新視界·當代工筆名傢技法解析方正 9787539488776 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方正 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 繪畫技法
• 繪畫教學
• 方正
• 藝術設計
• 繪畫
• 中國畫
• 新視界
• 技法解析
• 藝術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539488776

商品編碼：29731754131

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	新視界·當代工筆名傢技法解析方正	作者	方正
定價	35.00元	齣版社	湖北美術齣版社
ISBN	9787539488776	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《新視界·當代工筆名傢技法解析：方正》甄選瞭在當代工筆畫創作領域和藝術品市場領域都取得豐碩成果的當代青年藝術傢，在多年傳統工筆創作的基礎上行成瞭自己獨特的技法創新，在創作上在業內達到瞭較高水準。通過工筆作品的創作實例進行步驟剖析，用心設計，精心印製，高清放大，分創作步驟圖文解說，既嚴謹又靈活，不僅具有學術性，還對藝術高校學生及藝術創作者具有很好的指導和藉鑒意義。

作者簡介

方正，1973年生於湖北，中國美術傢協會會員。2005年畢業於湖北美術學院，獲碩士學位（中國畫人物方嚮）。1998-2010年9月任教於武漢大學，現任教於湖北美術學院視覺基礎課部。 1998年，作品《我們》獲“第四屆中國工筆畫展”銅奬（北京-中國美術館）。 2004年，作品《言語的寓言》獲“第十屆湖北省美術作品展”銀奬（武漢·湖北美術學院美術館），入選“第十屆中國美術作品展”並被浙江美術館收藏（浙江-浙江美術館）。 2005年，作品《貓·女》入選“第二屆成都雙年展”（成都一現代美術館）。 2007年，作品《欲望蕾絲》《女孩肖像》入選“欲望水墨”邀請展（武漢-美術文獻藝術中心）。 作品 空房子》入選“第三屆全國中國畫展”（北京·中國美術館）。 方正，1973年生於湖北，中國美術傢協會會員。2005年畢業於湖北美術學院，獲碩士學位（中國畫人物方嚮）。1998-2010年9月任教於武漢大學，現任教於湖北美術學院視覺基礎課部。 1998年，作品《我們》獲“第四屆中國工筆畫展”銅奬（北京-中國美術館）。 2004年，作品《言語的寓言》獲“第十屆湖北省美術作品展”銀奬（武漢·湖北美術學院美術館），入選“第十屆中國美術作品展”並被浙江美術館收藏（浙江-浙江美術館）。 2005年，作品《貓·女》入選“第二屆成都雙年展”（成都一現代美術館）。 2007年，作品《欲望蕾絲》《女孩肖像》入選“欲望水墨”邀請展（武漢-美術文獻藝術中心）。 作品<空房子》入選“第三屆全國中國畫展”（北京·中國美術館）。 2008年，作品《收獲》獲“第三屆青年美展”（北京-中國美術館）奬、“第十一屆湖北省美展”（武漢-湖北美術學院美術館）金奬、“第十一屆全國美展”（北京-中國美術館）提名奬。 2009年，作品《觸電小子》《血雨》入選“德中同行——德中當代藝術展”（武漢-武漢美術館）。 2009年，舉辦“——方正作品展”（武漢·美蓮社藝術空間）。 2009年，參加“水墨新方陣作品展”（煙颱-宇辰美術館）。 2010年，作品《收獲》特邀參加“生存和諧美好——上海世博會中國美術作品展”（上海·上海展覽中心）。 2010年，參加“水墨新方陣作品展”（北京·今日美術館）。 2011年，參加“水墨新方陣作品展”（上海·上海美術館）。 2011年，作品《收獲之二》獲“第四屆青年美展”（北京-中國美術館）奬。 2012年，作品《著盛裝的濛古族女孩》入選“浩瀚草原——中國美術作品展”（北京·中國美術館）。 2014年，作品《歸來》入選“第十二屆全國美展”（天津一天津美術館）。等等。

目錄

編輯推薦

新工筆，在當代畫壇中，不管是從畫種、藝術傢還是圖書很受追捧，從而齣現新工筆熱。 《新視界—當代工筆名傢技法解析》是針對當代新工筆熱而齣的一套非常有品質同時又很實用的一套工筆技法叢書。 編輯《新視界—當代工筆名傢技法解析》叢書，主要有兩大核心：*，叢書中所選畫傢是當今學院派*實力，*受市場追捧，風格成熟，而且屢次在國傢大展中獲得大奬的藝術傢。 叢書中對藝術傢技法有非常詳細的解析。從工筆的選材，創作想法，創作構圖，勾綫，設色，及設色的特殊技法等，都以圖文並茂的形式，非常詳細的技法講解。特彆是新工筆創作中遇到的一些特殊技法，每位藝術傢都有獨門絕技，在書中都有一一詳解。 叢書為八開本，有利於讀者臨摹、研究、學習。

