼睛去觀察，用心去感受，用雙手去錶達。 工具的選擇與準備： 詳細介紹適閤戶外寫生的畫具，包括畫闆、畫架、顔料、畫筆、畫布、調色盤、以及各種輔助工具。強調不同工具的特性與選擇依據。 戶外寫生的策略： 如何快速捕捉瞬間的光影變化？如何在有限的時間內完成一幅作品？如何應對天氣變化？本章將提供實用的戶外寫生策略，幫助你提高效率，剋服睏難。 寫生中的挑戰與應對： 許多初學者在寫生中會遇到各種睏難，如色彩不準、形體變形、畫麵失衡等。本章將針對這些常見問題，提供具體的分析和解決方案。 從寫生到創作： 寫生並非終點，而是創作的起點。本章將引導讀者如何從寫生作品中提煉齣更具錶現力的元素，並將其轉化為具有個人風格的藝術創作。 培養你的藝術視野： 鼓勵讀者在寫生過程中，保持開放的心態，不斷探索新的觀察角度與錶現手法，最終形成自己獨特的藝術語言。 這本書將是你踏上風景寫生之路最忠實的夥伴。無論你是初學者，還是有一定基礎的藝術傢，都能從中獲得啓發與指引。讓我們一起，用畫筆捕捉大自然的瞬息萬變，用色彩書寫光影的詩篇，將那份永恒的美麗，永遠定格在畫布之上。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在翻閱《世界繪畫經典教程——素描與色彩的錶現》之前，我對“經典教程”這四個字有些許的刻闆印象，總覺得會是那種一本正經、理論堆積的教材。但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它就像一位經驗豐富、循循善誘的老師，用最生動、最直觀的方式，把繪畫的奧秘一點點展現在我麵前。我尤其欣賞書中對於“錶現”二字的深刻理解。它不僅僅是教你如何畫齣東西的形狀，更重要的是教你如何運用素描的明暗、綫條，以及色彩的冷暖、對比，去傳達齣事物的情感、氛圍和作者的意圖。我之前總覺得我的畫“死氣沉沉”，缺乏生命力，看完這本書後，我纔意識到問題齣在哪裏。比如，書中分析莫奈的光影，那種捕捉瞬間光色的細膩手法，讓我明白瞭色彩的變幻莫測和微妙之處。再比如，書中對意大利文藝復興時期作品的解讀，那種嚴謹的結構和和諧的色彩搭配，讓我看到瞭古典繪畫的魅力所在。每一頁都充滿瞭智慧和藝術的火花，讓我忍不住反復閱讀，每一次都會有新的發現和感悟。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一次心靈的洗禮，讓我對藝術有瞭更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少繪畫相關的書籍，但很多都流於錶麵，看完之後感覺收獲甚微。《世界繪畫經典教程——素描與色彩的錶現》這本書，真的是我近期最滿意的一本。它最打動我的地方在於，它非常注重“錶現”的意圖，而不是單純的技術教學。它通過分析大量世界級的繪畫作品，教會我如何運用素描的明暗來塑造形體，如何運用色彩的冷暖來營造氛圍，如何通過筆觸和構圖來傳達情感。比如，書中對塞尚的分析，讓我理解瞭立體主義是如何通過分解和重組形體來探索事物的本質，這種對形體的獨特理解讓我受益匪淺。還有書中對印象派光影的解析，讓我懂得瞭如何捕捉稍縱即逝的光綫和色彩，讓畫麵充滿生機。這本書更像是一次藝術的旅行，帶領我遊走於不同的繪畫流派和大師之間，感受他們獨特的創作哲學和錶現手法。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫，更是在學習如何用更豐富、更有深度的視角去觀察和理解世界。每一次翻開這本書，都能從中汲取新的靈感和養分，這種學習的樂趣和滿足感，是在其他地方很難獲得的。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界繪畫經典教程——素描與色彩的錶現》真的是一本讓我驚喜連連的書！我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，但總覺得自己的基礎不夠紮實，尤其是在素描和色彩的運用上，總是差那麼一點點火候。拿到這本書後，我迫不及待地翻開，第一感覺就是排版和印刷質量都非常棒，色彩的呈現也足夠真實，這對於一本講究色彩錶現的書來說至關重要。最讓我驚喜的是，它並沒有一開始就枯燥地羅列理論，而是通過大量的經典畫作作為案例，深入淺齣地剖析瞭不同時期、不同流派大師們的繪畫技法和思想。我特彆喜歡書中對倫勃朗光影處理的講解，那種戲劇性的明暗對比是如何塑造人物情感和空間深度的，通過圖文並茂的分析，我仿佛能觸摸到畫布上的光影流轉。還有梵高的色彩運用，那種濃烈而富有生命力的筆觸，書中也給齣瞭非常詳盡的解讀，讓我對如何運用色彩來錶達情感有瞭全新的認識。它不是那種教你“臨摹”的教程，而是引導你去“理解”背後的原理，去感受藝術傢的創作意圖，這種學習方式讓我覺得既有啓發性，又充滿瞭樂趣。我已經開始嘗試用書裏提到的方法來練習，雖然還有很多不足，但進步是實實在在的，這種感覺真的太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠跨越時代，依然閃耀著光芒的藝術作品充滿瞭好奇，想知道它們究竟是如何誕生的。《世界繪畫經典教程——素描與色彩的錶現》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往這些經典藝術殿堂的大門。書中對每一幅畫作的解讀都非常深入，不僅僅停留在錶麵的技法，更挖掘瞭畫傢創作的時代背景、思想情感，以及他們是如何通過素描和色彩來錶達這些的。我特彆喜歡書中對魯本斯作品中色彩的分析，那種飽滿、熱烈、充滿生命力的色彩運用，讓我感受到瞭巴洛剋時期蓬勃的生命力。還有書中對達芬奇素描的研究，那種對人體結構和解剖學的精妙把握，讓我驚嘆於藝術傢嚴謹的科學精神。這本書讓我明白，偉大的藝術作品從來都不是憑空産生的，而是藝術傢們在對世界深入觀察和深刻思考後的結晶。通過學習這些經典，我不僅掌握瞭繪畫的技巧，更重要的是，我學會瞭如何去思考，如何去感受，如何用藝術的方式去錶達自己的內心世界。這是一本值得反復品讀、受益終身的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升繪畫技巧的書。《世界繪畫經典教程——素描與色彩的錶現》這本書，說實話，超齣我的預期太多瞭。它沒有故弄玄虛，也沒有空泛的理論，而是腳踏實地地從素描的基礎開始，一步步深入到色彩的豐富世界。我尤其喜歡書中對光影的講解，通過大量的素描作品剖析，讓我明白瞭光綫是如何塑造體積、空間和質感的。以前畫素描，總覺得灰濛濛一片，不知道如何處理明暗關係，看瞭這本書後，我纔恍然大悟，原來每一個高光、每一個陰影，都蘊含著豐富的層次和情感。而在色彩的部分，書中也並非簡單地介紹色彩理論，而是結閤世界名畫，講解瞭不同畫傢如何運用色彩來營造氛圍、錶達情緒。例如，看到書中對印象派畫傢如何捕捉自然光色的分析，我纔意識到色彩的運用可以如此自由和富有錶現力。這本書的價值在於，它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在培養讀者的審美能力和觀察能力。我感覺自己不僅僅在學習繪畫，更是在學習如何去“看”這個世界，如何用藝術的眼光去發現美、錶現美。