文摘

序言

《丹青妙筆：當代名傢工筆重彩意境探微》 本書旨在深入剖析當代工筆畫大傢在創作中如何通過精湛的技法，將傳統筆墨的溫潤與時代審美的變遷融會貫通，從而構建齣獨具匠心的藝術世界。我們並非羅列程式化的步驟，而是緻力於揭示隱藏在筆觸、色彩、構圖背後的思想情感與審美追求。 一、意境的奠基：從“心源”到“筆端” 每一幅成功的工筆畫，其核心不在於錶麵的繁復，而在於畫者內心的“意”。《丹青妙筆》首先將目光投嚮藝術傢們如何在創作前，通過對生活、自然、人文的細緻觀察與深刻體悟，在心中勾勒齣畫麵的雛形。這是一種“意在筆先”的境界。例如，我們選取瞭數位在花鳥、山水、人物領域各有建樹的畫傢，分析他們是如何通過長期的寫生、速寫，將自然的形態、光影、色彩轉化為內在的審美體驗。這種體驗並非簡單的復製，而是經過情感的過濾、精神的提煉，最終內化為畫傢獨特的“胸中丘壑”。 在這一階段，畫傢們往往會進行大量的素材搜集與研究。比如，對於花卉的描繪，他們可能不僅僅是描繪花朵本身的形態，還會深入研究不同季節、不同産地的同一花卉的細微差異；對於人物的塑造，則會關注人物的身份、年齡、性格所帶來的神態、服飾、背景的獨特性。這些積纍，都為最終的“意”的呈現打下瞭堅實的基礎。 二、技法的革新：傳統筆墨的當代“轉譯” 工筆畫的魅力，很大程度上源於其對筆墨的極緻追求。但“當代”的工筆畫，絕非墨守成規的復古。本書著重探討，當代畫傢是如何在繼承傳統的基礎上，注入時代精神，對筆墨技法進行“轉譯”與創新。 綫條的生命力： 傳統工筆的綫條剛柔並濟，變化多端。當代畫傢們是如何通過綫條的粗細、頓挫、轉摺，來錶現物體的質感、體積與動感？我們不厭其煩地分析瞭畫傢們在勾勒花瓣的細膩紋理、描繪衣物的褶皺質感、塑造人物的筋骨輪廓時，所使用的不同筆法。例如，如何在錶現絲綢的輕柔順滑時，用流暢而富有彈性的綫條；如何在錶現岩石的堅硬粗糙時，用遒勁而富於變化的綫條。這些綫條不僅是造型的工具，更是情感的載體，承載著畫傢對物象的理解與錶達。 色彩的“呼吸”： 工筆重彩以其鮮麗濃鬱的色彩而著稱。然而，當代工筆的色彩運用，已不再是單純的平塗堆砌，而是更加注重色彩的層次、對比與和諧。我們通過對不同畫傢作品的解析，展示瞭他們如何在色彩的運用中，營造空間的縱深感、光綫的明暗變化，以及情感的微妙流露。例如，在描繪夕陽下的山巒時，如何運用冷暖對比、虛實相間的色彩，來錶現一種壯麗而又寜靜的意境；在刻畫人物的眼神時，如何運用細微的色彩暈染，來捕捉人物內心復雜的情緒。一些畫傢甚至會藉鑒西方色彩理論，將中國畫的傳統色彩觀與現代色彩理念相結閤，創造齣前所未有的視覺效果。 層次的“疊韻”： 工筆畫的“層層積染”是其技法的精髓。當代畫傢們如何在這一過程中，既保持畫麵的通透感，又賦予其豐富的層次與厚度？本書將細緻地解讀畫傢們如何通過反復的渲染、罩染，來錶現物體的微妙變化，例如，花瓣由深至淺的過渡，水墨的暈染效果，以及人物膚色的細膩變化。這種“疊染”的過程，也是畫傢耐心與功力的體現，每一層色彩的疊加，都為畫麵增添瞭一份生命力。 三、構圖的“敘事”：秩序與自由的平衡 構圖是畫麵的骨架，決定著畫麵的整體氣韻與敘事性。《丹青妙筆》將重點關注當代工筆畫傢是如何打破傳統構圖的程式，在嚴謹的布局中融入寫意與現代審美。 空間的處理： 從傳統的“三遠法”到當代畫傢對“透視感”與“意象空間”的探索。我們分析瞭畫傢們如何通過調整物體的虛實、疏密、大小，以及背景的烘托，來營造齣或開闊、或深邃、或封閉的空間感。例如，一幅描繪江南水鄉的作品，畫傢可能通過遠山、近水、小橋、人物的穿插，來營造一種如詩如夢般的空間意境；一幅描繪室內人物的作品，則可能通過傢具擺設、光綫投射，來構建一個溫馨而富有生活氣息的空間。 筆墨的“留白”智慧： “留白”在中國畫中嚮來是重要的構成元素。當代工筆畫傢是如何在繁復的描繪中，巧妙地運用“留白”，來增強畫麵的呼吸感，引導觀者的視綫，並賦予畫麵更多的想象空間？我們選取瞭部分作品，分析畫傢們是如何通過大麵積的留白，來突齣主體，製造“虛實相生”的視覺效果。這不僅僅是“不畫”，更是“以無勝有”的東方美學智慧的體現。 敘事與意象的融閤： 當代工筆畫的構圖，往往不僅僅是為瞭形式上的美觀，更承載著畫傢對生活、對自然的觀察與思考。本書將探討畫傢們如何在構圖中，將具象的描繪與抽象的意象相結閤，營造齣具有敘事性與象徵意義的畫麵。例如，一幅花鳥畫，可能通過幾隻形態各異的鳥兒，暗示著生命的不同狀態；一幅山水畫，可能通過蜿蜒的河流與巍峨的山峰，寄寓著一種人生哲理。 四、情感的“傳遞”：從“形似”到“神似”的升華 藝術的最高境界在於“神似”，即通過外在的形體，傳達齣內在的精神與情感。《丹青妙筆》將深入剖析當代工筆畫傢是如何在技法的支撐下，將個人情感、審美情趣與時代精神融入作品。 物象的“人格化”： 花草、山石、人物，在當代工筆畫傢的筆下，往往被賦予瞭獨特的情感與生命力。我們分析瞭畫傢們是如何通過對物象的細緻觀察與情感投射，讓畫麵中的一草一木、一鳥一人，都仿佛擁有自己的“性格”與“故事”。例如，一幅描繪枯枝的作品，可能通過其遒勁的姿態，錶現齣一種不屈不撓的生命力；一幅描繪孩童的作品，可能通過其純真的眼神，喚起觀者內心深處的童年迴憶。 氛圍的營造： 好的工筆畫，能夠營造齣獨特的氛圍，讓觀者身臨其境，産生共鳴。本書將展示畫傢們如何通過筆墨、色彩、構圖的綜閤運用，來營造齣或寜靜、或激昂、或憂傷、或喜悅的藝術氛圍。例如，一幅描繪雨景的作品，畫傢可能通過灰暗的色調、朦朧的筆觸，來錶現一種惆悵與寜靜；一幅描繪節日慶典的作品，則可能通過明亮的色彩、歡快的筆觸，來展現一種喜悅與祥和。 觀者與作品的“對話”： 我們認為，優秀的藝術作品，能夠引發觀者內心的思考與對話。《丹青妙筆》將探討當代工筆畫傢是如何在創作中，為觀者留有想象的空間，讓作品不僅僅是畫傢單方麵的錶達，更能成為觀者情感共鳴與精神交流的載體。這種“對話”可能源於對自然的熱愛，對人生的感悟，對社會的觀察，或是對曆史的迴溯。 《丹青妙筆：當代名傢工筆重彩意境探微》並非一本簡單的技法教程，而是一次深入的藝術探索之旅。它將帶領讀者，穿越當代工筆畫的豐富世界，感受筆墨的韻律，品味色彩的斑斕，領略構圖的精妙，更重要的是，體會藝術傢們在方寸之間，所傾注的深厚情感與獨特思考。通過對這些當代名傢作品的細緻解讀，我們希望能為廣大藝術愛好者提供一個理解和欣賞當代工筆畫的全新視角，激發更多人對傳統繪畫藝術的熱愛與創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

我一直對工筆畫情有獨鍾，尤其是那些能夠展現齣當代藝術傢創新精神的作品。《新視界·當代工筆名傢技法解析》這本書，可以說完全滿足瞭我對工筆畫的期待。它不像一些傳統的技法書那樣枯燥乏味，而是以當代名傢的視角，展現瞭工筆畫在現代語境下的多元可能性。我非常欣賞書中對於色彩運用的大膽創新，一些色彩的搭配組閤，是我之前從未想過的，但卻能産生齣意想不到的視覺效果。同時，書中對於綫條的運用也做瞭深入的剖析，名傢們是如何通過不同粗細、麯直的綫條，來塑造物體的形態和質感，這一點對我啓發很大。我尤其喜歡書中關於“光感”的營造，如何在平麵化的紙張上錶現齣立體感和光源的方嚮，這一點對於提升畫麵的真實感和感染力至關重要。這本書讓我看到瞭工筆畫不再是陳舊的技法，而是可以充滿活力和創意的現代藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本書《新視界·當代工筆名傢技法解析》的到來，讓我眼前一亮。我一直認為，學習一門藝術，最重要的一點是能夠接觸到真正優秀的範本，並理解其背後的創作邏輯。《新視界》恰恰做到瞭這一點。書中選取的作品，不僅在技術層麵達到瞭極高的水準，更重要的是，它們都蘊含著藝術傢獨特的思考和情感。我被書中對於“細節”的極緻追求所摺服，每一處細小的描繪，都經過瞭反復的推敲和打磨，最終成就瞭畫麵的整體震撼力。書中對不同媒材的運用也有深入的探討，例如顔料的選擇、紙張的特性，以及如何根據不同的物象選擇最閤適的材料，這一點對於初學者來說，是非常寶貴的經驗。它讓我明白，藝術的創作不僅僅是技巧的堆砌，更是對材料、對情感、對生活的深刻理解和錶達。這本書的價值，在於它將技法與藝術傢的心路曆程相結閤，引領我更深層次地走進工筆畫的魅力之中。

評分☆☆☆☆☆

讀完《新視界·當代工筆名傢技法解析》這本書，我最大的感受就是，它打破瞭我之前對工筆畫“死闆”、“程式化”的刻闆印象。書中收錄的這些當代名傢作品，筆觸生動，情感充沛，無論是描繪花鳥的細膩，還是山水的壯闊，亦或是人物的傳神，都展現瞭工筆畫在當代煥發的全新生命力。我特彆被書中關於“神韻”的探討所吸引，名傢們是如何通過綫條和色彩的巧妙結閤，將物象的內在精神捕捉並呈現在紙上的？這一點書中給齣瞭非常具象化的解讀，比如在描繪一朵花時，不僅僅是形似，更要抓住它盛放時的那種嬌媚，或是枯萎時的那種淡然，這種對“神”的把握，纔是真正的藝術所在。書中的技法解析部分，更是乾貨滿滿，讓我明白瞭許多之前睏惑不解的難點，比如如何在渲染時達到層次分明又不失通透感，如何在設色時既保留傳統又融入現代的審美趣味。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進工筆畫的精妙世界，讓我對這門古老的藝術有瞭更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《新視界·當代工筆名傢技法解析》終於到手瞭，迫不及待地翻開，就好像推開瞭一扇通往色彩斑斕、細膩入微的藝術殿堂的大門。封麵上的“新視界”三個字，果然名副其實，它帶來的不僅僅是技法的傳遞，更是觀賞和創作的全新視角。書中的每一幅作品，都堪稱精品，光影的處理、色彩的搭配、綫條的運用，都達到瞭令人驚嘆的境界。我尤其喜歡其中關於人物描繪的部分，人物的眼神、肌膚的質感，甚至是衣物的褶皺，都被刻畫得栩栩如生，仿佛觸手可及。書中對筆墨的講解也非常到位，從基礎的勾綫、渲染，到更深層次的暈染、提亮，每一個步驟都清晰明瞭，配閤著名傢的示範，讓人茅塞頓開。對於我這樣一個初學者來說，這本畫冊無疑是一本寶貴的啓濛書，它讓我看到瞭工筆畫的無限可能，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。它不僅僅是一本技法書，更是一次精神上的洗禮，讓我重新審視瞭藝術的真諦，也激起瞭我內心深處對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

《新視界·當代工筆名傢技法解析》這本書，從拿到手的那一刻起，就吸引住瞭我的目光。封麵設計大氣而不失雅緻，內頁的紙張質感也非常好，印刷色彩飽滿，最大限度地還原瞭原作的風貌。翻閱過程中，我被書中作品的精美程度深深震撼。尤其是其中描繪動物的部分，每一根毛發、每一片鱗甲都處理得細緻入微，仿佛能感受到它們生命的氣息。書中對於不同題材的技法都有詳盡的闡述，從構圖的考量，到物象的取捨，再到細節的處理，都提供瞭非常實用的方法和思路。我個人尤其關注書中關於“留白”的運用，名傢們是如何通過巧妙的留白，讓畫麵産生呼吸感，營造齣意境深遠的氛圍，這一點讓我受益匪淺。它不僅僅是單純的技法羅列，更是將技法融入到創作理念之中，讓我明白瞭“如何畫”和“為何畫”的聯係。對於想要提升自己工筆畫水平的愛好者而言，這本書無疑是一部不可多得的寶藏。